蒂姆·波顿黑暗寓言式隐喻特征

于彩凤

(山东交通职业学院，山东 潍坊 261206)

即便在怪咖众多的导演圈中，蒂姆·波顿也是一位特立独行、堪称鬼才的奇特导演。在他的身上充满了矛盾色彩，一边偏爱黑暗哥特式风格的死亡氛围，一边钟情于温暖动人的童话场景。死亡、压抑、黑暗、温馨、催泪、搞笑，这些看似不太相关的词语，都可以在蒂姆·波顿的电影中找到对应的元素。

蒂姆·波顿如同黑暗中走出的魔法师，将种种怪异扭曲的形象与充满人性的情感杂糅在一起，创作出众多黑暗寓言式带有梦境质感的电影作品。这些电影作品的主体—客体关系、外部环境—内在情感都带有明显的隐喻特征。但是，隐喻的表达在蒂姆·波顿的电影中并非含糊不清、晦涩难懂的，只要按照导演所指明的线索，便可以理清其中的意涵。

一、哥特与死亡

蒂姆·波顿偏爱的哥特式艺术风格来源于中世纪时期(公元5—15世纪)，充满黑暗、死亡、孤独、颓废的气息，通常以墓园、古堡、黑夜、乌鸦、黑猫、吸血鬼、十字架等元素为标志性特征。哥特式风格自诞生以来，便与死亡有着密不可分的关系。由于特殊的童年，蒂姆·波顿自幼便显现出对死亡和怪物的痴迷，他看怪奇电影，阅读恐怖小说，画各种奇特的怪物，甚至一度因为格格不入的风格，而被迪士尼动画公司逐出创作队伍。

但是，这一切并没有影响蒂姆·波顿，他自幼便是个怪小孩，长大后依然是个古怪而执着的人，这一点，从成年后的蒂姆·波顿依然喜欢在墓地中游荡便可看出。死亡在带来恐惧的同时，赋予了蒂姆·波顿诡异奇特的灵感，这也为他最终成为一位极具个人风格的导演奠定了基础。

《科学怪狗》中那只本已车祸死亡却被电力复活的斗牛犬“火星”；《甲壳虫汁》中因为事故离世而变成鬼魂的夫妻；《剪刀手爱德华》中为所有悲剧埋下伏笔的死去的发明家；《圣诞夜惊魂》中万圣镇上各种各样的鬼魂；《断头谷》中四处杀戮的无头骑士；《僵尸新娘》中悲惨死去却仍心存善念的少女艾米丽；《佩小姐的奇幻城堡》中时空回廊里不死不生的孤儿们……蒂姆·波顿执导影片充满了类似的死亡意象，拼凑缝补的皮毛、枯枝般的指骨、闹鬼的房屋、惊悚的怪物……

影片中的人物角色形象同样充满死亡的气息，惨白瘦削、颧骨突出的骷髅式面容，大到离谱的深深凹陷的双眼，有着浓重黑色阴影的眼圈，比例细长到不可思议的四肢，古怪而孤僻的个性，色调暗淡深冷的衣着。仿佛死亡的利剑已经悬在头顶，死神扛着镰刀的身影已经在背后，令人望而生畏。

这些黑暗的元素均来自蒂姆·波顿内心深处的恐惧与孤独，来自他并不美好的童年，古怪的父母将他养成一个古怪的孩子，又因为古怪而被贴上标签，被众人畏惧疏远。然而，可贵的是，苦涩的童年经历，并没有使这位鬼才导演变成真正的怪胎，蒂姆·波顿执导的电影在哥特式风格的表象下，是熠熠生辉的人性和成人世界里难觅踪迹的童心。

二、自我成长与和解

(一)自我成长

自我成长往往伴随着蜕变的苦痛，这种苦痛契合了婴幼儿时期与母体身体—心理分离的焦虑恐慌，以及青春期自我意识觉醒的忧郁孤独。而这种自我成长带来的创伤与苦痛有时甚至会伴随个体一生，即便隐藏在内心深处，依然会在某些时刻沉渣泛起，突惹微澜。这种创伤症候与蒂姆·波顿的哥特式风格不谋而合，会在某种程度上唤醒观众心理层面的认同。因此，在蒂姆·波顿指导的影片中可以找到带有明显的隐喻特征的能指符码。

1.监护者。监护者，或称惩戒者。作为影片中拥有绝对权力的家长式象征，往往身兼双重身份，即他们既是儿童权利的监护者，也是儿童错误行为的惩戒者。监护者的形象在《剪刀手爱德华》《大鱼》《查理和巧克力工厂》《僵尸新娘》《佩小姐的奇幻城堡》中均体现得较为明显。

《剪刀手爱德华》中，创造了爱德华的发明家对他倾注了全部的心血与爱，却在制作完成自己最得意的作品前便死去，暗喻着父母等监护者在儿童尚未成年前的监护缺失。或者是因为离开，或者是因为死亡，他们缺席了被监护者的生命历程，导致被监护者无法独自完成成长，造成了悲剧性的结局。爱德华渴望爱，也渴望被爱，但是自身的缺陷与攻击性，使他只能远远地看着所爱之人，陷入永恒的孤独。

《大鱼》中，父亲这一形象本身便是儿子的监护者，由于他脱离实际的描述，即儿子所认为的“谎言”，使儿子失去了对父亲的信任，甚至产生了厌恶，导致他远远地避开了父亲。这种纠缠了整部电影的信任危机，暗喻监护者有意或无意的失信，造成被监护者心灵世界的全面崩塌，又因为无法面对监护者的失信与自己的不信任，只能斩断维系在彼此之间的纽带，拉开空间的距离，避而远之。

在《查理和巧克力工厂》中巧克力工厂主人身上，更清晰地投射出监护者“惩戒”的职责，那些不听从主人的告诫，在巧克力工厂中放肆行动的孩子，遭到了各式各样的“报复”。而曾被父亲严苛对待的巧克力工厂主人，身上既有着监护者的权力，也有着被监护者的烙印，所以他的行为与正常的成年人不同，经常显现出古灵精怪的孩子般的气质。蒂姆·波顿通过巧克力工厂主人的形象暗喻成年不等于成熟，成长有时会是耗尽一生才能完成的任务。好在善良、爱心与守序，总会得到好的回报。

《僵尸新娘》中维克多与维多利亚的父母，是专制型监护者的象征。由于他们对被监护者专横的驱使，逼迫两个被监护人迈入婚姻，虽然最终收获了爱情，却经历了无数波折。亡者之地的少女艾米丽，暗喻着不成熟的因感动而生的情感，最后，这情感伴随着艾米丽的勇敢牺牲而终结。这部电影中，她是最勇敢的那一个，象征着纯粹、美好、一往无前的情感。

毫无疑问，《佩小姐的奇幻城堡》中，佩里格林小姐是监护者，她守护着古堡里所有奇怪的孩子，使他们免于遭受怪物的伤害，但这也令被监护者失去了自我选择的权利，永远在时空轮回中重复着同一天的人生。佩里格林小姐的行为暗喻监护者会以合理的理由，按照自己的心意安排被监护者的人生，哪怕是阻止他们成长，只要监护者觉得合理，不需要被监护者的意见，便可以自行去做。这便是监护者的强权。

2.危机与磨难。在这些蒂姆·波顿创造的寓言世界中，主角需要经历无数危机与磨难。很多危机与磨难看似荒谬异常、不可理喻，却自有其深意。大大小小的隐喻藏身在寓言之中，等待观众的读解。

《查理和巧克力工厂》中各式各样的糖果与巧克力，对于孩子们来说，是甜蜜的礼物，是冲昏了头脑的幸福，对于成年人来说，是工作，是责任，还是需要托付给继承人的财产。成年人的世界远比孩子的世界现实而残酷，孩子们犯了错，自有成年人进行惩戒，成年人犯了错，是惩戒也无法挽回的毁灭。糖果和巧克力也是甜美的诱惑，是孩子们简单的渴望，是成年人复杂的欲望。所以，一不小心，就会掉进管道消失，或者被巧克力河吞没。影片中，这些人都会安全地回到工厂外面，惩戒不过是无伤大雅的玩笑。现实中，被甜美诱惑吞没的人，又有谁能回来呢？

《僵尸新娘》中出现了“蝴蝶”这一意象。蝴蝶极为美丽，却生命短暂，成虫往往只有两个星期左右的生存时间，所以它们会在这短暂的时间中努力寻找伴侣，产卵，然后死去。极致的美丽与极致的脆弱并存，暗喻着艾米丽可悲的人生，也暗喻着青少年时期梦幻而短暂的恋情，如同烟花般绚烂，却转瞬即逝。所以，影片的最后，为爱奋不顾身的艾米丽化作无数只白色的蝴蝶，翩然远去。维克多的摇摆不定，是成年人面对选择时的挣扎与艰难，有时明明下定了决心，却又再下一秒推翻。只有在面临绝对的危机时，成年人才能真正看清内心所求。有得必有失，所以维克多得到了维多利亚，失去了艾米丽。

《佩小姐的奇幻城堡》中，怪物需要吞噬古堡中奇怪孩子们的“眼球”，而佩里格林小姐为了保护孩子们想尽了办法。“眼球”是一个十分古怪又有些可怕的意象，蒂姆·波顿曾经在采访中说，他喜欢观察演员的“眼睛”，因为从中可以看到对方的灵魂。骷髅没有生命，所以没有眼睛，也就没有“灵魂”。在人的身体上，只有“眼睛”才能看到外在世界，是接受信息的最重要的器官。“眼球”暗喻着孩子的“视野”与“灵魂”，怪物没有“眼球”，所以他们通过渴望吞噬孩子们纯真澄澈的“视野”，而拥有孩子般的“灵魂”。那么，这些怪物是什么？答案便呼之欲出了。渴望重新回到无忧无虑的童年的成年人，贪婪地觊觎着孩子的灵魂，只要能榨取一些能量，哪怕剥夺孩子认识世界的能力与生命，也再所不惜。

3.反叛与救赎。《断头谷》中卡翠娜的继母是一个疯狂的女巫，为了大笔财产，她不惜杀掉一个又一个无辜的人。成年人对于财富的渴望，令她铤而走险，不计后果。她控制了无头骑士(生杀予夺的权力)，最后却被无头骑士/权力反噬，拉进了地狱。对于继母的质疑和反抗，是对监护者错误行为的纠正，也是对权力和掌控的反叛。

蒂姆·波顿没有执导《圣诞夜惊魂》，是该片的编剧和制片，整部影片依然保持着蒂姆·波顿的风格。万圣镇的南瓜王子杰克，是叛逆的青春期少年的映射。他种种性格与行动，暗喻着青春期少年的反叛。此刻的少年，已经初步脱离了监护者的掌控，拥有了一定程度的自主能力。所以，杰克是深受万圣镇怪物爱戴的王子，他可以为所欲为。杰克拥有青春期无尽的忧郁、哀伤，生活在阴郁黑暗之中，他感觉不到快乐，只有无尽的痛苦，并充满对浪漫和灿烂的渴求。当杰克来到圣诞镇，那些拙劣的举动与蠢笨的误解，正是青春期少年荒唐的写照。他们精力充沛、无所畏惧、头脑简单又时刻感觉到不被全世界理解的夸张的忧郁和孤独。最后，他选择释放圣诞老人，是对自己的原谅与救赎。

4.自我成长

在这些影片中，监护者不可能永远保护被监护者，甚至有些监护者呈现出加害者的特征。随着时间、阅历的不断增长，双方终究会面临心理“断离”与灵魂的独立，终有一天，被监护者得走出家门，独自面对外界所有不可知的风雨与危险，在经历无数危机和磨难后，实现自我成长。

(二)和解

1.与外在世界的和解。在婴幼儿时期，父母，尤其是母亲，便是孩子的全部世界。因此，原生家庭对孩子的心理成长影响巨大。灰暗的童年给蒂姆·波顿留下了心理创伤，在他执导电影中，处处可以看到这些创伤的影子。哥特式怪兽形象，暗喻着残忍、冷漠、无情的成年人，他们对影片中的主角施加伤害，偶尔却又施以援手，举止荒诞，遵循的是儿童所无法理解的成年人世界的复杂规则；黑暗阴森的环境，是主角所感受到的外在世界的投影。而温暖的叙事，暗喻着主角与外在世界的和解。

2.与内在自我的和解。影片中的主角被侮辱、被误解、被伤害，被所有视为怪胎、怪人，却依然温柔地对待世界。就像《僵尸新娘》被无情杀害的艾米丽，始终保有一颗善良的温暖的心。蒂姆·波顿希望自己的电影可以为那些现实中古怪的孩子带来慰藉，使他们不再孤单。蒂姆·波顿与影片中的主角，都与内在自我达成了和解。

三、寓言与童话

比起童话，蒂姆·波顿的作品更接近寓言，用带有黑色幽默的戏谑口吻，讲述一个个有些可怕，偏又有些可爱，明明令人望而生畏，却又忍不住靠近细听的故事。这些故事的精神内核往往暗喻生存与死亡、童年与成年、退行与成长，将成人的精神与儿童的心境杂糅在一起，创造出令人感动的成人版黑暗寓言。这些寓言或许既可怕，又可笑，带着成年人的忧虑，又有儿童般的放肆。迷人的故事与迷幻的色彩背后，藏着絮絮叨叨的叮嘱，讲述普世的情感与道德。所以，蒂姆·波顿的电影吸引了无数仍怀有童心的成年人去观看，然后被死亡和黑暗背后的温情打动。

蒂姆·波顿的电影中，无论是生存与死亡、童年与成年、退行与成长，最终都指向自我成长与和解。影片里的种种暗喻，无非是成人躯壳下纯真童心的释放，意味着在历尽成人世界的磨砺与苦难后，经历自我成长，最后达成与外在世界和内在自我的双重和解。黑暗、忧郁、恐怖的环境外延，温暖、欢乐、光明的内涵。在文明的丛林中跌跌撞撞、遍体鳞伤的成年人，明明身体已经长成了大人的模样，内心却总有着属于孩子的天真。蒂姆·波顿的电影便是给这样的观众看的，告诉所有迷失在成人森林中的孩子，或许周围布满黑暗、无比孤独，但总有光，在路的尽头。