论李安电影的音乐审美意境

中国历史源远流长，在这一文明的长河中孕育了道、儒、墨、兵、佛家等内涵丰富的个性和特质的文化，是勤劳的中国人民在长期生产生活实践中积淀形成的经验财富，是集中国历史上众多思想家、教育家等的智慧精华，构筑了中国博大精深的文化宝库。在墨家思想的影响下，中国著名的电影导演李安，用电影及配乐语言来书写中华民族的文化精华，将电影人物形象的博大胸怀、正义凛然、爱国胸襟等具有典型的中华民族文化血脉表现得淋漓尽致。李安电影已经超越了艺术和文化范畴，更是历史与文化的映射，广受世界人民欣赏和喜爱。他的电影将中国传统文化与代表现代技术的图像、视频、声音、动画等因素巧妙结合，电影里的优美的旋律、精致的人物形象、个性化的动作、巧妙的镜头语言，造就了一部部经典的视听盛宴，向世人展示和传播了重要的中国文化精髓。

透过李安的电影，人们能够感受到作品中洋溢着神奇与迷人之感。对江湖道场的刻画、英雄人物的描写、梦想与红颜的描绘、局部与整体的比较，都洋溢着侠骨柔情、逍遥意境、快意人生与万丈豪情，以电影音乐结合的形式，带入感极强。在李安的影视作品中，从微观世界和宏观世界来看，对人物内心世界的描绘与整个时代的描写，对真善美的褒奖和赞许、对假丑恶的厌恶和抨击，表现出强烈的世界观、人生观和价值观，这就是电影中洋溢着的正能量和主旋律。以李安电影在载体和平台，培养和造就了一批国际明星，以章子怡为例，将中国文化带向国际舞台，在国际影坛上产生巨大影响，这不仅是中国电影的骄傲，也是中华民族的骄傲，更是文化传承与创新的丰碑，中国需要优秀传统文化的创新发展，世界也需要经典文化的广泛传播，民族的是世界的。在李安的作品中，以《卧虎藏龙》《色戒》《断臂山》等为代表的优秀电影作品音乐，不仅形式新颖，主题和内容也在中国传统文化基础上，演绎了历史文化的新观念、新思维和新发展，感染力不言而喻。电影的众多主题曲渲染和表达了电影人物形象的慷慨激昂和侠骨豪情，或悲壮、或凄凉、或优美、或含蓄，润色与渲染效果充分增进了电影作品的主题内涵，让人心旷神怡、情感激荡。

一、自强不息与笑傲江湖审美型

《易经》云：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”中国汉代皇帝刘邦在在登基后欣然吟唱：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡……”流露着铿锵刚健和自强不息的恢弘气魄，这正是电影音乐中要塑造经典文化的恢弘大气之美。纵观中国历史，唐宗宋祖、秦皇汉武何等威风；而到清朝没落之时，何等凄落，与西方对抗战争中的败落，不平等条约的受辱，让国人在凄惨悲壮中渡过艰难的岁月；而正是这些高压和危机，唤醒国人清醒的意识，激发民众坚强的斗志，正是辛亥革命的浪潮、抗日战争的烟云、解放战争的波涛，将沉睡的中国唤醒，真正激发了国人的意志，这正是电影中描绘的慷慨激昂和悲壮之美。以电影《卧虎藏龙》为例，描写的主人公是中国一代江湖大侠黄飞鸿不畏强权、救国救民、英勇抗争的爱国精神。特殊的配乐表现人物性格在当时背景下被刻画为慷慨豪迈、豪情万丈的性格。电影被设计成夸张的广角镜头与细节的特写近紧密结合。电影配乐的快节奏与极具动感的情节与含蓄浪漫的镜头形成鲜明的对比。另有“傲气面对万重浪，热血像那红日光……做个好汉子，热血热肠热比太阳更光！”将中国传统音乐和西洋音乐紧密结合，歌词激昂豪迈、大气磅礴；曲调抑扬顿挫、铿锵有力，将电影中民族英雄“男儿”与“自强”的豪迈气势表现得淋漓尽致，烘托史诗般的气度，成为大众传唱的经典，广受民众好评。这些刚健有力的电影语言表现了自强不息的民族精神，成为传统文化传承和创新的重要载体。

以甑子丹主演的《精武门》配乐为例，这是一部表现近现代史上中国和日本争斗最为激励的一部电影之一。电影开篇配乐结合恢弘的场景构图、经典的武打动势、和快节奏的情节，迅速将人们带入到电影之中，产生极为强烈的共鸣。从主题曲中可以看出自强不息和阳刚奋发的爱国情怀，“用一生做一个精武英雄热血源在心中”表现了一代大侠英勇豪迈的民族精神；“凄风凄雨与我相逢，仍不忘中国梦”流露着武侠英雄的英勇斗志和爱国情怀；“不畏惧也不受控，挺着胸勇往直冲”表现出不畏强暴、挺身而出的抗争精神；“心存一片天空，告诉你们，我们中国人，不是东亚病夫！”彰显了爱国英雄心怀国家、自强自立的博大情怀；“前方虽然迷雾寒风，落空却有感动，让家国跨过险峰。”流露出不畏艰险、救国救民的旷世胸襟。甑子丹主演的英雄陈真形象，用绘声绘色的图像和声音，让西方和日本列强对国人刮目相看，大大增加民众的民族自尊心、自信心和自豪感，成为一种刚健有为和自强不息的文化精神。

二、肝胆侠义与西方古典合璧型

从古到今，人类社会发展史上一直存在各种利益、矛盾和纷争。以强凌弱、仗势欺人等不平等事件时有发生，强权的得势和弱者的受辱成为人们抗争和拯救重要因素。因此，在这些事件和问题出现时，总有不畏强权、挺身而出的行侠仗义之士。在中国大多数武侠电影中，虽然情节经过编导的艺术加工和处理，或以悲剧结局、或付出巨大牺牲最终取得胜利，但电影作品描写的人物形象斗争精神与弘扬的主旋律和传播正能量的立场始终都没有改变。那些对立面的恩怨情仇，正反面人物性格的鲜明刻画、人性的美丑善恶特写，最终都为电影中善良、正义的主线服务。透过《卧虎藏龙》电影中经典的主题曲词汇用语，真实地表现了江湖的恩怨情仇和名利纷争。电影歌词是对影片内容的深刻诠释与解析，诸如“笑红尘，红尘多，可笑痴情最无聊。目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥”，描写主人公对世事红尘的厌倦和逃避，对无忧生活的向往和追求。人在江湖身不由己，面对世事险恶，终究要有乐观的心态和积极向上的生活乐趣，微笑表达主人公的豁达飘逸和狂放不屈，笑看生活，笑看人生。曲调、歌词直戳生活现状之痛楚，但这种大气、张扬和恢弘的气度震撼人的心灵，塑造了武侠电影的大气魄、大胸怀、大视野的江湖精神，表达中国武侠电影人物的高远境界。再有《少年派的奇幻漂流》主题曲中描写的“睡吧，睡吧，我的宝贝……你的身边只会有我守着，闭上眼睛聆听随风吹来的轻语，I just wanna make you feel my heart I’m ready。睡吧，睡吧，我的爱。睡吧，睡吧，在你耳边温柔的耳语。My heart，我会亲吻你的双唇。我只为了你而入睡，请倾听我为你而唱的摇篮曲”。采用中文和英文结合的方式表现出中国传统含蓄柔美的亲情和西方古典浪漫主义情感表达的巧妙结合。

三、婉柔缠绵与情深似海融合型

中国的武术具有独特的艺术魅力和文化感染力尤其是以太极拳和醉拳为主的中国武术，表面以轻柔之感呈现，其内在却深藏内功，以柔克刚、刚柔并进。以电影《断臂山》为例，主题歌的配乐选择了阿根廷古斯塔沃·桑托拉拉的乐曲，他的风格以摇滚乐和爵士乐为基础，融合了非洲节奏与传统拉丁乐的旋律，呈现极具特色的融合性的音乐特征，成为“西班牙语摇滚”运动的先锋代表，他的代表作《摩托车日记》原声配乐由于独特的音乐特质和情调，获英国电影和电视艺术学院奖最佳电影配乐。在《断背山》电影中，古斯塔沃·桑托拉拉运用其招牌乐器吉他来演奏整体乐曲，从小说中的文字意象中获取灵感，进行了歌词的演绎和乐曲的创作，以灵活的音乐知识和综合的音乐能力，用简约的拨弦技术描写了广漠的草原景色，将视觉影像巧妙地转化为听觉符号。从画面效果来看，武侠电影以扣人心弦的动作为主，给人以痛快淋漓之感，但还有柔情似水和泪洒江湖的另一面，表现了武侠电影的婉柔美。楚霸王项羽一生中不畏战争、英勇无敌，而《垓下歌》一曲“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”却深刻描绘了楚霸王柔情似水的内心世界。电影《醉拳》主题曲中描写道：“我颠颠又倒倒，好比浪涛，有万种的委屈，付之一笑。”表现主人公面对世事千万种委屈而“颠颠倒倒”付之一笑的心态，将对社会矛盾的不满化作心中的不屑之情。《太极张三丰》的主题曲《随缘》：“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采。手中无剑心中无尘，才是我胸怀。随缘而去乘风而来，才是我胸怀。唇枪舌剑不合我姿态，天空海阔才是我风采。”表现了主人公经过多少个日日夜夜和寒来暑往，克服各种困难和辛苦练功习武，最终成就一代武术大师。歌曲《牧羊曲》和《随缘》将环境和人的内心世界紧密结合起来，将人与大自然通灵结合为一体，人即自然，自然即人，展现了内心情感与自然环境融合的中国传统天人合一的审美意境。

四、瑰丽奇幻与波澜诡谲迷恋型

动作电影魅力无穷，有描写武功之高深不可测，也有武功技艺神奇诡秘，具有现实特征，也有夸张和奇幻色彩。电影《卧虎藏龙》柔美的音乐鲜明刻画了章子怡扮演的主人公的瑰丽美和诡谲美，其主题曲《月光爱人》：“我醒来，睡在月光里下弦月，让我想你。带我去把它找回来。请爱我一万年，用心爱。爱是月光的礼物，我等待天使的情书。说你，爱我，我愿为了爱沉睡，别醒来。永恒啊，在不在？怪我的心，放不开。北极星，带我走。别躲藏，把爱找出来。我爱你，每一夜我等待，我的心。为了爱，睡在月之海孤单的我。想念谁，谁明白。我在睡梦中一天，也是在回忆中一年。说你，爱我，我愿为了爱沉睡到永远。”一首主题曲深刻表现了女主角的柔美和爱情。《天地孤影任我行》表现的主题曲乐风更是苍凉和浑厚，对剧中人物性格和武侠奇幻的武功做了鲜明的透视和映射。而经典之作《大话西游》故事情节更是神奇诡秘，人物对白也被经典传颂。当紫霞死时对至尊宝说：“我猜中了开头，但我猜不中这结局。响起的也是这首曲子，感动了无数人。”电影《功夫》的主题曲《只要为你活一天》：“只要为你活一天，这是我心愿。只要为你活一天，这是我心愿。只要为你活一天，这是我心愿。只要为你活一天，这是我心愿。有多少爱的怀念，藏在我心坎。如果要忘了你，千难万难。”周星驰扮演的中国古装武侠电影之所以受到追捧和传爱，除了高超的演技，重要的还要包括瑰丽奇幻和诡谲的动作招式以及对白，武侠动作、情节让人过目不忘和流连忘返，调侃的艺术性和抑扬顿挫的配音方式更是让人模仿和传颂，给人们带来了无限的欢乐。

李安电影源于生活却高于生活，立足艺术却超越艺术，成为文化、社会、历史、故事、情感的综合体。在现代消费社会，影像文化“不再有精神和现实的二元分裂，不再需要灵魂的震颤和‘真理’”。虽然现阶段社会的主要矛盾已经上升为人民日益增长的美好生活需要和落后的社会生产之间的矛盾，但如果以美轮美奂的配乐来概括和评价李安的电影，已经不能满足作为现代人们审美的要求和作品本身散发的独特气质。人们精神消费的提升，要求越来越多和质量越来越高的电影精品，电影音乐固不可少。李安电影乐曲中传达的民族精神、世界文化、深刻情感和艺术魅力，不但精炼概括了其电影的艺术特质，也充分表达了人们的审美取向和社会认同。电影艺术是一种精神消费，更是是文化和社会的声像大融合，在短短时间内以视觉和听觉为载体，传递的知识和能量是巨大和丰富的。电影中的丰富多样的歌曲深刻映射了电影中的人物形象、情感、矛盾和心境，最终深刻刻画了电影的主题，实现艺术审美的升华。

李安电影中呈现了独特的中国传统文化气息，主题创作的配乐更加令人魂牵梦萦。纵观李安的电影作品，抑扬顿挫和生生不息的乐音成为民发展的文化基因，成为中华民族优秀传统文化传承和发展的重要桥梁和载体。李安电影的主题配乐推动了电影的节奏感和律动感，与主题内容深入和精美融合，不但是文化内涵的体现和映射，更是推动主人公形象塑造的加速剂，推动电影高潮的不断迭起。这些经典的电影音乐，优美的主题歌曲，带给人们丰富的情感诉求和无限的生活遐想。