“神韵”在古典舞表演中的体现探索

王思思

摘 要：古典舞是我国舞蹈的重要组成部分，其“神韵”是其最为突出的特点，在欣赏古典舞的时候，感悟“神韵”可以更好地理解古典舞的內涵表达。从目前的具体分析来看，古典舞的“神韵”根植于我国深厚的文化底蕴基础上，其能够和时代发展的主体实现完美的衔接，所以古典舞的“神韵”既可以展示古典文化的丰富韵味，又可以对现实审美的特征进行表现。正是因为“神韵”能够结合古今，所以古典舞在我国舞蹈当中的地位十分牢固。从具体的分析来看，古典舞的“神韵”体现有特定途径，分析这种体现可以让人更好地理解和把握“神韵”。本文就“神韵”在古典舞当中的体现进行分析，目的是加深对古典舞“神韵”的理解和认识。

关键词：“神韵” 古典舞 表演 体现 “身韵”

中国古典舞的“神韵”是其最被人津津乐道的地方，欣赏古典舞的“神韵”，可以更好地理解古典舞的美。从目前的分析来看，古典舞的“神韵”体现基于我国的传统文化底蕴之上，所以在具体表现的时候，无论是舞者的神态还是体态，都要表现古典的感觉，否则“神韵”的表现会明显的弱化。为了更好地认识和理解古典舞的“神韵”，对其具体的表现做细致的分析和探讨具有重要的现实意义。

一、 古典舞的基本解读

古典舞是舞蹈的一种基本样式，指的是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。就我国的古典分析来看，其创立于上世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，主要是因为其本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。从古典舞的具体分析来看，其既能够将传统的文化底蕴进行体现，又能很好的融合现代舞蹈的艺术理论，所以说古典舞具有较强的创造性和兼容性。正是因为古典舞审美符合我国的审美传统，而在理念上又具有了现代化的意义，所以古典舞在现实生活中深受人们的喜欢。

二、 “神韵”对于古典舞的重要意义

古典舞是我国最为重要的一种舞蹈形式，在我国流传很长的一点时间。从古典舞的具体流传来看，其能够在现代化艺术中占有一席之地，一方面是古典舞自身具有较高的观赏性和艺术性，另一方面是古典舞当中的神韵具有极强的魅力。从具体的“神韵”解读来看，不同的人具有不同的看法，而笔者倾向的一种看法是“神韵”是古典舞的舞蹈演员们通过自身的肢体所展示的艺术韵味。古典舞表演的演员们在舞台上进行表演的时候，他们的身体和内心所要表达的最为实质和核心的内容就是“神韵”，“神韵”通过“身韵”和“气韵”的结合进行体现，而所谓的“身韵”就是舞蹈演员们在舞蹈表演的时候外在的肢体动作和韵律的一种释放。不仅仅如此，舞蹈演员在古典舞表演的时候，手、眼、步、身以及形、神、律等元素要进行统一的表达，这些元素的糅合也体现了“神韵”。

从现代舞蹈的表演来看，古典舞的舞蹈动作并不追求拟人化、戏剧化以及夸张等严肃。其重视的是舞蹈动作的符号化和抽象化的表达功能。和我国的传统绘画一样，古典舞重视的不是形，而是神，神的表现到位了，那么舞蹈的艺术价值也就得到体现了。正是基于这样的舞蹈表现意识，所以中国古典舞的具体表现比较的平和，这和西方舞蹈形成了鲜明的对比，在平和的表现中，由舞蹈演员自身将舞蹈“神韵”进行展示，观众体悟“神韵”，进而得到艺术感受和审美体验。

三、 古典舞当中的“神韵”体现

“神韵”是古典舞的魂，失去了“神韵”的古典舞，其艺术价值会大打折扣，所以在欣赏古典舞的时候，重点要看其“神韵”的体现。以下就是有关古典舞当中“神韵”的具体分析和表达。

1.古典舞当中的“气韵”和“身韵”

从中国古典舞的具体分析来看，其“神韵”的体现，更为具体的表达便是“气韵”和“身韵”。就这个“韵”来讲，主要指的是在中国古典舞蹈训练的一系列过程中，需要有明确的目的性的舞蹈形态训练，只有在这样针对性的训练下，中国古典舞蹈的艺术性体现才会更加的明显。通过这样的训练，舞蹈的“形”和“神”实现了高度的统一。从气韵的角度来讲中国古典舞和其他形式的舞蹈表演有共同的审美规范，要表达相同的“气韵”，关键是要进行“线”和“圆”的表现，所以舞者对于“线”和“圆”需要有高度的重视，并对此做出切实的关注。

“身韵”作为中国古典舞系统训练和有力表现中不可缺少的重要环节，在“神韵”的表现中也有着较为突出的作用。从绝大多数的舞台表演实践来看，“神”和“韵”这二者必须要在心理和生理共同研究的情况下才会实现最为有效的效果，也只有二者兼容，中国古典深邃的意境和独特的魅力才会得到体现。“韵”是中国古典舞的精髓，需要得到充分的掌握，在舞台上的效果才会体现得更加唯美。

在央视春晚的舞台上，《千手观音》再现东方神韵，不仅震撼了整个中华民族，就连外国友人也纷纷感叹，东方的神韵太迷人了。从《千手观音》的具体分析上来看，其“神韵”的体现也是从两方面进行的，首先，整个舞蹈的气息与我国传统文化当中的佛教气息紧密的相连，通过音乐和服装的烘托，舞蹈所展现的文化底蕴将整体舞蹈的气场加强。其次，舞蹈演员的步态、步调、身法等与壁画当中的形象实现了紧密的结合，这种由整体舞蹈气场和演员个人“身韵”所构成的大型舞蹈，其“神韵”体现更加淋漓尽致，也正是因为如此，《千手观音》成为了我国古典舞的代表和经典。

2.古典舞当中的舞姿和形态

从古典舞的具体分析来看，其“神韵”的体现还能够通过物资和形态所展现。对中国古典舞进行详细的研究发现其对于舞姿和形态的美感追求是一种必然的趋势，这个趋势对我国古典舞的发展和流传产生了重要的影响。从目前的研究结果来看，中国古典舞对于舞姿和形态之间蕴含的精神内涵也极度的重视，这当中最为重要的便是“形态”和“神韵”的统一。正因为我国的古典舞在“形态”和“神韵”的统一方面有较高的要求，所以对于演员的基本要求也有了普遍性的提升。从具体的要求来看，演员需要做到形中有韵、韵中有形和形韵合一，这样，舞蹈神韵的体现会更好。正是因为中国古典舞的形韵合一理念和其他传统艺术理念存在着相通性，所以在欣赏古典舞的时候，可以使用其他艺术手法的欣赏方法。举个简单的例子，中国画作为写意的代表，讲究言有尽而意无穷，所以在绘画的过程中往往会有留白，与中国画的表象相似，古典舞在要表现隽永和含蓄，所以在具体形态展示的时候，并不是所有的姿势转换都是行云流水，相反，在衔接间，有停顿、有迅速的过度，有辗转的动作纠缠，而这些舞姿和形态的选用，目的是为了将情感更加充分地表现出现来。简言之，古典舞当中的舞姿和形态，看似简单，实则含蓄隽永，具有浓浓的艺术感官体验。

举个简单的例子，同样是取材自敦煌壁画的大型古典舞，《丝路花雨》相比于《千手观音》，其舞台的震撼力要逊色许多，但是其在具体的表现上，舞者在舞姿和形态的把握上，其思想性和内涵型要远甚于《千手观音》。综合来讲，《丝路花雨》这部古典舞，最重要的是从舞姿和形态进行东方舞蹈神韵的体现。同样，在观看了《丝路花雨》之后，不同于《千手观音》的感受会更加强烈，这种感受不是场面带来的，是舞蹈中的细腻情节，是舞姿和形态所赋予的。

3.古典舞教学当中的“神韵”养成

古典舞的“神韵”是其灵魂，所以在具体的古典舞教学中需要对舞蹈的灵魂进行培养，只有在灵魂的基础上进行外部元素的塑造，古典舞的教学才会获得更加显著的结果。从过去的古典舞教学来看，众多的古典舞教学者都采用一套相似性较强或者是完全一样的教学理论和方法体系，这种千篇一律的教学法重在培养的是学生的技术技巧，对于其精神层面的“神韵”涉及比较少，所以从整体的教学效果来看，虽然我国从事古典舞教学的人员众多，学习古典舞的人员技术也较大，但是优秀的古典舞表演者却少之又少。

结合过去教育的缺陷，在未来的古典舞教学中，为了更好进行缺陷的弥补，从而实现教学综合效率的提升，需要做到两项工作：第一是需要对“身韵”、“神韵”等精神方面的内容进行重点的强调。其实就舞蹈的具體教学来看，在学生的生长发育期，只要重要通过不断的练习，再难的技巧也会掌握，但是创新的意识和对于舞蹈的理解和思考，这不是每个人都能做到位的，因此在古典舞的教学中，需要重点强调学生对“神韵”的理解。第二是要以“神韵”为核心对学生的相关技能和需要掌握的要素进行分析，这样，“神韵”的积累要素一点点养成，最终“神韵”的掌握和理解会更加的全面。简言之，分析古典舞的神韵并对其进行养成对于古典舞的学习来讲现实价值显著。

结语

古典舞作为我国现阶段舞蹈的重要类别，在具体审美表现方面有着突出的价值。就古典舞的具体分析来看，其不仅有着较为深厚的文虎底蕴做支撑，更有现代化的元素和理论对其的发展所努力，所以古典舞在目前的社会中，依然受到大多数人的喜爱。“神韵”是古典为最为核心的内容，也是古典为最突出的价值所在，分析“神韵”在古典舞当中的重要作用，并就古典舞的“神韵”在表演中的具体体现进行分析现实意义十分的巨大。

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