简析《墨葡萄图》中的艺术

周丰伟

摘要：在明代水墨写意花卉画家中，革新精神最强，最为突出的当属徐渭，他主张破除陈规旧序、彻底摒弃“鸟学人言”的成法。徐渭在绘画上建立了自己的鲜明风格，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。其代表作《墨葡萄图》以强烈冲动的激情，趋动笔墨的恣肆汪洋，惊世骇俗，淋漓尽致地开创了中国画史上“水墨大写意”画派的异军突起。

关键词：墨葡萄图；徐渭；以形写神

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0162-01

徐渭在反对因循守旧、墨守成规的“鸟学人言”做法的同时，主张“新为上，手次之，目口末矣”。他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调绘画反映社会的真实矛盾，敢于发人所不敢发，为人所不敢为。这种“素”、“朴”、“质”、“实”的艺术思想，给后世的影响极大。因此徐渭的绘画在用笔、用墨技巧上敢于冲破前人的成规，大胆追求艺术上的创新，以一种打倒一世之豪杰，开拓万古之心胸的气概，独步于画坛，雄视于千古，在水墨大写意上独创出一条革新之路。通过《墨葡萄图》分析虚伪的绘画艺术。

从整体构图看：葡萄枝干起于右上部，有向左下方斜向垂落之势，如高屋建瓴，起到了很好的蓄势效果。两条枝蔓由右上方蜿蜒向下垂落，一左一右呈环抱互应之势，使空白处的“气”聚而不散，托出一片呈S形弯曲回环于两藤间的空白，虚空处似有灵气往来，增强了藤蔓曲线垂下的动势，是对“知白守黑”“虚实相生”思想的生动表现。左上方的题画诗的纵向书写，加强了竖轴画卷自上而下气势的通畅感，使得葡萄藤向下伸展的气势长了许多，同时，将主枝干上方的空白有機地联系起来，起到了“以实击虚”“虚者实之”的效果；诗文竖向倾左的书写，字体布局的错落，行草的穿插，重心的斜正摆动，都有效地助长了画面的运动变化的态势。左右两枝藤叶的繁茂对比不一，给人造成视觉“能量”（张力）上的不平衡感，但这对矛盾又在左上方题画诗的巧妙布局下得到化解，恢复了画面左右两边的平衡。在这种各个画面要素对立矛盾却又调和统一的过程中，画面紧张动荡却又不失空灵。另外，从枝叶的疏密来看，叶片与枝条、葡萄的关系非常谐和，虽经大胆泼辣的笔墨点染，却“乱而不乱”，在密叶覆盖处留出的小空白，使画面密而不闷，密处顿时灵动了起来。左侧枝条留出的一段空白，使左右两藤间虚空处的“气”流动了起来，似乎回复往来于画内外并通往那无限虚空的世界。

从笔墨和节奏上看：葡萄枝叶墨气淋漓，泼墨、破墨技法的运用大胆泼辣，水墨的干湿浓淡调配得宜，极尽墨色变化之能事，给人以强烈的视觉张力。左上方行草书写的诗文，笔触沉郁中显放达，用墨湿干枯燥，笔法偃侧中正，与下方藤叶笔墨线条的层次变化协调统一，相互辉映为一生动的有机体。节奏上，作品整体给人以跳荡起伏的音乐感，酣畅淋漓的笔墨，狂放不羁的线条有似“哀管急弦，声情并茂”，炽烈的情绪涌动于整个画卷。诗书画的完美统一，水墨点染的丰富变化，笔法的纵横驰骋，虚实疏密的对比调和，所有这一切的画面构成要素营造了作品的内在意蕴，或者说某种“生气”。

黑格尔曾说，一切艺术都是以音乐为指归的。但要在二维的平面空间内传达出一维的在时间中流动的音乐感尤显为难，在徐渭的《墨葡萄图》中我们体验到了这种节奏感，这是一种原自生命和宇宙最深处的律动。

徐渭出身官宦家庭，他幼时天资聪明。青年时的徐渭也曾充满积极入世的进取精神，并一度被兵部右侍郎胡宗宪看中，招任浙、闽总督幕僚军师。并参与东南沿海的抗倭斗争。后胡因与奸相严嵩有牵连，自杀于狱中，徐渭极度害怕，遂由佯狂变为真疯。其性格也变为“猜而妒”，九番自杀未遂，又失手杀死继妻张氏，被判坐牢七年。出狱后的徐渭已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。晚年的徐渭更是潦倒不堪，穷困交加。死前身边惟有一狗与之相伴，凄凄惨惨。然而徐渭坎坷的一生及独特的个性却影响了他的书画艺术。形式上的不拘一格和标新立异，笔墨纵横驰骋，风格狂放奇峭，其悲剧的一生造就了艺术上的奇人。这幅《墨葡萄图》正是他出狱后所作。

《墨葡萄图》为上下两段，上段文、下段画。那草书般的线条流露出作者烦躁又缠绵的神情，如藤似的揪人心肺。那来不及调和的水墨，往纸上推积，那狂乱的点，管它园不园、像不像，点点如辛酸的泪，在哭泣。“半生落魄己成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首题画诗可谓是其一生的写照。一位被世俗所抛弃、冷落的天才艺术家压在胸中的抑郁、孤独、愤恨、凄凉的感受，就像突然爆发的火山、决堤的洪水，宣泄在他的作品上。

徐渭的《墨葡萄图》让我们深深体会到大师自然、率真、放纵、潇洒的艺术精神，并因此更加理解了水墨写意的笔墨的特殊效果，即以“巧夺天工”、“自由舒畅”、“以形写神”的表现形式，追求“自然”从而使水墨花卉大写意称为中国绘画中最具代表性的绘画。