大音古意 盛世琴心——侧记青年古琴演奏家王伟

文 /赵 晶

“我更习惯把古琴称为‘琴’”，青年古琴演奏家王伟如是说。

出生于甘肃天水的王伟现今已成为了一个标准的新西安人，谈及自己的故乡，他还是洋溢出了自豪和思念。

四五岁跟着老人逛庙会看大戏的经历，可以说是王伟音乐启蒙的一个契机，我们不知是什么样的一出秦腔戏剧，能让一个生活在城市中的青年音乐家至今都还为之着迷，这也是他选择从事民族音乐工作的重要原因。

王伟的外公是当地的博物馆馆长，深厚的家学传承，使得我们在这位年轻琴人的身上感受到的更多是儒雅、传统、洒脱的“文人气息”。这似乎与当下年轻人热情奔放、外向浮躁的群体特质有些不太一样。

琴，自上古时代开始就不仅仅是一件乐器那么简单，最初，它以“礼器”的高贵身份成为了人类与天地自然对话的载体。随着文明与智慧的进步，它又成为了历代哲人先贤、文客雅士的精神寄托。宫商角徵羽五音，是中国人对于乐音境界的最高追求，它既能演奏得气势磅礴、惊天动地，又能演奏得清妩委婉、大音希声。而在这乐声中，承载的是中华民族的苍凉悲壮、盛世霓裳、悠远智慧和悦心涤荡。

2007年大学毕业的前夕，王伟在同为天水老乡的国学泰斗霍松林教授的鼓励下，母校陕师大为他出版了第一张古琴专辑《雅韵怡情》。这时，中国的大多数人还没有接触到古琴艺术，直到在2008年那场举世瞩目的奥运会开幕式上，《流水》的琴曲响彻世界，古琴艺术才重新受到世界推崇。

王伟自身的气质也在悄然地发生着变化，曾有人说他好像“年轻的躯体中居住着一个高古的灵魂”。这种看上去很难让人理解的“矛盾”，在这个年轻人的身上却存在的很和谐。他有艺术家的浪漫、洒脱，但又关心政治和时局，正如古代文人的家国情怀，他说：“从事艺术的人，既要有个人精神境界的追求，更要懂得民族大义和树立正确的价值观”。有人觉得作为一个艺术家应当更纯粹些，但王伟觉得，艺术家也担负着各自的历史使命，如果脱离了你所在的群体和民族，那种和寡的艺术形式存在有什么意义呢？

在追求个人精神境界升华的过程中，他走进了秦岭终南山。这座巍峨雄伟的中国父亲山，就像一座宝库，有无数的灵感与创意等待着王伟这个淘金者去发掘，在这里，他接触到了宗教的禅修之境，也探索到隐士们的避世情怀，在哲学和艺术的激烈碰撞中，他做出了一个惊人的决定，他要用“当下”的体验与感受来创作音乐，也叫做“即兴创作”。要知道，古琴是一个极难驾驭的乐器，之所以这么说，是因为它过于高深莫测，一块木板，七根丝弦，却是中国音乐境界中最高的载体。从古到今，它一度是少数上游阶层的人才能接触的“神器”，乐器本身看似简单，演奏技法却千变万化。有人究其一生也只能停留在技法的层面止步不前，更何况谈及创作和注入个人的艺术灵感。存世的琴谱虽然不多，但每一首对于琴人来说都是一座座难以逾越的高峰，光是演奏好各流派的这些古谱，就要注入极大的心血，因此，在古琴界的创新和自主创作，曾一度被视为离经叛道之举，古琴的“即兴创作”更让人觉得匪夷所思，这也是琴界一度的争议焦点，我们常听到有些保守的老先生训斥那些试图创作的琴人“不会走就想飞”的论调。

不过王伟的想法并不是这样，他认为，技法的确是演奏的基础，也需要琴人用一生来精进磨炼，但如果把琴过于神话和保守而限制了它作为乐器用来表达感情的功能，古琴艺术就不会有健康的发展，因为技法还可以继续提升，而灵感与情境或许稍纵即逝，抓住当下，用琴声表达出此刻的欢喜忧愁才是他所追求的琴之境界。

《琴禅步芷》这张专辑就是在这种驱动力下一气呵成的，这是一张从宗教哲学的角度出发，用琴声描绘终南山的音乐专辑，通过大写意般排布的音符，使一座宏伟磅礴的大山呈现在你的眼前，王伟过硬的演奏功底使得这些音符形散而魂聚，即兴的创作更是真实呈现了他在演奏时精神世界的追求，所有曲目都有一种超然物外、寄情山水的意境。两年后，王伟在出访尼泊尔和印度时，又创作了一系列的宗教题材音乐游记，整理成为《如是胜迹》。

古琴作为中华民族艺术的瑰宝，每一个琴人都有责任将其发扬光大，让更多的中国人听到古琴并引以为傲，在著名作曲家赵季平先生和省音协尚飞林主席的亲切指导下，王伟联合古琴专业的斫琴家、教学者、演奏者、研究者，发起创立了陕西唯一具有官方专业背景的琴社--明德琴社。“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。之所以取名明德，正是王伟看到这些现象后从《大学》中得到的启示，琴是君子的艺术，是以德操为灵魂的艺术，他要守护这个艺术的纯洁。

这时距离2008年已经过去了6年，由于在奥运会上的惊艳亮相，中国的古琴艺术被全世界所推崇，人们被古琴的高雅和优美征服，古琴成为了一种文化身份的象征和品味境界的体现，社会上掀起一浪高过一浪的“古琴热”，很多的琴学教习机构随之而生，巨大的市场需求让很多人红了眼，纷纷投入古琴产业中，但这其中，有专业含金量的组织却寥寥无几，多是一些打着高雅和境界之名大肆揽财之辈。

“我就是要做一个真正专业的琴社，区别于他们那些借此揽财的机构，延续古琴艺术正统的血脉”，王伟这样说。成立以来，琴社培养了数位优秀的古琴演奏人才，并在全国的古琴大赛中屡屡获奖，王伟觉得很骄傲。在明德琴社习琴的学费并不高，王伟投入大量时间和精力培养出一个个的优秀琴人，一直秉承着“明德”的宗旨，只为了心中的一份信念。

王伟很随性，经常和三五知己相聚小酌，席间谈天说地、高谈阔论，酒至微醺，即兴抚琴，他身上有西北人的豪迈与大气，因此他有很多朋友，各行各业，大家都对这个率性豁达、才艺出众的年轻人青睐有加。除了古琴，王伟最喜欢的莫过于秦腔，他爱听戏，爱唱戏、爱研究戏，他并不觉得戏曲和古琴这两个大俗大雅的东西之间有什么矛盾，相反，他从戏曲中得到了另外一种启发，将秦腔曲调加以重新创作用古琴演绎出来，居然形成了一个非常奇妙的化学反应。以戏曲曲牌背景创作的古琴曲《永寿庵》，得到了全国各地琴家的一致好评，求谱之人络绎不绝。王伟也因此在琴界得到了极大的肯定，作为一个西北人，他很乐于以这样的创作树立起独特的个人风格。2018年春天，由上海音乐出版社出版的《天人长安》长安八景王伟古琴作品专辑，在大唐芙蓉园紫云楼正式发行。

王伟有感而发，“我生在一个盛世，我感谢这个盛世，中华民族伟大复兴的历史进程，我是见证者，真希望中国古琴艺术也能搭上一带一路的快车，响彻整个世界，这也是我们这些古琴音乐的传承者能为我们伟大的祖国做出的最大贡献”。