略论构成语言在工笔花鸟画中的运用

黄丽英

摘要：花鸟画是中国绘画艺术的重要组成部分，是二维空间的平面艺术。在艺术史上创造了一个又一个高峰。此文从构成的角度对花鸟画的构图形式进行总结、梳理和分析，论述历代花鸟画家有意或无意地运用这种构成的元素及形式美法则，将各种物象形态巧妙地安排在画面上，展现绘画主题，体现画面意境。力求对现代花鸟画新形式的创作有所补益。

关键词：工笔花鸟画；构成语言；构图

一、工笔花鸟画

工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然屹立于世界艺术之林，在中华民族的历史长河中，留下许多宝贵的文化珍宝。工笔花鸟画兴起于魏晋，成熟于五代南北宋，与国画中的山水画、人物画并存发展，以自己的艺术语言和表现形式反映着大自然的草虫花木与精神情感。

在宋代，很多传世花鸟画小品，都是在画家对描绘对象大量观察后，目识于心，创作出来的，在构图、造型、颜色搭配等都堪称完美，仔细研究不难发现其画面构图中很多都运用了构成元素。

二、构成语言在工笔花鸟画中的运用

传统绘画中构成基本元素的体现与运用在平面构成中，分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线、面；其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、机理等。以这些基本要素为条件，加以组合搭配，便会创造出无数理想的新画面。

花鸟画在表现图像的形式方面，一般不重视图像的写实程度，而是注重对物象神韵、意境所谓描述。在构图方面所体现的灵活多变的特點与构成的基本要素相吻合。如画家潘天寿所说“：绘画之表现技法，不外点、线、面三者。在中国绘画中，以线为主，点次之，面为末。”所以，中国画在塑造形象上所用的笔墨技法，即对点、线、面的灵活运用，对花鸟画的构图具有很大的影响。

（一）点

花鸟画里点的运用方面很多，例如画面内容中枝头的小鸟，叶片上的昆虫，水中的卵石等。点在绘画中是最小的元素，在花鸟画中对点并没有规定严格的外形概念，但是对于点的运用是以其所处具体位置的对比关系来决定的。所谓“远点树，近点苔”，同样是用点，由于点的环境不同，所表现的对象也就随之改变。

从点的作用看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上，它具有紧张性。因此，点在画面的空间中具有张力作用。它在人的心理上有一种扩张感。

（二）线

线是工笔花鸟画的灵魂，线条的好坏直接决定了一张画的好坏。工笔花鸟画画面内容里的线有十八描，处理好线条，就是需要相当大的时间研究、感悟。在工笔花鸟画的构图中线是最富张力的表现元素，在造型中线比点更具强烈的感情性格。通过线的粗细、长短、律动来表示自然的形体，结构的变化来表示物象的情感，力量的律动；通过线的疏密可达到画面中“密不透风，疏可跑马”的视觉效果。

（三）面

花鸟画中“面”的表现一种是用“线”勾勒出轮廓，包围成一个面；另一种是“点”或“线”的形体扩大；最为特别的表现形式是“留白”，即把图像画面中的一部分融入到整个构图中，又不被任何元素填充，仅以纸张原来的面貌呈现，其本质上是对画面的一种分割。这种处理方式不同于西方画像，对于虚往往利用物象阴影来衬托，从而充实画面。花鸟画中的“留白”却不会使图像空虚，反而会使人产生更多的联想，画面分割时既要着眼于物象安排，又要注意留空白处。花鸟画中的黑与白互衬互补，把白地当作黑的部分来构想和安排，称之为“计白当黑”。

三、现代花鸟画构图中构成语言的丰富性

现代花鸟画构图在传统花鸟画构图的基础上大量运用构成元素，吸收其他画种的优势，融入西方绘画的焦点透视的观察方法，构图方式向满构图和空构图两个方向发展，使画面更加具有个性与时代感。

满构图能给人以强烈的视觉刺激，整幅画面充斥着主体物的各种形态，画面呈现出一种纵深感，给人或平静或紧张或悠远的视觉感受。苏百钧先生作品《蒲花》画面里蒲花采用铺满而又散乱构图法分布，看似无主次之分的蒲花则注重了疏密变化的生动性。当密处尽量密，当疏处则疏，以形成花之间的疏密对比，营造变化丰富、节奏活泼的感觉，后面的叶子如线面穿插、连接。这幅画运用了枝干的线条、小果和花的点作穿插，强化有韵味的构成的形式美感。

空构图，相对满构图来讲，给人以虚空萧疏之感，更能体现作者要表达的空灵，虚幻的美感。画者将对象简化到只有一片荷叶，一朵莲花，两只水鸟，一束芦苇，给观者留下更多的遐想空间，正所谓“一花一世界”便是如此。这种构图形式大眼看上去更加符合传统美学观，实则融入了更多的装饰感与现代感。黄永玉的画作通常将花瓣枝干进行块面化处理，有时只有一支荷花就以从容自得的姿态与浓墨淡彩的形象流露出宁静的韵味，看似简单的随意一笔，却给人以回味无穷。

四、结语

在多元化文化背景和多方位文化交流的今天，中国画构图的创新探索空间极为广阔。我们有条件也有责任去拓展花鸟画创作的艺术空间，去发扬光大中国花鸟画艺术。