邓肯与福金舞蹈思想的比较研究

邓颖璇

摘要：邓肯依靠自身内在的自然规律追求自由地、随性而发地舞蹈，其核心精神是遵循自然法则和表现美利坚精神。福金被称为“现代芭蕾之父”，十分注重舞蹈动作语言表达上的多样性。本文将对他们的舞蹈思想进行比较研究，来把握其审美理念和编创方式方法的异同。

关键词：邓肯 福金 舞蹈思想

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0019-03

一、邓肯的舞蹈思想——崇尚心灵自由

邓肯反对传统芭蕾的程式，赤足而舞，追求自然即兴的舞蹈动作语汇，主张自由而舞，从内心出发去发挥创造想象力，也因此邓肯被誉为“现代舞之母”。邓肯提出了“自由舞蹈”的理念，自由舞蹈的特色便是纯粹自然地、追求现实生活地产生的发自内心的动作，打破人为设定或者传统老套的动作体系的限制，表演进行中专注于自身灵感的涌现，沉浸在音乐独有的意境中，依靠感官获取外界的刺激与内在的情绪主导释放出的冲动，自由自在、无拘无束地舞蹈，这形成了邓肯自由舞蹈的核心灵魂。她强调舞者对情感的真实表现，她认为学习舞蹈的根本法则就是研究自然运动，例如希腊舞并非模仿某种希腊舞蹈，而是邓肯对年轻美国所怀情感的真实表现。舞蹈家应该认识到自己的身体只是供灵魂表現的工具，身体需要自然且自由而舞。

福金对邓肯舞蹈思想也有所继承，其贡献则在于再度恢复了舞蹈的自然性、表情性和真正的纯朴性。现代芭蕾最核心的要求就是对情感的表达，不以炫耀技巧为主，而是以诠释出人物内心作为舞蹈表现形式的始发点。舞剧结构促进舞剧可以进一步发展，并且舞蹈动作元素必须诠释出人物的真实形象以及性格特质。比如说福金编排出的《天鹅之死》这一部极具影响力的作品反映了1905年俄国的知识分子们革命失败后的悲惨经历。作品表现了一只高贵优雅的白天鹅在濒临死亡之时不惜身体的疼痛而奋力挣扎，耗尽自身余力后安然离世的整段经历，天鹅张开双臂竭尽全力地向上扬起，可是双臂却又无力的抖动，最终不得不垂下身体。这一整套动作完全呈现出天鹅面临死亡前不屈的挣扎，可是这奋力挣扎诠释出对生的追求以及生命之珍贵。在福金的舞蹈思想中“带有思想的姿势”才赋“灵魂”。依据福金的理念我们能够获取到他极富有人文内涵和情怀，以古典芭蕾重视剧目情节转向注重人文本身的体现。

福金是在如此的思想背景中，形成的这种芭蕾舞剧的创作理念，他深深被那一时期的西方非理性主义哲学思想浪潮所吸引，从而呈现出对人内心思想的思考、情感和语言表述方面丰富的表达，其艺术创造极其丰富和贴切，备受大众所关注。同时还勇敢地对传统与权威之中消极的元素进行批判和否定。“每一种舞蹈形式都是好的，如果它能全面展示舞蹈与之相关的内容或情节；哪一种形式最适合于表现舞蹈的构思，它就是最自然的形式”。①以上话语表现出福金非常尊重和推崇历史以及文化背景，并以此作为舞剧创作的基础，让舞剧最大程度的临近实际需要展现的不同历史阶段固有的生活情态，让舞剧符合实际生活的自然场景，让戏剧和生活并不脱离轨道，表现出民族、历史和日常生活的细致性和真实性。

福金在芭蕾舞剧创作的实践运用上也遵从该基本原则，不管在主题思想和题材、舞台美术创意方面，又或着在和音乐大家一起合作等舞剧创作的每一个环节上都可以实现水乳交融，构建出一个完整的整体，齐心协力地呈现出福金推崇的舞蹈与动作的表现风格一定和所需要阐释的历史时期以及民族的风格高度重合的原创创作理念。

二、福金的舞蹈思想——舞蹈动作语言的多样性

从邓肯从精神的自由与个性解放对僵化的芭蕾进行挑战揭开现代舞的帷幕后，在这种艺术革新的思潮下，著名芭蕾大师——福金提出了“新舞剧”的五项原则。这五项原则一方面体现福金在积极推进芭蕾戏剧化的改革进程中竭力保存着古典芭蕾——“戏剧舞蹈的最高形式”；另一方面又希望可以将古典芭蕾中过时的、不符合时代发展的元素舍弃，结合现代审美发展出芭蕾的新形式，这一做法可以体现出当时西方现代主义的新思想对福金有很大的影响。

福金在当时受到了西方思想文化的熏陶，他所表演的作品都表现出了极大的创新意识和渴望变革的心情。舞蹈在动作语言上的多样性是福金最为看重的一点，他希望舞蹈语言可以达到表现与模仿的高度统一。他认为任何舞姿都应是内心状态的反映，且每个人体动作都应该有其内在含义。舞剧应该发挥其舞台优势，以肢体动作的表达来让人感受到整个剧情的变化、人物性格的转变以及整个作品想要传达出的主题意义。正因如此，舞蹈不应该被分割成抒情舞蹈和叙事哑剧两个部分的单独表现，而是应该将两者有机地结合在一起，呈现出更能打动人的舞台效果。在作品中，他所创造出的独特的舞剧演出形式是可以将舞蹈风格和其所处的时代背景、民族风格保持高度统一，整个舞台是由音乐、布景、舞蹈三位一体，共同呈现出的舞台效果，使观众获得更完美的视听体验。福金在使用革新手段的同时，掺入了古典芭蕾，并且运用邓肯倡导的自由舞和不同风格的民族舞来塑造每个形象，使他们变得更加鲜明、丰富和立体。他所倡导的这种革新对芭蕾舞的意义非凡，不仅扩大了舞蹈的表现范围，更丰富了舞蹈语汇和塑造舞台形象的方法。

对于不满足于芭蕾舞现状的福金来说，邓肯的舞蹈改革思想无疑是一个强力的推动剂。她大胆地在作品中尝试添加了如现代舞与民间舞这类新鲜的舞蹈元素的同时还继承与发展了古典芭蕾，使内容更加人性化。福金所选用的民间舞蹈素材不仅是用于衬托整个场面，更是为了将这一元素与人物的情感、剧情的推动进行融合，使整个作品变得更加符合当代背景，人物更加贴合现实形象。比如在作品《彼得鲁什卡》中，福金将彼得鲁什卡的木偶形象融合进舞蹈中，同时在不同的情节场景中赋予它不同的姿态，将牵线木偶受人摆布、绵软无力的造型体态表现得淋漓尽致。这种大胆创新的举动使得这一传统芭蕾作品有了颠覆性创造。在舞剧中，为了凸显俄罗斯民间生活的特色，福金还在舞蹈的编排中穿插了俄罗斯的民族舞蹈来塑造少女们柔美优雅的形象，这其中最有代表性的是轻柔优雅的奶娘舞蹈和轻松诙谐的车夫舞蹈。从这一作品中，我们可以发现福金勇于革新的创新思想，感受到创新与传统的冲击，他将内心的爱与美融入作品，将芭蕾舞的魅力普及到世界各地。福金以古典芭蕾为基础的改革和创新，对现代芭蕾艺术的发展起到了推动作用，被称为“现代芭蕾之父”。

三、邓肯与福金舞蹈思想的差异性

在福金批评古典芭蕾之时，也正是“现代舞之母”邓肯猛烈抨击否定芭蕾舞艺术之际。福金很清楚自己与邓肯的差异，他指出：“邓肯女士否认芭蕾舞，制定了她自己的一种根本上与之对立的舞蹈形式。她推行自然舞蹈，使舞蹈演员的身体不仅摆脱了紧腰胸衣和缎面舞鞋，而且也摆脱了芭蕾舞的舞步。她把自己的舞蹈建立在自然的动作以及所有舞蹈形式中间最为自然的一种形式——古希腊舞蹈的基础上。新舞剧同样也否定舊舞剧的程式，但它并不能被看做是邓肯女士的继承者。每一种舞蹈形式都是好的，因为它表现了舞蹈要表现的那个主题的实质，哪一种形式最适合表现演员面临的任务，它就是最自然的形式。”②

邓肯与福金两人的目标是有许多共同之处的，例如两者都有自然性、表情性和真正的纯朴性。但是在方法上却有很明显的差别，邓肯的舞蹈是自由的，福金的舞蹈则是虚拟程式的，并且舞蹈在技术上要复杂得多。其次，邓肯主张把身体从衣服中解放出来，而福金则相信，动作应该服从于服装，应该符合特定的时代。再次，邓肯认为一切时代、一切民族都采用同一种造型，而福金则极其注意让每一个人物的动作都具有个性特征，邓肯的作品没有民族特点，在其中只存在一个“希腊”，她把它滥用到了一切时代上。③

四、结语

综上所述，邓肯“自由舞蹈”的理念在舞蹈动作语言方面，促进了福金对于芭蕾舞剧中创作手法和舞蹈语汇的革新，塑造出了更多的鲜活的人物形象在舞台上，其中福金为了创造出更加形象生动的人物形象，使用各式民间舞蹈来丰富编创语汇。邓肯与福金的舞蹈思想都为现如今新生代的编导家们开创了一个编创方法，扩宽了舞剧舞蹈动作肢体语言的一种新思路，这种舞蹈编创上的革新，无疑是丰富了塑造形象的表情手段，同时扩大了芭蕾舞剧的表现范围和它的动作语汇，对于今后的舞剧编创起到了推动作用。

注释：

①伍蠡甫“《”现代西方艺术美学文选·舞蹈美学卷》，沈阳：辽宁教育出版社出版，1990年版，第18-23页.

②③于平：《中外舞蹈思想概论》，北京：人民音乐出版社，2002年版，第595页。

参考文献：

[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]伍蠡甫.现代西方艺术美学文选·舞蹈美学卷[M].沈阳：辽宁教育出版社出版，1990.