高校声乐理论教学与实践教学的协调性探析

【摘 要】本文分析高校声乐理论教学与实践教学相协调的必要性，并以声乐理论教学与实践教学课程设置的注意事项为切入点，探讨如何增强声乐理论教学与实践教学的协调性，即声乐理论课程设置应注意突出声乐理论知识的艺术性和价值性、创新声乐教学理论方法、重视声乐技能理论教学，声乐实践教学应注意与声乐理论教学相互结合、因材施教。

【关键词】高校声乐 理论教学 实践教学 协调性

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）08C-0163-02

高校声乐教学必须遵循音乐教学改革与发展的新理念，为学生学习音乐创造合理、愉快的学习氛围。声乐理论教学与实践教学是声乐课程不容忽视的内容，要想促进声乐课堂教学效果，提高学生声乐专业能力，就必须协调声乐理论课程与实践课程。讨论声乐理论教学与实践教学的协调性，不但对高校声乐教学具有重要的指导意义，还能全方位培养学生应具备的音乐素养。

一、高校声乐理论教學与实践教学相协调的必要性分析

随着教育学界的改革和创新，我国音乐教学的指导思想发生了变化，认为不论是理论课程还是实践课程都应当遵循教学的根本原则，两者相较于互相比拼，不如共同创新教育思想和内容，成为高校声乐教育教学的两把利剑。传统意义上的高校声乐教学长期受到以往教学理念的影响，在具体设置教学计划时经常出现各种偏颇和不公，对待声乐理论教学和实践教学各项课程设置总是以教师、音乐教研组的主观意志为主，缺乏在大环境中的科学性、协调性的搭配，这与我国音乐教学理念相悖。近年来音乐教育改革和创新之路开启新的音乐指导方向，声乐作为音乐教学的一部分，其教育教学的安排合理性、科学性对教学效果和教育发展创新有巨大关系，众多教师在探讨攻克传统的教学桎梏，寻求声乐教学可持续性发展的道路上发现提高声乐理论教学与实践教学的协调性，促进两个部分的互相和谐是达到最终目的的重要途径。

声乐理论教学是声乐课程发展的基础，是打造学生基础能力，提高学生声乐技能的根本手段。声乐实践教学是培养学生具体应用声乐技巧，塑造学生声乐情感、状态的课程，声乐表演需要在实践中感知个人的能力。有人提出声乐是对人生理和心理状态的反映，要想适应声乐的生理和心理状态，提高个人声乐表演水平，就要在实践中不断演练，所以声乐教学实践担负促进学生个体声乐表演技巧，提升学生声乐演唱水平的重任。声乐理论教学是声乐教学实践水平提高的第一步，声乐教学实践反过来是让学生牢固掌握理论知识的方法。总之，声乐实践教学与声乐理论教学两者密不可分，讨论声乐理论教学和实践教学的协调性也是十分必要的。

二、增强声乐理论教学与实践教学协调性的策略

本文主要以声乐理论教学与实践教学课程设置的注意事项为切入点，探讨如何增强声乐理论教学与实践教学的协调性。

（一）声乐理论课程设置的注意事项

1.突出声乐理论知识的艺术性、价值性。声乐是音乐学科中的一道不可忽视的风景线，声乐史的整个发展过程可谓贯穿音乐长河，多少年来声乐艺术已经成为社会宝贵的精神财富，其中沉淀了数不清的音乐家和艺术家的宝贵灵感。声乐教学理论的开展首先需要把音乐、声乐史作为开端，为高校声乐表演专业学生创设波澜壮阔的声乐艺术情境，让学生徜徉在众多伟大的音乐之中。以无数先驱者的宝贵经验和艺术造诣熏陶学生，让学生在学习之初感知声乐艺术规律和意蕴，能够塑造良好的音乐品质，奠定高校学生未来的声乐学习之路。例如高校西方音乐史中囊括了古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期等多个繁华阶段的音乐特点，这些时期不但音乐经典频出，而且形成了诸多音乐、声乐派系，对学习声乐的学生充满吸引力。

2.创新声乐教学理论方法，为理论教学奠定基础。声乐教学理论不但考验高校教师的个人音乐知识素养，还对教师的个人教学经验、教学方式有较高要求，要想实现教学理论与教学实践的协调，就必须尊重教育规律，在当前各种条件限制的前提下创新教学创新方法。尤其声乐教学理论属于理论讲解课程，单纯按照传统的声乐理论教学方式进行授课，容易导致学生产生枯燥、抵抗的情绪，不利于促进学生的全面发展。对此，应注重创新教学方法，开展多样化的教学模式，让学生在声乐理论知识学习过程中不断突破自己的极限，在声乐作品赏析、声乐作品分析和声乐理论知识的理解记忆方面打下良好基础。这是增强声乐教学理论和声乐教学实践组织协调性的重要途径。

3.重视声乐技能理论教学。技能理论教学是教学实践的前提。声乐技能理论教学是所有理论课程中的重点，是促进高校声乐学生学习水平的关键性课程。只有掌握各项声乐技能理论知识，才能够在声乐教学实践中按照教师的指导发挥，像呼吸、发声、共鸣等声乐演唱技巧都属于声乐技能理论知识中的重点，影响到每个学生的声乐表演水平；而声乐歌唱语言的训练和基本理论，决定了学生声乐演唱时的艺术美感和情感表达；歌唱的呼吸、发声、咬字等技巧关联的器官构造，这些声乐技能理论知识都是能够实实在在提升学生声乐艺术素养的指导理论，也是促使高校声乐教学实践效果达到预期目标的前提。没有技能理论作为基础，就无法实现声乐教学理论与声乐教学实践的组织协调性，反之，将声乐技能理论作为教学重点，帮助学生查漏补缺，提高其个人声乐技能，能够有效突出高校声乐理论与实践的联系，实现两个教学部分的协调与可持续发展。声乐教学理论的发展决定了学生掌握声乐系统知识的水平，学生要想学会喉音、鼻音、“羊鸣”等常见发声毛病的解决方法，必然需要在理论课程中掌握技巧，才可以通过实践转化为个人能力，这是协调声乐理论与实践的突出成果之一。

（二）声乐实践课程设置的注意事项

1.声乐实践教学应与声乐理论教学相互结合。声乐教学要求尊重学生个性，同时要求不断提高学生基础知识水平和技能知识水平，只有学生充分掌握声乐技能理论，才能够在实践的反复磨炼下创造个人声乐风格，使声乐表演变得有魅力。可见，高校声乐教学的培养目标不是一蹴而就的，为了实现高校声乐教育目标，培养个性风格、综合素养水平高超的人才，要注重声乐理论教学与实践教学的结合，在课程设置时要不失偏颇，有组织、协调地安排，这样才能让学生得到良好的知识供养，并随着实践教学发现个人优势，耐心地投入声乐学习和钻研中。

2.声乐实践教学应注重因材施教。声乐实践教学是在学生掌握声乐理论知识的基础上，培养学生相关声乐实践技能的课程，是促进学生各项声乐表演能力的关键。高校声乐实践教学重视培养学生歌唱技巧，在实践教学中不断纠正学生歌唱错误，改进声乐表演，塑造个人声乐风格。与声乐理论教学相比，实践教学更加注重培养学生的个人特色，因此在实践教学环节中必须遵循因材施教原则，帮助声乐专业学生尽快适应声乐实践教学课程，在每個实践教学环节中都能够通过一次次舞台实践和练习巩固个人声乐能力，提高自身的舞台实践演唱实力。相较于在理论教学中为学生提供平等、公平的理论学习环境，在声乐实践教学的舞台上，就要求教师又快、又准地抓取每个学生的个人特点和优势，考虑实践教学的基础和条件，为学生设计个性化的实践课程。例如在理论教学课程中，有3名学生都扎实掌握相关课程理论，而在实践教学中，教师发现学生A具有更高的音域，学生B音域较广，对于高音、低音和中音的把握都很准，学生C则表现出在中音音域上的天赋，对此教师可以在遵循教学原则的基础上为学生进行个性化的实践学习设计，从他们的个人特点出发补充和拓宽他们具有较强表现的方面，以此来提高三人声乐能力。因材施教的实践教学原则，能够让教师在舞台实践过程中促进学生的创造性发展，这也是高校声乐理论教学和实践教学协调发展的重要目的。

通过声乐理论教学，能够培养学生对音乐声乐史、声乐技能的掌握，认识声乐的全方面含义和知识，通过声乐实践教学，能够培养学生掌握声乐表演技巧，创造个人声乐学习风格。总而言之，高校声乐理论教学和实践教学都属于声乐教学的重要内容，二者有协调性的配合是激发学生声乐学习兴趣、促进学生理论与实践相结合、适应社会需求发展、提升声乐水平的重中之重。

【参考文献】

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[4]解海红.声乐教学中的体会[J].青少年日记（教育教学研究），2011（7）

[5]胡雪.高师声乐教学改革的思考[D].东北师范大学，2011

【基金项目】“音乐教育专业教学改革与地方文化建设互融模式的研究与实践”（JGB201615）

【作者简介】皇甫华丽（1979— ），土家族，湖南张家界人，桂林师范高等专科学校音乐系艺术实践中心主任，讲师，硕士，研究方向：民族声乐、民美结合、声乐表演。

（责编 苏 洋）