钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析

杨斐

【摘要】在钢琴演奏的整个过程中，音色扮演着十分重要的角色。无论是钢琴的表现力还是对于听众的吸引，都与音色质量密切相关。而对于音色而言，触键部位、力度及技法都会带来重要的影响。无论是在学习钢琴的过程中还是进行钢琴演奏时，对于科学手指的触键方法都是一个尤为重要的技能和技术标准。

【关键词】演奏;钢琴;音色表现;触键

音乐是声音和听觉两方面的艺术。在众多的乐器中，钢琴有着“乐器之王”的称谓，不同于小提琴的纤细柔弱，钢琴的音色彰显着高贵雍容的特点。钢琴家涅高兹曾经说过，所有的钢琴演奏的目的都是发出声音和制造声音。那么，如何利用钢琴制造出动听的声音呢？这是所有钢琴演奏者都必须要关注的问题。很多同学都曾感受到，能够很熟练的弹奏一首曲子，但是却达不到想要的音色效果。因此无论是进行练习曲学习还是弹奏乐曲都必须要重视音色的练习，而只有手指触键时才会产生美好的音色。

一、手指独立性带给音色表现的重要影响

钢琴借助琴槌敲击弦产生声音，属于键盘乐器，因此钢琴声音会具有颗粒性的特点，就好比跳音这种不连奏的音对这一特点就会表现的十分明显。“大珠小珠落玉盘”就是对这种音效的一种很形象的描绘。然而为了能够对钢琴的效果进行展现，严格的训练和坚持不懈的努力是必不可少的，手指的触键方法直接关乎音色的控制。因为每个人的手型都是不同的，因此就不能要求所有的人都按一个模式进行演奏。最先需要注意的是手指的独立性。对于手指发力而言，手指的独立性是其关键所在，如果手指无法实现独立，手和手腕就会表现的僵硬，这种情况下不仅会影响音色的穿透力，无法实现集中，还会对弹琴的速度产生一定的影响。尤其是对于初级学员，训练手指的独立性是一项尤为重要的基本功。在进行手指的独立性训练时，在我看来要在保持慢练的基础上分别对每一个手指做“快下放松”的练习。“快下”要求手指要快速、敏捷的触键，无论是抬高还是谈下都要迅速，这样才能保证弹奏声音的明亮清晰。而“放松”则是指在声音产生后绝不可以施加压力给琴键，保持手型，对手臂进行自然的放松。值得注意的是这种“放松”绝不是松懈到没型的样子，而是有控制的，是相对意义上的，在不紧张，不压键的基础上要求动作要尽可能的快，这种情况下才会弹出更具弹性的音色。在进行慢练的过程中，如果手指都能达到“快下放松”的水平，就会弹出让人舒服自在的音色。然而在实际的训练中，手指的独立性极易被忽略，手腕会在每一个音弹出时对其施加压力，也就是手腕的颤动，这就回造成音的不稳定，还会使音听起来较为混浊。如果弹奏较慢，音色不会受到多大的影响，但是一旦弹奏加快，声音就很容易出现混浊、不连贯等问题，致使快速练习无法进行。由此可见手指独立性在触键技法中是尤为重要的，所以在进行弹奏时，必须要对手腕的放松提高关注，为了提高手指的灵活度，弹奏出均匀、流畅的音，可以练习音节和琶音，以此减轻手指的僵硬。

二、手指灵活性带给音色表现的重要影响

拥有灵巧有力的手指是所有学琴者都会有的愿望，而怎样实现这一愿望更是引发了大家的苦恼。手指的灵活书弹琴过程中十分重要的一个因素，特别是在弹奏快速跑动的段落时，发挥着关键性的作用，对于钢琴学习者而言，很重要的一点就是能否进行快速跑动。实际上，手指的灵敏在我们一接触手指独立弹奏时就已经开始了。演奏者要想从技巧方面对作品进行完美的展示，手指的灵活性发挥着尤为重要的作用。手指的灵活包含两个要素，第一是手指在做下键和离键动作时要尽可能的快速灵敏;第二是将所有手指快速灵敏的触键进行连接，进而提高手指的灵敏反应，增强其弹性。为了发展手指的独立、主动和灵活性，我们经常会进行一些高抬指练习。但是每当遇见连音弹奏时手指和手腕极易出现抖动的现象，音色不连贯、颗粒性强的弊端就会显现出来。为此，为了更好的提高手指的灵活性，我们就应该紧抓基本功的训练，可多进行高抬指慢速与低触键快速练习相结合的训练。手指灵活性训练是手指基础训练的一项内容，同时又占据着十分重要的位置，如果弹奏速度还不是很好的同学就需要进行长期的灵活性训练，必须要切实的进行刻苦练习，是没有捷径可走的。可依据以下方法进行具体的训练：高抬指下键，对手指的灵活性训练可通过《哈农练指法》和练习曲的慢练来进行，在这一过程中要对手指弹奏用力的要领进行掌握，还需要切实的对弹奏速度进行提升。经过长期的练习，我们手指的控制能力自然会有所提升，熟能生巧，就可以依据自己的心意弹奏出理想的音色效果。

三、手指的支撑力和稳定性带给音色的影响

弹奏会有多余的动作是在学习时经常会遇到的问题。要尽可能的减少外力，使弹奏动作做到足够的简单，要切实的提高手指的稳定性，在这种情况才能弹奏出集中有力且明亮的音色。为了保证弹出在一个水平线上、连贯的音，要尽可能的避免手腕的上下颤动，对八度的训练更需要提高注意，而在进行快速练习时，要尽量减小动作幅度，尽可能是动作平稳。每当一个音弹完后都要快速的进行放送去，将力量迅速的像下一个音进行转移，特别是遇到较快的音群时，力量要能够在手指间做到很放松的传送，同时我们还可以以乐句为依据对音符进行分组，使得手指运动的方向能够与每一组音符保持一致，不管手指的角度如何，都要让力量放下来，同时还要做到不能刻意的压手腕。这样就可以保证手的重心一直跟随手指尖的运动。为了保证弹奏出流畅、均匀的音，弹奏者的臂、肘、腕就要很好的跟随指尖的运动。

除此之外，音色还会受到来自于手指支撑力的影响。能否弹奏出好钢琴，关键在于手指的支撑能力，手指能否支撑直接影响到其技术的好坏，进而影响到弹出的音色质量。凌祝平老师就曾针对手指的支撑力说过，手指的支撑能力有限，一旦手臂的压力高于手指的支撑能力，很容易造成手肌肉的损伤，但是手指也不能松垮的放在钢琴上，如果手指没有感觉，松松垮垮的，弹出的音色效果就会很差。在弹奏格林卡《夜莺》的第四变奏高潮部分时，左手要弹奏跳音八分音符分解和弦，右手要弹奏八度十六分音符分解和弦，这对手指的支撑力要求很高。手指要抓住琴键，但要适度，不可过分的用力，否则就会限制手指灵活度的发挥，然而手掌则要保持放松，切不可紧张。但是由于生理因素，我们的五根手指是不一样的，为了在弹奏时保证手指均匀的用力，做到手指支撑，在平时我们就需要多做一些小指的训练。只要所有手指都能够独立的进行支撑，手指能够抓住琴键，同时还能对手掌进行适度的放松，顺利的将手臂的力量向键底弹送，就能很好的实现音色和音量间的统一，进而提高我们钢琴演奏的质量。除此之外，在弹奏时要能够感觉到肩和指尖这两个支撑点，虽然手掌中间是空的，但在弹奏时手掌心也能够发挥支撑的作用。不管遇到怎样的音色，也不管速度如何，手指都能保证有一个好的支撑力。由此可见在演奏钢琴作品时，手指的稳定性和支撑力发挥着尤为重要的作用。

四、结语

在钢琴演奏中，触键会直接影响到音色的质量和音色变化的多少。触键不好那么音色自然不好，就不会产生多种变化的触键，音色的变化也就会减少。钢琴主要是通过优美的音色对其中蕴涵的情感进行表达，然而钢琴演奏是十分复杂的，不仅仅对演奏者的技术提出了很高的要求，还需要演奏者能够对作品做到完全的理解，对作品蕴含的思想情感进行充分的表达。钢琴的音色很丰富，怎样才能对各不同层次的音色进行恰到好处的演奏，钢琴触键是十分重要的一点。这是因为钢琴的音色直接会受到指尖爆发力，手指稳定性、灵活性及独立性的的影响。由此可见，正确的触键是钢琴演奏中尤为重要的一点。