中国钢琴曲的演奏特点

赵红颖

摘要：钢琴作为一种西洋乐器，在浪漫主义晚期才传入中国。也就是说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期，中国才接触到这一乐器。因此，中国钢琴音乐作品在数量上和规模上都不及西方优秀作品。但是，中国作曲家通过几代人的努力，以本民族的音乐语言作为创作的母语，进行了中国风格音乐创作的研究和实践，创作出了既具有中国民族特色，又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁，民族特色突出，情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别，在演奏方法上也应该有别于西方音乐。

关键词：中国钢琴曲；演奏；特點

在节奏、节拍以及速度等方面，中国传统音乐的“拍无定值”、“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同；在调式、音阶、和声以及旋法等方面，中国的传统音乐多以五声性调式为主，单声音乐思维处于支配地位，和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点，演奏中要尤为注意。

一、突出旋律的民族-性

旋律是音乐中最富于表现力的部分。中国音乐无论民歌、民间舞曲、民族器乐曲，还是戏曲音乐和说唱音乐，调式明确、性格鲜明的旋律线条是其主要的呈现、存在与流传的方式。因而，讲究单声横向思维的旋律艺术十分发达。中国钢琴音乐在一定程度上继承和发扬了传统音乐这种突出旋律线条的特点。尽管钢琴作为乐器最大的缺陷正是延音的相对困难，歌唱性旋律在钢琴上的表现有局限性。中国钢琴音乐作品的演奏既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。应当努力发掘旋律艺术的表现力和主题曲调的表情特色，采用适宜的触键方法产生歌唱性旋律音调。要弹好旋律首先要理解音乐的风格、内涵、句子的结构、语气以及音色等。中国民族风格钢琴音乐的旋律多取自地方民间曲调、戏曲音调或传统的民族器乐曲，也有根据某些特定音组创作的民族风格曲调，因此，演奏者应该在分析乐曲的地域特点和风格特征的基础上，熟悉地方语言的声韵特点、地方音调的旋法特点、民族器乐的演奏特点以及作曲家独特的构思特点，做到从整体到细部、从感官到神韵，比较完整地表现出作品的特色。

二、重视和声的色彩感

（一）聆听和声效

钢琴演奏者应该运用敏锐的听觉能力去辨别和声音响，分辨和声与旋律的关系、和声的进行及其功能。“中国民族风格的钢琴作品大多把功能和声同民族风格旋律进行了有机结合，和声的色彩感强，声部层次多。聆听可以帮助演奏者调试好这些色彩，有时明亮些，有时暗淡些，或者在支声部里听出隐藏的和声色彩与声部层次，或者感受出多声部中的对比关系，以及和声的倾向性与力度感。”特别要注意聆听多声部音乐中的旋律横线条，遇到每个声部的长音都要有延续性，不能把它同前后的旋律分割开，使旋律线条中断。还要注意辨别音色的区别，对于不同声部的出现，要有类似女高音、女中音、男高音、男中音、男低音的区别。只有具备良好的音乐听觉能力，才能用听觉感受带动演奏，处理好和声与旋律以及和声各声部的关系，调节好踏板的运用，指挥和检验手在钢琴上的弹奏。

（二）注意横向线条

中国钢琴音乐作品同欧洲钢琴音乐作品的演奏一样，首先要考虑的是充分体现钢琴这种多声乐器的表现性能。因此必须注意多声思维、纵横架构、立体效果。有旋律、有伴奏、有背景、有低音。演奏时应既能突出旋律线条清晰、伴奏织体生动的主调音乐，又能表现多层面、多线条交错演进，总体结合丰富融汇的复调音乐。中国钢琴音乐作品的演奏，要注重多声部展示、立体化思维理念的培养和形成，克服单声部单线条变化繁衍的传统观念，调动有效的技术手段，清晰呈示多层次的横向线条与融合共处的音响效果。中国风格钢琴作品多声部音乐的特点突出，各声部在作品中担任的任务不同。富有民族特性的主旋律在音乐中占有主导地位，演奏时必须首先有感情、有起伏地将旋律表达好。其次是根音的作用，很多作品的和声低音通常以平稳的旋律进行为主，有时是五声性调式音阶的上下行，有时是大小调音阶或半音阶的进行，偶尔也有幅度较大的跳进，但和声中的旋律线条是很明确的，甚至在内声部也穿插多条旋律线，因此要注意横的线条，不要演奏成音符的堆积。

（三）灵活运用延音踏板

中国风格钢琴作品大都没有做延音踏板标记，目的是不想限制演奏者的发挥。由于这些音乐从整体看有五声性特点，更强的色彩性冲淡了功能性，因此，踏板的运用更加灵活，有时一段音乐存在多种可能的踏板处理，演奏者需要随时用耳倾听，以和声、节奏、色彩和风格为依据，通过踏板控制来调节音乐。

三、结语

总之，用钢琴来演奏中国音乐作品，首先要关注作品的中国风格和韵味，必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等，才能够正确地诠释中国风格的钢琴作品。