浅析舞台美术设计在戏剧表演中的重要作用

李红阳

摘要：舞台美术设计是戏剧创作的重要组成部分，属于导演艺术构思中的造型艺术手段，是最直观的舞台表现形式，主要起到渲染舞台气氛，烘托戏剧冲突，塑造角色形象，强化戏剧演出对观众的情感共鸣等作用。

关键词：舞台美术设计;舞台灯光;戏曲表演

舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。

戏剧表演是一门综合艺术，而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分。起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。

在戏剧表演中，剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件，而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中，提供了充足的空间。如：车台、转台、升降机、灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏剧表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足，如果没有这个前提，那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上;很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者，首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中，不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门，都将以“演员”为主体，在导演统一创作构思的基础上，相互合作，相互配合，并且忠实剧本服务剧本，服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。

一、从意境出发的舞美设计与戏曲表演的融合

程派京剧《白蛇传》的表演中，舞美设计师运用传统山水画中的写意线描手法与演员表演的舞蹈动作相统一，以此增强戏曲舞台氛围。京剧表演是高度程式化的，因此戏曲舞台美术设计要在完成写意化的同时，更好地突出戏曲演员的表演，烘托出戏曲的意蕴美感。

从“游湖借伞”到“红楼相会”，从清新秀丽的西湖断桥风光，到温馨融洽的红楼闺房，舞台布景、色彩基调的转换为演员的表演带来了情感空间的表现。一直以来，对于京剧表演的程式化、模式化、僵固化言论不绝于耳，但是真正懂得戏曲表演本质和内涵的人都知道，京剧表演中的人物感是最强的。之所以人物感强，那是因为人物形象鲜明，个性十足，情感丰富，有血有肉，鲜活生动。过去的传统演剧形式，不太注重舞台美术设计，仅仅作为辅助或装饰性手段使用，戏全在人物身上。随着现代戏曲表演的发展和观众审美需求的不断提高，传统的“一桌二椅”已经无法满足当下新演剧形态的需要。程派京剧《白蛇传》意境感极为突出的舞台美术设计，首先从视觉效果上使观众对演员的表演有了共鸣，这是具有审美享受的;其次，从戏曲表演的角度来说，这种从意境出发的舞美设计与演员的表演相融合，营造的情境和氛围更加有益于演员在表演上的发挥，这就使得舞台上的人物形象更加生动，使得观演关系中的情感互动更加容易产生共鸣。

二、虚实结合的舞美设计与戏曲表演的融合

舞台美术设计需要依托载体来体现现实，因此，即便是戏曲舞台美术设计，实景设计也是必要的。程派京剧《白蛇传》中的舞美设计，加入了实景实物的设计和搭配，使得舞台上的环境更加真实，观众的观感更加逼真。比如“仙山盗草”一场戏，布景上的山峦和俊峰依然采用传统的写意线描手法，同时融入了中国水墨山水的元素，大量的留白处理和虚实结合突出了层次感。舞台上景片式的假山和立体实物设计的山石交相呼应，演员翻转腾挪带起的风，竟然能使假山旁的垂柳有轻微的摇摆，这样的设计不得不说是精妙的。

舞台美术设计需要依托载体来体现情感，不仅仅是实体，还有虚体和介于虚实之间的光影。程派京剧《白蛇传》中的舞美设计，在加入实景实物设计和搭配的同时，还运用布景与灯光的虚实处理来烘托环境，辅助演员在舞台上的表演。比如“水漫金山”一场戏，布景依然是写意线描的金山寺、雷峰塔、汹涌的水浪，随着剧情的发展和演员的表演，布景灯光的明暗处理，更加营造出气氛的舒缓与紧张，烘托出人物内心情感的变化。当白娘子与法海对峙的时候，明亮的布景更突出了剧情的剑拔弩张和人物之间的情绪对立。而当谈判未果，水漫金山之时，暗化处理的布景和布景底端明亮的汹涌巨浪形成鲜明对比，这不仅突出了演员在此段大场面打斗戏的精彩表演，还强化了白娘子此时决心一战的坚决，人物情感的碰撞和对立更加鲜明。

三、现代技术手段的舞美设计与戏曲表演的融合

随着科技的发展与舞台设备的不断更新，声光电等高科技在戏曲舞台的空间中得到应用，营造出身临其境的现场感受，得到了观众的普遍认可。

程派京剧《白蛇传》的舞台美术设计，大胆运用了声光效果。在第一场戏中，动态投影对西湖风光的渲染，烘托出了男女主人公初次相遇的美好情境;在最后一場戏中，对时间概念进行了闪电效果与雷声效果结合的处理，彩色灯光对白素贞出塔时美轮美奂的仙境般的意境烘托，营造了美好祥和的舞台效果和氛围。这些手段的运用，使得演员的表演与舞台上的环境有机融合，既突出了剧情效果，让观众得到了美的享受，也映衬了演员此时的内心情感，使舞台上的人物形象更加立体鲜活。

四、结束语

台上台下，演员与观众近在咫尺，但是真的要拨动观众的心弦，需要付出许许多多艰辛的努力，在这条漫漫长路之上，舞台布景、舞台灯光和舞台音效等舞台美术技巧正是连接演员与观众的一道七彩绚丽的桥梁。舞台美术设计的诸多创作实践，论证了在戏剧演出中舞美设计的重要地位，论证了其在戏剧演出中渲染舞台气氛，烘托戏剧冲突，塑造角色形象，强化戏剧演出对观众的情感共鸣等方面的重要作用。

参考文献：

[1]商墩江.布景样式对现代戏曲舞台美术设计的启示[J].艺术与设计：理论版，2016（11）

[2]李艺梅。舞台美术设计技巧及其在艺术创作的体现[J].大众文艺：学术版，2017（19）