中国固彩沙画的市场探析

毕瑞芳

摘 要：固彩沙画是从沙画表演中脱离出来的一种全新绘画种类，与一些传统的艺术形式相比其缺乏厚重的历史底蕴，所以还不能得到广泛的认可。在当代市场经济背景下，随着商品经济的发展中国的艺术市场也随之发展起来，固彩沙画要想在国内获得长久而健康的发展，艺术家的自身创作就成了一个值得思考的问题。本文针对目前市场中存在的艺术家创作层次不齐问题，艺术创作者缺乏对艺术的理解，人云亦云等现象做一个讨论，然后将沙画的收藏方式与一些传统的艺术形式进行综合讨论，最后解析我国现阶段沙画的发展水平，找到沙画这一个新兴艺术形式独有的优点和它可能存在的不足之处，并就这些问题提出切实可行的解决方案，对于我国沙画这一艺术形式的发展给予长效有用的帮助，促进这一艺术形式在我国发展壮大得到大众认可。

关键词：固彩沙画 艺术价值

一、中国固彩沙画及其艺术价值

1.什么是固彩沙画

固彩沙画，又名固态沙画，另又有个别称呼为静态固定沙画、固彩景观沙画、固态水晶沙画、固沙沙画等，即是一种将彩色沙子通过绘制作画后固定装裱下来的独特绘画艺术。“固彩”一词也是类似油画，水彩画，版画，丙烯画等命名方式，根据该画的特点而得来的。“固”是指区别于传统动态沙画命名的第一个特性，而“彩”字则是更易体现出色彩丰富的特性。

2.固彩沙画的起源

固彩沙画起源于四川省攀枝花市、一位名叫吕杰的画家，2011年，通过潜心研究，吕杰老师将沙画艺术与现代写实美术相结合。首次创作出“彩色写实沙画”作品，将彩色写实沙画艺术推上了世界的舞台。2013年5月，吕杰老师的彩色写实沙画《拿破仑》（见图1）申请世界记录成功。这一划时代的世界荣誉，引领着沙画行业进军正规的美术领域，掀开了沙画行业新的篇章。

3.固彩沙画的艺术价值

固彩沙画由表演沙画行业衍生而成，更着重单幅画面的艺术效果。通常的固彩沙画的绘制过程是在一个具有灯光的玻璃板上进行的。绘制完成后在经过后期的装裱就成型了，成型的沙画在较强的光线下色彩分明且饱满，而且具有其独特的沙画质感，在较暗的地方则表现出了油画的特点。也就是说其同时具备两种艺术形式的特点。正是如此，固彩沙画作品具有了艺术与商品的双重价值。

首先，固彩沙画作品具有美学价值。固彩沙画作品是艺术家利用了沙画本身独有的技术手法在综合自己对艺术独到的见解而创作出来的，具有鲜明的审美价值。再加上艺术家用一些专业的技术手段把沙子牢牢地固定住然后通过装裱后呈现两种不同质感效果的艺术品，它不仅包含了艺术家的复杂而繁琐的体力劳动，也包含了艺术家的艺术观念、艺术思潮、艺术创作行为。可以最大程度地满足消费者的精神需求。（见图2）

其次，固彩沙画具有使用价值。固彩沙画作品的表现体材广泛，可以将沙画绘制出类似油画、水彩、国画、版画等非常独特的艺术风格；它的实际用途也非常广泛，不仅可供消费者欣赏，满足欣赏者的精神审美需求，还可以进行家居装饰，通过作品的灯光效果进行空间环境装饰、广告灯箱宣传等。

最后，固彩沙画具有经济价值。固彩沙画作品是没有办法用机器批量制作，更不能用所谓的3D打印技术实现，所以固彩沙画作品具有唯一性。因此，固彩沙画的市场价格很难衡量。销售的渠道不定，有的是经销商，有的是画廊，有的是中介的，同时也会受到整体的大环境的制约，例如社会的经济水平，人们主流文化趋势等条件。

二、中国固彩沙画的现状及存在的问题

1.固彩沙画缺乏专业系统的学术背景

固彩沙画作为一种新的绘画形式，缺乏艺术历史的沉淀。它不像油画、水彩、国画、版画等有非常深厚的艺术底蕴。沙画艺术家吕杰的固彩沙画作品在市场上所取得的成功并不是说明其顺应了大众的需求，而是他自己过硬的艺术水平得到的大众的认可。不论从事什么绘画形式，都要注重在学术方面的提升，艺术家通过用纯熟的写实绘畫技法，在画面中表现自己的人生追求和价值观。中国固彩沙画的出现是沙画艺术在国内发展的里程碑，固彩沙画写实作品的价值取向在绘画艺术中得到了普遍的认同。艺术家吕杰等艺术家们也都在成立各种沙画培训中心，积极拓展固彩沙画市场，提升固彩沙画艺术在广度，但是固彩沙画毕竟经历的时间太短，我们要深刻地认识到，单凭艺术家对艺术的精神与沙画文化的热爱和推崇，并不能让它持久发展。我国的有关艺术创作者不能够仅仅局限于其绘制的技巧手法，应该做的是努力去挖掘更深层次的东西即透过其展现出对艺术崇高的追求和对历史文化的揭示。这个文化百花齐放的年代里，有很多的人选择了固彩沙画的沙画艺术道路，这源于对沙画艺术的热爱，以及相信沙画艺术在当前的社会具有强大存在的价值，但这种执着并不能帮助固彩沙画走很远，因为光有这份执着是远远不够的，要做的是不断地实践不断地创新才能让其被发扬光大。{1}（见图3）

2.固彩沙画作品艺术格调低俗

陈丹青深刻的剖析的一个艺术形式走向低俗的过程，当人们不再追求一个艺术作品真正的灵魂而是一味地模仿炫技时那么这个艺术形式则难免会走向低俗{2}

固彩沙画在发展初期，目前有很多的艺术家在学习和艺术表现的过程中，为了满足大量消费者定制作品的需求，不深入生活，感受生活，一味地抄袭照片，这样创作出来的艺术作品只是照片的翻版，长此以往必然会使消费者产生审美疲劳。刘小东曾经说过：“从最简单来讲，对画家来讲，照片是没有色彩的。只有写生时冰有色彩。所谓色彩也就是冷暖关系。照片往往体现不了冷暖关系，只是红和蓝等颜色，颜色的过渡，亮和黑而已”{3}所以固彩沙画不能太依赖照片对照片进行简单的复制。

固彩沙画作品艺术格调的选择在有了扎实的绘制技巧之后最应该做的是找寻画幅真正的灵魂所在，能够游刃有余的诠释我们的生活，艺术家只有真正做到把自己对艺术的见解以及把自己最真实的情感思想带入到自己的作品中去，才能找寻到自己作品真正的灵魂所才能赋予自己作品真正的生命。艺术家在创作固彩沙画时，要符合我国的意识形态和文化传统，借助照相技术进行绘画创作，而非单纯的抄袭。固彩沙画艺术家要站在我国的经济、文化、政治、的基础上，反映社会的“美”和“善”，若放弃了对美的追求，就会给低俗作品的诞生以可乘之机。所以固彩沙画艺术家要通过艺术作品风格的拓展、绘制技巧的提升和对文化历史的深究才能把这种艺术表现形式发扬光大长久的传承下去。

三、中国固彩沙画艺术价值的上升空间

1.从传统文化角度，与大众的审美心理相契合。

普列汉诺表示一个民族在某一个阶段文艺创作能够映射该民族当时整体的一个精神状态。在格式塔心理学派那里，我们发现艺术家在创作固彩沙画时，因为受到生存环境，文化背景、信仰的影响，传承了前人的种种特性，包括思考问题的方式，以及对艺术的态度。

甚至可以把中国传统艺术中“意象”的表达，都可以加入到固彩沙画艺术的创作中去。所以一个好的艺术作品必须要做到有神。这样的作品很好的迎合我国人民的胃口。

2.从学术研究角度，紧跟时代前进脉搏。

固彩沙画艺术家需要保持平和的创作心态，和生活极度贴近，真实地描绘社会转型时期人和事的改变，挖掘社会在不断的发展过程中本土文化的精髓，从而更好地与消费者达成心灵的融合。而不是被金钱所吸引，让自己的画作一味地满足世俗的需求，最后失去了自己作品的灵魂与自己对于艺术的把控，变成一个彻头彻尾的市井之人。变成精明的商人。

固彩沙画艺术家想要在如今这个竞争激烈的环境下脱颖而出，其核心是要保证其画作的质量。只有真正好的作品才会有市场。所以艺术家应该要分清孰轻孰重，牢牢把握住自己工作的重点那就是不断地提升自己的绘制水平，提高自己对艺术的追求，如果因为眼前的一时获利而止步不前安于现状，那么一定过不了多久就会被市场所淘汰。但是现在还是存在着不少这樣的艺术家，他们为了能够获得更多的利益变得目光狭隘不思进取，做一些哗众取宠的作品，导致渐渐失去了自己作品的核心思想失去了自己的特从而渐渐地被这个市场所淘汰。所以只有正真在不断追去进步追去创新的作品才能得到大家的青睐，只有具备了过硬的实力才能不湮灭在历史的长河中。因此在固彩沙画艺术发展的初期依旧面临重重挑战，应该把握历史的动向，抓住各个时期人们的精神需求，这样才能让固彩沙画更好地传承下去。

3.加强固彩沙画材料和技法的研究与探索

达·芬奇认为，如果一个艺术家没有一个过硬的技术那么则很难立足于这个环境中{4}。而技术的获得不是一蹴而就的，要做得是持之以恒的坚持。门采儿就是最好的榜样，他总是带着自己的画本，只要有灵感就会动笔把它画下来。就是因为这样不懈的坚持和大量的实践，让他具有了高超的绘画技巧最终成为一代大师。绘画是通过自己灵巧的双手将自己的所见所感展现给世人的一种方式，可见过硬的绘制技巧是多么的关键，它将思想变成的客观实物，没有了好的绘技巧一切都是空谈。所以一定要重视绘制技巧的训练{5}。如果丧失了固彩沙画本身的材料和技法语言的表现魅力也就失去了固彩沙画的基本属性。

注释：

{1}卢英.中国写实油画市场探析[J].2014（5）.

{2}陈丹青.陈丹青归国十年油画速写2000-2010[M].柠林：广西师范大学出版社，2011.

{3}走进现实——巫鸿与刘小东对话[M].荣宝斋，2010.

{4}【意】列奥纳多？达？芬奇著，戴勉译.芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1979.

{5}靳尚谊.谈油画研修班的教学[J].中国油画，2009（3）.