浅谈布吉乌吉（Boogie—woogie）曲风的基本形态与左手技巧

丁晓宇

摘要：布吉乌吉，是20世纪20年代产生于芝加哥的一种早期爵士钢琴独奏风格，本文主要讨论布吉乌吉的风格特征，以及在爵士钢琴独奏中不同乐手对其左手句型的诠释。

关键词：Boogie-woogie 爵士钢琴 左手模式

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0044-03

一、布吉乌吉的曲风概述

（一）布吉乌吉的起源与延续

布吉乌吉属于布鲁斯钢琴（Blues piano）的一个分支，20世纪20年代产生于芝加哥。1924年2月，吉米·布莱斯（Jimmy Blythe）发布了专辑“芝加哥踏步”（Chicage Stomps），被后人称为第一张拥有完整布吉乌吉钢琴独奏的专辑。“布吉乌吉”这个术语，得名于潘·托普·史密斯（Pine Top Smith）在1928年12月录制的“潘托普的布吉乌吉”（Pine Top's Boogie Woogie）这首歌，在当时广为流传。

在许多布鲁斯的风格中，尤其是芝加哥布鲁斯（Chicago blues）和西岸布鲁斯（West Coast blues）以及很多钢琴家都被传统的布吉乌吉风格所影响，并将其特征运用至其他乐曲中。

布吉乌吉的巅峰时期在20世纪30年代后期和50年代早期，后来跳跃布鲁斯（Jump blues）和摇滚（Rock'n'Roll）沿袭并发展了其曲风。在爵士乐早期出现的拉格泰姆（Ragtime）、摇摆乐（Swing）等风格中，都能找到布吉乌吉的缩影，它是早期爵士史上最为重要的风格之一，也为爵士钢琴独奏的发展奠定了扎实的基础。

（二）布吉乌吉的基本形态特征

简单地说，布吉乌吉钢琴风格，就是左手持续弹奏鲜明的固定低音，右手弹奏旋律，通常以12小节为一个循环，在此模式内变换和声进行，并作即兴表演。

布吉乌吉沿袭了许多布鲁斯音乐的基本特征，例如：

1.和声的走向

谱例1：

2.旋律多用布鲁斯音阶

（1）小调布鲁斯音阶

谱例2：

（2）大调布鲁斯音阶

谱例3：

布吉乌吉的独特之处，在于左手多样的伴奏模式，并多用“切分法”强调出布鲁斯的节奏。美国教育家约翰·瓦莱里奥（John Valerio）曾在书中写到：“布吉乌吉基本的节奏要素是一种每个单位八拍的感觉……八个音被叠加在4/4拍上，创造出一种具有层次的活力节奏，这是布吉乌吉的根本定义。这些（左手）模式可以弹奏成摇摆乐节奏的加重版。”

一般演奏者选定一种伴奏模式后，都会将其运用于全曲。例如：

谱例4：

（三）布吉乌吉的灵魂——节拍（Beat）

20世纪30-40年代间，许多摇摆乐的大乐队都将布吉乌吉的节拍（Beat）与其风格融合。汤姆·多西（Tommy Dorsey）的乐队，他们的唱片销售量在摇摆乐时代排名第二，在1938年，凭借改编版本的“潘托普的布吉乌吉”（Pine Top's Boogie Woogie）大获成功。1939年，威尔·布拉德利（Will Bradley）管弦乐队，曾用管弦乐演奏布吉乌吉，例如原版的“爸爸拍打我，一小节八拍”（Beat Me Daddy，Eight to the Bar）和“妈妈打着一个布吉节拍”（Mamma With A Boogie Beat）。安德拉姐们组合（The Andrews Sisters）也唱过许多布吉乌吉的歌曲，继他们之后，布吉乌吉形式的作品风起泉涌，几乎每只摇摆大乐队的曲目单中，都会有一两首布吉乌吉的曲目。同时，舞者学习着吉特巴舞（Jitterbug）和林迪舞（Lindy Hop），为了配合布吉乌吉的节拍。正是由于布吉乌吉独特的节拍，而被乐手们广为采用，融入自己的创作中。可见，节拍（Beat），是布吉乌吉的“灵魂”所在。

二、对布吉乌吉左手音型的浅析

布吉乌吉中的左手模式（Left-hand patterns）变化繁多，每位爵士钢琴家都有自己独到见解和处理方式。

（一）米德“勒克斯”路易斯（Meade“Lux”Lewis 1905-1964）

米德“勒克斯”路易斯是一位美国钢琴家、作曲家，因致力于布吉乌吉曲风而著名。

1.“回答那祈祷”（Answer To The Prayer）

这是一首典型的C大调布吉乌吉乐曲，左手用音十分规范，都是大调音阶上的音阶音。

2.“6轮追捕者”（6 Wheel Chaser）

这首乐曲的左手音型稍显复杂，出现了三和弦的配置，且音程、和弦与单音混合使用，在一般布吉乌吉曲目中实属罕见。“先现音”（Anticipation）的使用别具特点，仿佛可以感受到车轮的飞驰，一圈接着一圈不停转动。左手所有用音，都来自于布鲁斯音阶，别有一番韵味。

1939年，米德“勒克斯”路易斯在位于纽约的“社会咖啡厅”（Cafe Society）以三重奏的形式诠释了布吉乌吉风格，许多听众慕名而来欣赏这种既热情又带有些许疯狂的音乐风格，他们的演出将布吉乌吉风格推向了巅峰，推动了布吉乌吉风格的传播与发展。

（二）艾伯特·安蒙斯（Albert Ammons 1907-1949）

艾伯特·安蒙斯出生于芝加哥，他的父母都是钢琴家，在他10岁的时候开始学习钢琴。第一次世界大战以后，他开始对布鲁斯产生兴趣，而后開始练习布吉乌吉，并在1938年一举成名，有“布吉乌吉之王”的美誉。

安蒙斯是一位多产的作家，他演奏的布吉乌吉左手技巧娴熟且多样。他习惯于在左手伴奏中加入降三音，使得全曲充满浓浓的布鲁斯风味。

1.布吉烏吉的祈祷文（Boogie-woogie Prayer）

在“布吉乌吉祈祷文”中，安蒙斯运用了单音与音程交叉进行的左手音型，使伴奏变得生动而有趣，表现出乐者演奏布吉乌吉时的快乐，好似在告诉人们，这就是我爱的音乐，这就是布吉乌吉。

2.星期一拼搏（Monday Struggle）

令人振奋的曲名和左手上行的伴奏遥相呼应，“星期一奋斗”可谓是一首让人听了便抖擞精神的乐曲。作者将积极、向上的心态与乐曲巧妙融合，在两天假期后的第一个工作日，让我们听着愉快的布吉乌吉，一起拼搏吧！

3.贝斯已经疯了（Bass Gone Crazy）

在“贝斯已经疯了”（Bass Gone Crazy）这首曲目中，安蒙斯将布吉乌吉的左手技巧发挥至极，打破了以往布吉乌吉左手不变的传统，运用多种句型，可谓是大胆创新之作。

首先，从和声上看，第一小节为G/B，第二节为经过的减七和弦Bb°7，第三和第四小节为G7/B。接着，从音型上看，第一小节左右手的和弦相同，且重复了八次，给人以紧张之感；第二小节利用不和谐的七和弦并重复八次，预示着接下来的乐曲必将无法平静；第三小节出现了“独奏间歇”（Solo-break），左手停止弹奏，右手运用填充八度的大二度与小二度交替进行，展现了全曲右手部分的主旋律线条。

从和声上看，第五和第六小节为Amin7，第七、八小节为C7。从音型上看，第五小节的左手和弦高音呈小三度、大二度、小三度的下行；第六小节是第五小节的低八度重复，如同瀑布一般飞流直下，给人以一种强烈的落差之感；第七小节和第八小节出现了短暂的平静，运用了和弦的交替进行。

从和声上看，第九、十小节为G7，第十一、十二小节为C7。从音型上看，九、十两小节出现了特殊的单音半音阶上行，与前后伴奏的音型完全不同，且无重复，给听众一种强烈的听觉刺激，小二度的上行也预示着尾声的将至。而十一、十二小节则出现了和弦下行的模进，平复了前面两小节的冲击，一个段落结束。

后面出现的乐段和第一段的模式相近，我们不难发现，这是一首以左手为主线的布吉乌吉曲目，右手的旋律几乎完全相同，可见作者创作这首作品的目的，就是为了展现布吉乌吉曲风鲜明的左手特点。

综上所述，对于爵士钢琴演奏者来说，了解和掌握布吉乌吉的左手演奏技巧，不仅提升了爵士乐曲中节拍的重要性，还有助于提高爵士钢琴演奏的稳定度，使自己在独奏方面得到提升。

参考文献：

[1]David Carr Glover.Boogie Woogie and How To Play It.California Music Press，1958.

[2]Peter J.Silvester.The Story of Boogie-Woogie，The Scarecrow Press，2009.