论述艺术家、批评家、收藏家之间的关系

王嘉琪 赵子墨

摘要：在艺术市场中，艺术家、批评家和收藏家都是缺一不可的，他们之间是相互联系、相互促进的。本文试对艺术家、批评家、收藏家之间的关系进行论证。

关键词：艺术；关系；艺术家；批评家；收藏家

冷軍作为中国超写实绘画的代表性画家，他作品的最大特点就是写实，这也是人们经常争论的原因。有人就会评论冷军的绘画和照片没什么区别，认为他的画只是简单照抄，没有艺术性并不是艺术品。冷军曾说过，自己并不是大家印象中的“照相机”超写实画家，他的绘画其实一直都是坚持写生，注重的是对画面情感的投入，想象自己如何被这个人感动，在有感而发后，才谈绘画技法，绝不是在照片的基础上进行绘画。因为相机本身并没有感情，过度依赖镜头，会让自己的感知能力退化，艺术作品中感性的部分就会变弱，就会不那么容易感动别人。

批评家曾对超写实绘画与摄像之间到底存在什么样的区别进行讨论，最终得出画家笔下的作品与照片终究是不相同的结论。因为绘画作品是用颜料塑造出来的其中会带有作者的思想感情，是通过超写实的绘画技巧使其具有独特的魅力，所以是承认其价值的，与高分辨率的照片，从本质是完全不同的。前者是画家通过细腻的笔触创作出来的绘画作品，带有个人的情感化和不可忽视的创作因素；后者则是基于摄影器材对物像‘重现”的摄影作品，会对透视、色彩和空间进行压缩。这也是摄影不能取而代超写实绘画的原因之一。两者之间是无法相互替代的，也没有替代的必要。

会出现各种流派的原因之一就是艺术家在追求更完美的个人理念的表达。每个画家都有自己的世界观，当他们发现摄影能超清的重现客观现实时，必然会寻找另一种表现形式，例如印象派、抽象派，以及让世界重现得更具艺术性的超写实流派。所以，超写实绘画只是各种绘画形式中的一种，只不过在写实的路上走得更加极端而已。

由于批评家对艺术品的评价和讨论使得画家对自己的画重新认识并修改。可见，艺术家与批评家之间并不是绝对对立的，而是相互依存，又相互研究批评的。批评家是艺术家身边最清醒的观察者、最认真的解读者；可以通过对艺术品的深入研究，归纳出艺术理论；现代社会的开放性导致流派风格众多，也使得作品不易被观众弄懂，所以需要批评家来引导。艺术家会通过批评家发现作品中存在的优缺点，并逐步完善。艺术家是作品的创作者，有责任的艺术批评家是艺术家的欣赏者和意见提供者。没有艺术家就没有批评家，通过批评艺术家才能快速进步，所以才有学术和艺术史。

其实，批评家与收藏家也是共同成长的。批评的目的是激发观众的思维活动，批评家是艺术家的朋友，也是收藏家的顾问。批评家通过对艺术品的深入研究、归纳，把作品的背景、问题与美术史的关系整理出来，为收藏家进一步提高审美提供了资源。收藏家通过对艺术品的收藏，为批评家提供大量艺术品和对艺术发展的看法以供研究和探讨，使批评更有力。

例如，冷军的《肖像小相——小姜》于2012年在北京保利秋以3136万元成交，有人问冷军画的收藏意义在哪？意义就在于画的极致，也正是这种对艺术极致的追求才使得他有了现在的地位和成绩。

“价值的链接——中国写实油画展”于2015年在诚丰美术馆拉开帷幕。此次画展可以理解为“一件艺术品所具有的社会价值”，艺术价值和社会价值，都需要通过文化影响来传递给大众。中国的写实性绘画已经能够成为中国绘画的重要流派，希望借这个画展完成艺术和生活的对接，完成“价值的链接”。其中，冷军的绘画在当时被估计价值约6000万元。

对于普通观者而言，写实性绘画这种审美方式有效地将价值传递给了观众。在展览现场，市民可以在欣赏作品时看出艺术家对于事物细节的观察力和完美的线条勾勒，这就是“超写实”给人的震撼。

尤其冷军代表着当代中国写实油画的最高水准，他的作品被公认为中国油画对源于西方的油画艺术的一次巨大冲撞。此次展出的人物肖像系列“肖像之相”里的《小姜》等作品中，冷军用极其细致的线条勾勒出黢黑而浓密的秀发，画中人衣服的一点点褶皱，甚至衣服的镂空都异常清晰，被评价为“很难被超越的艺术家”一点都不为过。冷军的《肖像小相——小姜》这幅画价格一涨再涨，表明他的绘画在当代艺术界还是有很大收藏意义的。

一个真正的收藏家应该是艺术的知音，他们收藏的是艺术品，是艺术的历史与文化，艺术品的交易除了价格之外，还有精神与文化层面的价值。不同的领域有不同的内涵，收藏家要对制作艺术品的人，以及艺术品的发展史，现状和对未来的展望都要有所了解。收藏家为艺术家提供经济支援的同时也为艺术家的绘画提供了信心，艺术家为收藏家提供了优秀作品，还把自己的创作成果通过收藏家留传给后人，使艺术得以延续。

绘画都一直紧密地与社会结合。作品委托人的想法以及该行业的社会与技术规范，决定了一幅画作的内容、象征与表现的方法。不过，在现代艺术里，绘画却发展出很不一样的趋势。而今，艺术家所能采用的风格、媒体和技术已多到难以胜数，许多从事跨界创作的艺术家自由的混合这些元素，其作品早已超越了艺术既有的3大分类。现代艺术家在绘画风格上非常多样，有抽象或是几何构图的绘画，还有高度写实主义等继承传统美学观的具象绘画。