论生态文化的动画表达

孙 晗 彭志军

(天津大学 智能与计算学部，天津 300350)

在当代，我们致力于发展生态文化。自20世纪中叶以来，工业文明的发展造成了日益严重的生态危机。面对日益突出的环境污染，人类开始重新思考人类和自然的关系，提出人与自然和谐相处的新型生态文化。同时，在当代，以直观形象出现的动画艺术将视觉文化推向了顶端，并成为大众文化的主要内容之一。如何将具有战略意义的生态文化同大众流行的动画文化结合起来，利用动画进行生态理念传播，参与人类可持续发展战略，成为我们需要思考的问题。

一、生态文化与动画的内涵

生态文化同动画是分属于两个不同层面的文化形态。

生态文化相对于农业、工业文化而言，指的是“人类在长期与自然和谐相处的过程中形成的意识形态、价值取向和行为准则，其核心思想是人与自然和谐相处、协同发展”，它把“生态价值作为最高价值，维护生态作为一切活动的最高准则”。凡是符合这一价值观要求的文化内容，包括宗教、哲学、科学与艺术都可以看成是生态文化的组成部分，但应“主要体现于理念和艺术”。从历史发展的角度来看，生态文化自古就有，只不过受到政治、经济以及社会文化制度等影响，呈现出或隐或现的状态。在生态危机日益突出的今天，建设生态文化被提到了前所未有的高度。在我国，生态文化已经成为引导大众文化发展的方向之一，其主要任务和内容就是要求一切文化都要贯彻和渗透保护生态环境的意识，对人们进行各种形式的生态环境教育，形成生态文明素养。

动画则是一种具体的文化表现形式，它同电影、电视一样，属于大众文化形态的一种。它的内涵主要包含三个方面：(1)以动画形象为基础；(2)以动画文艺作品为主要表现形式；(3)以现代传媒为支撑。动画文化是现代工业文明时代才发展起来的，随着媒介和技术的发展，成为大众文化中的主流之一，某些时候甚至超越了传统的电影文化和电视文化。电脑动画特效已经成为目前电影制作的主流；家庭动画的消费迅速增长，电视、网络、DVD迅速传播着大量的动画作品，广告、MTV中的动画片段层出不穷；电脑游戏几乎全部以动画的形式表现……换言之，“我们正在经历一个呈指数增长的动画扩张的时代”。视觉消费者的主流已经不再是传统的电影迷、电视迷，而是随着动画在这些媒介中占据的越来越大的比重，开始逐渐转变成了动画迷。

因此，面对日益扩张的动画文化和动画消费人群，如何引导，并在其中渗透生态文化的诉求，将生态文化中的宣传教化内容以大众喜闻乐见的动画形式呈现，便成为当前发展生态文化重点考虑的问题。

二、生态文化的动画基础

如果仅从表面来看，生态文化和动画的交叉和重合似乎只表现在那些蕴含着保持生态、爱护环境的思想与要求的动画作品，但如果对两者进行深入研究的话，可以发现生态文化与动画之间存在深刻联系。

生态文化的主导和核心思想是人与自然的和谐相处，这种思想首先要求我们在面对自然界和其他生灵时，将其视为和我们一样的生命体。生态学告诉我们，“在生物圈中的所有事物都有一种生存与发展的平等权利，有一种在更大的自我实现的范围内，达到他们自己的个体伸张和自我实现的平等的权利”。这点有些类似于原始社会朴素的万物有灵观。在今天，生态学家也认为“从演化进程来看，人类可能在漫长的时间里，发展出一种深植于基因、渴望其他物种相伴的需求”。为此，威尔森创造了一个新词“亲生命性(biophilia)”来形容这种需求，意指“专注于生命与生命互动进程的先天倾向”。因此，无论是万物有灵的朴素生态观还是“亲生命性”的生态需求，对我们发展生态文化都有积极意义，只有首先认识到自然与万物是同一样的生命体，我们才能建立起尊重自然、平等共处的生态观。

生态文化理念恰好同动画思维契合起来。相对于其他文化形态而言，动画大概是将“万物有灵”和“亲生命性”贯彻得最为彻底的一种艺术形式和文化形态。动画思维中一个最重要的特征就是赋予生命，让动植物像人类一样自由运动，并赋予其人类的思想和感情，成为可以关照的生命体，在动画中，自然界和万物同人类一样是一个个具有思想的灵动生命体，它们有喜怒哀乐，和人类一起共同生活游戏。这种赋予生命的手法就是通过艺术的方式，让自然同人类建立起沟通，在沟通中认识、理解、尊重它们，实现“天地神人四方游戏”。

人类与自然“平等共生”的生态理念，势必会影响我们对自然的感知体验。以往的人类中心主义，将自然视为人类的对立面，忽视与自然的联系，以有用性来审视和衡量自然。然而“到了生态学时代之后，我们承认任何事物对其他一切事物都有影响”。自然不再是我们主观逻辑和自我想象活动中的虚假意识，也不再是取之不尽，用之不竭的生存背景，而是从“背景”走向“外观”，成为一种全新存在，即大自然将重新唤起人们的新奇、关注以及新的感知，而不是以前的麻木不仁或视而不见。这种自然和人类地位的改变，要求我们在一个崭新的、拓展的意义上思考自然，在感知和体验上建立一种参与意识。

同样，这种以参与代替距离的感知体验和态度，与动画的感知体验有着很大的相似之处。其一，动画是作为一种艺术存在，艺术在麦克卢汉看来就是一种“感知”。他说：“艺术的功能是向人传授如何感知外部环境。……这个观念赋予艺术一个厚重的角色，它传授感知而不是什么珍贵的内容。”而作为一种感知，艺术就不再仅仅是一种文化产品，更主要的是一种生活方式、生存手段，人们用这种感知来对抗旧有经验，恢复自己被麻木的感受力，重新参与新环境，建立新感知，总之，“艺术家的任务就是让我们摆脱已成定势的感知，防止我们完全适应总体的环境，防止我们成为环境的奴仆和机器人。……艺术家的职责就是颠覆全部的感知，给我们提供新的视野和新的力量，使我们适应新环境，与新环境建立关系。”

其二，同其他视觉艺术相比，动画文化所体现的参与意识要强烈得多，动画用夸张的艺术手法，将习以为常的事物以全新的面目重新展现在我们面前，并赋予其生命，如果要认识这些新的事物环境，就必须调动全部的感知参与其中去体验。这与真人电影的感知体验是不一样的，真人电影的照相式索引，让其表现的物质和现实一一对应起来，这种对应关系，让我们对于真人电影的感知是一种漫不经心的全盘接受，只是存在于现实之外的另外一个“现实”，这种镜像反映让“将电影和现实的关系看成散漫的而不是侵入的，从而形成一种电影和现实之间的幻觉之旅(因为电影与现实之间是像镜子一样互相反映彼此，或者更多的时候，是电影对现实的单侧反映)，而不是一种彼此介入和相互形成的关系(因为动画与现实之间更多的是一种彼此放大、变形)”。在动画中，我们会主动调动自身的所有感官经验(包括视觉经验和社会经验)对动画所呈现的画面进行知觉，去识别、去感受、去理解，即便是用电脑图像技术表现的我们熟悉的事物的画面，也因为电脑图像技术的放大化和清晰化，让我们对其的知觉变得更为主动和深入。动画的这种感知体验方式，恰恰体现出最大限度的参与意识。

由此可见，在思维理念和体验方式上，动画都同生态文化表现出较大的契合，而这恰恰成为动画文化生态学转向的基础。

三、生态文化的动画表达

在动画的发展史上，一直以其独特的影像语言形式传递生态环保意识，传达绿色文化意识。动画史上第一部真人和动画结合的动画片《恐龙葛地》，就描述了人和动物恐龙之间的友谊关系，到了迪士尼时代，动画电影中传递的生态观就更为明显。早期迪士尼动画如《白雪公主》《灰姑娘》等大多表现的是与自然保持友好的关系，这与当时社会中环境问题不突出有关。这些动画生动地描绘出自然界的美丽，动物形象都被人格化，具有人的行为情感，人和动物呈现出和谐景象。至今这种可爱的动物形象在环保观念的传达上，特别是向儿童进行生态教育上仍起到了非常重要的作用，剑桥大学英语讲师戴维·惠特利在《迪士尼动画中的自然理念》(

The

Idea

of

Nature

in

Disney

Animation

)中指出，迪士尼影片中的可爱动物鼓励了几代儿童融入自然并保护自然，为儿童提供了有影响力的幻想，促使他们探究自己与自然界之间的关系。

而到了迈克尔-艾斯纳执掌时期，环境和生态问题日益严重，人与自然的冲突变得越来越不可调和，因此环境媒体协会的联合创始人，迈克尔调整了迪士尼动画的主题表现，这时期，迪士尼的动画的生态主题不再是表现人与自然的亲密关系，而是呈现出人与自然的关系意义的复杂性，例如在《海底总动员》中，小丑鱼在自然生态中是环保卫士，然而被人类抓住成为观赏鱼，这其中的隐喻性不言而喻；又如在《熊的传说》中，主角和熊之间本存在着巨大的仇恨，在他体验了熊的生活后，开始放下仇恨，尊重动物。这类影片均暗示出如果人们尊重动物，并意识到它们在自然界中的地位的话，人与自然才能和谐相处。在这类生态动画的影响下，梦工厂、华纳等电影公司的动画也开始了生态转向，例如梦工厂的《冰河世纪》《里约大冒险》等，都蕴含了深刻的生态思想。

如果说迪士尼动画还只是停留在儿童生态教育层面，那么日本动画尤其是宫崎骏的作品中的生态观就展现出强烈的人文思考。作为日本第一个将动画上升到人文高度的思想者，他通过表现神奇充满魅力的大自然(《龙猫》)，展现人类与自然的矛盾斗争关系(《风之谷》)，追问人与自然如何共生、相处(《幽灵公主》)来表露他对人类最终命运的思考。在影片中，反复渗透着对人与自然的深层哲学思考，不断强调无论科技如何进步，人类如何发展，都离不开自然，只有尊重自然，回归自然，才能幸福简单地生活。

四、结 语

总之，生态文化同动画在思维观念和感知体验上存在共同性，相对于其他艺术形式而言，动画的表现形式更容易向大众传递生态知识、环保意识，特别是随着动画日益强大的影响力，用动画参与人类的可持续发展战略，在动画中渗透生态文化的诉求，将其中宣传教化内容以大众喜闻乐见的形式呈现，应该成为新时期的重要创作现象。