西北民间音乐元素视角下的中国艺术歌曲创作与演唱

文/鲜于越歌

20世纪初，艺术歌曲从欧洲传入中国，它是一种有别于歌剧和民歌的另一声乐体裁，因艺术歌曲具有旋律创作的婉转性、歌词写作的文学性、情感表达的细腻性、演唱音域的适中性等特点，使其具有独特的术魅力。长久以来，经过创作者和演唱者为它做的不懈努力，才使其在中国这片沃土上生根发芽。它的歌词通常以诗词为主，古诗词及现代诗歌均是其运用的对象；伴奏以钢琴为主，且伴奏、旋律及歌词三者具有同等重要的作用，有机地构成一个整体。在演唱方面，以美声唱法为主，要求声音饱满圆润、音区音色统一、腔体充分打开及纵向咬字等。中国原创艺术歌曲的创作与演唱在借鉴国外作曲技法和美声唱法的同时，也在传承和发扬着中国传统音乐文化，随着不同时期的社会发展呈现出不同的时代风貌，体现出中国原创艺术歌曲时代化与民族化的特征。

一、西北民间音乐元素艺术歌曲的创作

广袤的中国大地遍布丰富的民间音乐宝藏，它凝结着中华民族传统文化精神的内涵价值，反映着中国人文精神和民俗心理，并体现关乎国家形象和民族气质的外在形象、文化符号和风俗习惯。西北地区具有非常丰富的民间音乐元素资源，包括陕北民歌，新疆民歌，藏族民歌，甘肃、青海的“花儿”等等，且各个少数民族音乐独具魅力。这些西北民间音乐形式在我国声乐演出市场占有很高的比重，深受全国人民的喜爱。创作具有西北民间音乐元素的艺术歌曲作品，饱含我国西北地域音乐特征，成为中国独有、能反映中国精神、认知中国文化的艺术符号。从这些作品的显性特征来看，在形式上是经过创作者的一度创作和演唱者的二度创作得以表现，从隐性特征来看，其丰富的文化内涵和内在价值得到了更加有效的承载——将发扬传统艺术精神与现代音乐创作手法两者相结合。

将中国传统音乐形式与西洋声乐技法相结合的创作手法，使得具有民间音乐元素的艺术歌曲这一歌曲形式有别于歌剧和民歌这两种声乐体裁。主要是以时代的发展特征以及中国人对音乐的审美标准进行创作的，在创作和演唱方面皆呈现出很多民族化的特征。例如，将民间音乐曲调直接改编成的艺术歌曲，王洛宾创作的《在那遥远的地方》，向音创作的《二月利见罢到如今》等作品，既突破了其风格的局限性，又保留了原有的地方音乐特色。中国音乐学院的胡廷江老师发表的改编自新疆民歌的《玛依拉变奏曲》《青春舞曲》等艺术歌曲作品，可听性强，传唱度高，具有一定演唱难度，非常符合时代发展需求，掀起了创作者与演唱者对中国民间传统音乐的研究热潮。

二、西北民间音乐元素艺术歌曲的演唱

优秀的中国原创艺术歌曲是美声唱法这种集科学性与系统性于一身的外来艺术形式在中国能够得到有效传承发展的最大原动力，使它的传播与发扬不仅仅局限于歌剧这一艺术形式。美声唱法源于意大利，原文为“Bel Canto”，原意是“优美的歌唱”，也就是要用优美、连贯、圆润饱满的乐声歌唱。美声唱法在发声技巧上有很高的要求，正确运用胸腹式呼吸，在正确的呼吸基础上要使音质达到圆润、丰满、松弛且具有穿透力的效果，声音无论低声区还是高声区，三个声区的发声位置及音色必须达到非常统一的效果，且声音在三个声区转换自如，必须经长期科学、系统地练习才能达到音色、技巧和谐的一种声音状态。因此，美声唱法的发声技巧与声音特点更加适合演唱具有西北民间音乐元素的艺术歌曲。

西北地区各地由于地理位置、人文风俗的不同，民间音乐也各富特色，有的旋律宽广、高亢嘹亮，有的曲调悠长、情绪深沉，有的活泼热烈、短小精悍。少数民族音乐特色浓郁，以新疆民间音乐为例，旋律优美悦耳，大多采用七声调式，节奏欢快，情绪热烈饱，变化音的使用非常丰富。因此，在演唱具有新疆民间音乐风味的艺术歌曲作品时，首先调整饱满热情的情绪，极富灵活纯净的音色，在此基础上强调变化音与自然音之间的音准关系，恰当的音乐想象让演唱者从内部心理活动上定位自己的角色刻画。其次在演唱时，肢体动作也是另一种表现方法，比如在诠释节奏欢快，情绪热情饱满的作品时，可以做一些新疆地区特有的舞蹈肢体动作，肢体的表演对于诠释作品有一定的辅助作用，观众对于演唱者演绎这类极具地域特色的艺术歌曲作品时不仅能听“懂”，还能“看”懂。再如，演唱具有陕北风味的艺术歌曲作品时，要用明亮舒展的音色，将大线条的旋律走向或音程跨度比较大的旋律走向作以音色统一、连贯的演唱处理。部分作品含有陕西方言的元素，比如，以元音或半元音开头的汉字，由“•”作为声母，汉字“我（wǒ）”字用陕西方言发音念就成了“•è”，“爱（àī）”念“•āī”，“安（ān）”念“•ān”等等都是极具地域性音乐元素的标志。因此，演唱西北音乐风格的艺术歌曲，除了运用正确的美声发声方法之外，把握歌曲的风格是非常重要的。首先，进行作品分析。西北民间音乐元素特色鲜明，赋予西北风味的艺术歌曲独特的“气质”，想要体现出这种气质，就要在作品整体风格的把握上下功夫。包括了解歌曲的创作背景，语言要与汉语语言行腔的吐字特点以及各地方言的特性读音相结合，歌词体现的思想及内容，调式和声，旋律与伴奏等。其次，进行适度的音乐想象。这一点是演唱者在演唱过程中对于自身是否表达出作品内涵的重要依据，是演唱者诠释作品时内心活动的直接外在表现。设身处地的想象作品的意境，或是亲人离别时的黯然神伤，或是美好生活带来的安宁喜乐；联想作品所描绘的情景，比如辽阔的草原，奔流不息的黄河等；不同的演唱者自身具有不同的艺术文化底蕴与专业素养，在个人主观能动性方面，不同的外部肢体表现赋予作品独特的外部“气质”。因此，具有西北民间音乐元素的艺术歌曲在民族化特征这一点反映出它有别于“德奥艺术歌曲”或中国其他风格的“中国艺术歌曲”作品，对于演唱者具有更高的理解力与表达能力的要求，对这类风格的艺术歌曲的把握，无不考验着创作者与演唱者的专业水准及艺术修养。

三、西北民间音乐元素艺术歌曲的价值与意义

西北民间音乐元素的中国原创艺术歌曲，它独特的艺术感染力和感召力对人的美育、德育起着潜移默化的影响，对于艺术素养及艺术审美的提升起着重要的作用。以探索和发扬民族文化艺术为契机点，它是新时代西北地区人民群众精神文明高度发展下的艺术作品，创作者将艺术歌曲这一外来声乐体裁与西方科学的美声发声方法及中国西北民间音乐元素这三者有机结合起来，为中国民族音乐文化的继承与发展作了突出的贡献。不可否认的是，国内的大部分听众对外国歌剧和德奥艺术歌曲作品由于文化差异还达不到能听“懂”的欣赏水平，因此，具有本土特色的声乐作品可以吸引更多本地听众，提高听众的欣赏水平，使演唱者与听众能在个人情怀和祖国情怀层面产生共鸣，与此同时也为个人、团体、社会活动（晚会、慰问演出、文艺汇演）提供更多兼具时代特征和西北民族情愫的声乐作品；对于美声唱法演唱者而言，中国原创艺术歌曲是为其提供广泛多样且能充分体会字正腔圆、抑扬顿挫的中华传统审美要求的最佳声乐作品，因其学习与之演唱水平相应的中国艺术歌曲的教材相对匮乏，因此，为声乐教学与演唱提供风格、演唱独具特色的教材，及时扩充声乐教材曲目量，不断为之注入新鲜的“血液”，从而使艺术歌曲这股“清流”在中国的沃土上源源流淌。

面临文化快速全球化和民族传统文化衰落的社会现实，作为一名文艺工作者，须保持必要的文化自觉和责任感。不断吸收和借鉴西方音乐艺术先进发展理念，在此基础上将外来文化与我国传统文化融会贯通，以个性化为出发点，兼顾作品所反映的历史性和时代感，遵循中国文化本体与自我精神相契合的创作方向，创作出更多富有时代感和民族化的优秀艺术作品，不断丰富独具特色的西北本土音乐文化资源，推动西北音乐文化艺术向更高层面发展。

（中国文联文艺研修院“2017携手筑梦”项目）