谈戏曲表演中舞台灯光的地位

齐雁

摘要：舞台灯光，作为舞台艺术中的一个职能部门，在当今各种形式的文艺演出中，越来越显示出其重要的作用。准确完成演出中的灯光变化，要由灯光控制人员来进行，而灯光控制人员的艺术素养如何，在演出中的成功与失败，操作的准确与否，则关系着整台演出的质量。

关键词：戏曲表演；舞台灯光；地位；作用

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-531 2（2018）08-0116-01

灯光在戏剧演出前的准备工作也是十分重要的。灯光操作人员要在演出之前对演出剧场做到深入细致的了解，严格按照灯光设计的要求对所有的灯光光圈、彩片、灯光发送的角度做好认真的调试，达到规定的要求，在舞台表演中运用灯光将演员内心情感充分表达出来，是灯光操作者操作灯光的关键所在，以达到舞台表演的最佳效果。

一、舞台灯光师的基本要求

戏剧布光过程中不仅要求灯光操作人员要熟记剧情，灯光的强弱和切换光的细微变化，也是要求灯光操作人员要有熟练扎实的专业技术。尤其是戏曲舞台上的灯光控制，更要对人物唱腔熟记，对音乐的理解，对乐队武场的锣鼓点更要掌握，这对演员出身的我就有了一定的优势。我知道演员在什么时候需要什么，我可以做到心中有谱，最大限度把光的概念，光的元素、光的色彩和风格呈现出来。舞台灯光操作人员除了必须具备电工的基本理论和技术之外，更重要的是要懂得光的运用和色彩搭配技巧，并且需要不断地提高自身的文学素养和戏曲理论水平，从而增强审美能力和艺术鉴赏力。

蓝色的夜晚，粉色的晨曦，橙色的傍晚，这些舞台光色的变化，所有灯光操作人员都能驾轻就熟。道理很简单，投射什么光色就反射什么色彩，似乎是必然的结果。所以色彩学知识，尤其是光反射理论，不光对舞美的设计人员十分重要，对灯光设计和操作人员搞好艺术创作，同样是必不可少的基础理论之一。只有这样我们才能有见解，有创造性。得心应手地将戏曲舞台灯光艺术充分体现在舞台上。

二、舞台灯光对舞台艺术的重要作用

从戏剧舞台艺术的美学角度上看，只是简单地认识到灯光是造型艺术的手段还远远不够，应该充分地认识到灯光的实用价值是在艺术性地依托舞台有限的空间与人物形象、剧情发展的基础上可以有效地帮助作品深入细致地展现出丰富的生活场景或历史图卷，可以从茫茫广宇中深刻地揭示出某一历史段落或某一社会角落以及所发生的特定事件，并在一定限度的空间内展示出既无限又有限的时空变化。如新编历史剧《狸猫换太子》中许多场次在幻灯片投影灯的照射下天幕映衬出皇宫内景以及金銮宝殿、御花园、冷宫等场景，并通过这些光与景来深刻展现无限的舞台空间及演员有限的表演。舞台气氛是在舞台灯光的直观烘托下营造完成的，只有将舞台灯光发挥应用好才能够强有力的紧密联系表演者与观众之间的思想交流，并为演员提供有利的表现动力、为舞台增添光彩和艺术表现力。例如《窦娥冤》的序幕：全段以倒叙的手法展示窦娥的冤屈以及对腐朽没落社会与霸道贪官的憎恨。窦娥的冤魂化身在紫外线灯光的照射下荧光闪闪，并在舞台空间中隐隐约约、虚虚实实、真真假假的飘荡游移。在特定的虚幻背景下她想起了生前所经历过的每一件没齿难忘的冤情恨事，在此时再现剧中主要人物時用定点光束忽亮忽暗，并将人物的虚幻身影一一展示在观众眼前。生动地表现出她的纯洁以及流露出对她对生命及亲人的渴望以及对除恶正义的期待。

三、舞台灯光对舞台人物的画面感所起的作用

如果说舞台是一幅扣人心弦的美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。舞台灯光在实现画面构图的静态和动态转换上，具有特别的艺术表现力。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏剧舞台上灯光艺术的最完美表达。

四、结语

综上所述，舞台艺术中的光色，如同美术作品中的光色，同样能给人情感的联想暗示与刺激。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个要素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。如心理联想所需的明暗变化，对比色应用的色彩变化等。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品的情绪、情节来运作，变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要，要恰当、合理、有对应地使用灯光舞台情景。