试论气息在扬琴演奏中的运用

杨慧

摘要：气息在扬琴演奏艺术中是调整演奏技巧和心理状态的基础，气息掌握的好坏，将直接影响演奏方法的掌握和应用，同时也影响着演奏者对乐曲的理解和音乐的表达，从而影响着扬琴演奏之最高境界“神韵”的贯通。

关键词：气息；扬琴；演奏

扬琴表演艺术中演奏状态的气息，是一种“艺术化”的、相对较深的气息，它有着特殊的目的和要求，需要在充沛、细腻的情感和自由无阻的技巧相互运用时产生与变化，从而表现出感人至深的音乐。观摩优秀演奏家的表演，能发现他们在演奏过程中都会有艺术性的形体动作，配合具有表演方面的气息运用，依据乐句划分而调整和改变情绪，对乐曲更深入、个性化表述，具有极强的艺术表现效果。

一、气息对乐曲演奏的影响

扬琴演奏艺术属于音响艺术的范畴，演奏音色的好坏，直接影响演奏者的演奏质量和音乐情感的表达。具有颗粒性，富于弹性的发音与气息是紧密相连的。

在中国古代哲学中，气是被用来概括成万事万物最基本元素的一个范畴。《易？系辞》“精气为物，游魂为变”，说的是精神与形体结合，成为生物：精神游离于形体之外，即产生变异。王充《论衡》也说：“天地合气，万物自生。”扬琴演奏过程中通过大臂、小臂、手腕、手指等部位肌体的联合运动而产生了力，并随着气息的运筹输送到琴竹。气息的畅通使力源不受任何的障碍和阻塞，其发育必然是松驰而富有弹性的。反之，必然造成受阻部与肌肉发生紧张，从而影响力源的畅通造成发音僵硬，发燥或是发虚，因此说富有弹性，圆润的发音取于气息畅通的气息。

指挥家米尔顿一卡蒂姆斯认为：“即使是一个持续的长音，我也希望能动的感觉，就像运弓时，应和歌唱家运气的感觉一样，上弓是吸气，下弓是呼气，音乐也要用乐句来进行呼吸，就连音符之间也常常用气息贯穿着。”扬琴演奏也一样，手腕抬起琴竹是吸气，击弦动作是呼气。在慢速演奏时，要求发音柔美，声音有点，演奏者运用缓慢的气息，调节手臂和手腕的动作，击弦动作缓慢，增加每个音符的长音感和衔接感，从而使发音如流水般连绵不断；快速演奏时要求音质有颗粒性，手腕动作要相对减小，调节内在气息，缓解肌肉的紧张和疲劳，放松自如地演奏乐曲。同样，力度的强弱也是由气息决定的，强力度演奏时，呼吸要短浅：运用慢呼吸和慢抬手的动作或屏住呼吸，这样，演奏出来的音“弱却不虚”，柔美音韵持久。强力度演奏时，运用急促较深的呼吸，产生较大的爆发力。如：《海燕》开头的几个八度音齐竹，需要演奏者加快呼吸速度，发力，奏出的音“强而不燥”，饱满而有弹性、清晰。在具体的实践中，可以先采用视唱的方法。对于一首乐谱、技巧比较熟练的乐曲，用情去唱，你就能感觉到在乐句、段落起止之间，在情绪、速度变化的时刻，气息的变化。然后在用扬琴演奏，在相同的气息点处你就能体会到――气息在音乐表现中的重要，这是音响、乐器之外的表演神韵。总之，音乐是不断变化运动着的，气息的运用也随着情绪的变化而变化。如果气息运用得当，有助于演奏中对音色的控制能力，从而对音乐美的意境表达出来。

二、扬琴演奏中气息的运用技巧

正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步，对于初学者而言，自然状态下的呼吸方式是最放松、最自由的，是演奏时最合适的呼吸。因此演奏者必须要培养出一种有目的、有意识、有技巧性的自然呼吸法。声乐作品中曲调、作品风格是情感表达的两大主要载体，要掌握歌曲中的具体内容和更深层次的情感细微变化，就必须深入了解曲作者的创作意图和创作背景。而对曲式结构的理解则极为重要，毕竟语言是思想情感最直接的体现，是反应作品创作背景的基本要素，能够清晰展示作品人物、性格、事件、景物等。必须清楚掌握作者创作这首曲调的背景，了解曲调中的所表达的具体内涵和意图。在此基础上，演奏者要冷静地设计自身在演奏表演过程中的角色定位，设计气息的控制，在反复熟悉和联系的基础上将这种感觉上升为内心的感受，尽可能呈现出完美的演奏，将内心视觉和内心歌唱融合起来，将思维、动作以及气息融为一体，这样的胡琴表演才能声情并茂。

三、气息表现音乐美

在扬琴演奏中，掌握气息的运用，追求神韵的表达，使“神”与“韵”完美的结合和高度的统一，才是扬琴演奏艺术的宗旨和最高境界。在乐曲中“呼吸”的重要性不可忽视，要真正领会和掌握音乐演奏中的“呼吸”并非易事。演奏者在进行二度创作前得到的提示，划分乐句、形成顿挫，对乐曲作出更深入的、个性化表述。只有溶入了正确“呼吸”感觉的演奏才能表达出发自内心的音乐。“神韵”在艺术领域中引申为通过事物形象而表现出来的蕴藏在事物内部的本质。在扬琴演奏过程中，弹奏中轻、重、缓、急、抑、扬、挫的音韵和演奏的呼吸息息相关。演奏者如何真正的把音乐思想内涵表现得出神入化，达 到“气韵生动”“气韵传神”的演奏境界，除掌握一定的技术技巧外，必须要准确的把握音乐作品的历史背景，思想内涵及演奏风格，并加以理性的创作思维，从而使演奏者对音乐作品有一定的自身感悟性。演奏者在理解音乐作品时，首先要掌握乐曲的基本情绪，即乐曲基本情绪的总定位。根据乐曲基本情绪的定位，掌握乐曲的演奏风格，并制定或选择相应的情感情绪和演奏意念来表现音乐作品。

从艺术上讲，正如“精神气质”一词的组合，气与神密不可分；神靠气来支撑，气是神的体现。正确的气息运用，才能把演奏动作与精神活动融为一体，奏出更加内在能够传神入境的音乐效果。从技术上讲，气息应视为人体这部复杂机器的气压装置，作为演奏动力的组成部分，它在演奏中和身体动作相辅相成，密切配合。又能够调节手、臂及身体各施力环节的支撑力，协调各环节之间的关系。而且能够调动人体深层的潜在能量参加演奏。

参考文献

[1] 黄珅.扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法[J].青春岁月，2013（13）.

[2] 杨易.扬琴演奏中气息运用的重要性管窥[J].北方音乐，2014（11）.