基于“互联网+”的艺术设计实训课堂教学改革

王琴

摘要：社会随着科技在不断发展变化着，当然，教育也是。现代艺术设计的课程也在随着科技和互联网的发展不断进步和进步着，艺术设计，其本质是在培养学生的艺术创造能力，注重对于学生的艺术创造能力的培养，而并非对于单纯的工艺美术技能的培养，所以艺术设计的课程应该是非常灵活的，应该给学生以足够的想象和发散思维的空间，从而激发学生的艺术创造能力。

关键词：互联网+；艺术设计实训课堂；教学改革

中图分类号：G434；J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0249-01

一、前言

艺术设计本身的特点就是在于艺术创造，现代艺术教育是以人的创造能力为主线的，而不是对于人的工艺美术技能的注重，单方面的重视对于艺术设计来讲是一个很大的缺陷。只有通过人们创造能力创造出来的艺术作品它才是有灵气的，这才符合艺术设计本身的意义和艺术设计本身的理念，如果只注重技能的培养，那么就失去了艺术设计本身的意义，对于整个艺术设计的发展也是一种阻碍。所以教育者在教育的过程中，不仅要注重学生专业技能和动手能力的培养，更加要注重学生创造能力的培养，让学生理解艺术设计真正的意义所在。而当今发展的互联网+就符合技术设计的理念，通过互联网+可以获取很多的信息和灵感，给艺术设计增加了许多的灵感，在一定程度上不进了艺术设计的发展。

二、关于艺术设计

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解业务。

三、当前艺术设计教育存在的问题

（一）艺术设计教育模式不符合市场发展的需求

现在社会发展不断变化，人们的生活需求也在不断提升，当然对于艺术设计的问题也要有一定的改变。现在许多的高校中都设有艺术设计这一专业，而对于教育模式和方法上来讲基本上都是大同小异，因为艺术设计的历史比较久远，而人们对于艺术设计的理解还是一层不变，所以教育者在教育的过程中还是比较注重对于技能的引入，在課堂上，教师觉得引入一些课件，让学生理解课本上的知识就是理解了艺术设计，这是不正确的，对于现在这个多变的社会，人们的需求，艺术设计应该跟随这个社会的进步而改变，艺术设计追求的是创造，对于艺术的创造，所以教师应该注重学生灵感的培养，给学生创造良好的思维空间，这正是现在教育模式出现的问题。教师忽略了现代化教育模式的理念，忽略了社会的进步和发展，忽略了教育和社会的联系，所以导致艺术设计教育中出现的各种问题长时间得不到解决，从而影响艺术设计的发展。

（二）艺术设计专业学生文化素质较低

很多艺术设计的学生都是高中的毕业生，很多学生的文化课水平都不是很高，都是通过短时间的培训而加入的专业，所以对于艺术设计本身也不是很了解，而文化课水平也不是很高，这就完成了艺术设计专业学生文化素质较低的现象发生。学生对于艺术设计不了解，所以对于艺术设计也没有多大的兴趣，在创造能力上就很难培养起来，这在教育上也是一个很难解决的问题。

四、“互联网+”下的机遇与挑战

（一）利用现代科技促进艺术设计信息化

现代科技飞速发展，所以在艺术设计的教育问题上更加应该跟上时代的步伐，应该随着时代的进步不断发展完善，与时代接轨。在教育的过程中，应该利用一些高科技来生动的向学生展示艺术设计的特点和灵魂，让学生更加清晰的了解关于艺术设计的各种各样的内容，利用互联网开发一些关于艺术设计的知识资源共享，通过互联网让学生更加深入的理解艺术设计，建立一种全新的适合艺术设计本身特点的教育模式，提高教学效率，从而促进学生理论知识和专业技能的培训，激发学生的创造能力，从而促进艺术设计的发展。

（二）促进艺术设计与教育的共同创新

建立一个艺术设计教育协同创新平台，通过这个平台，时刻关注社会的发展，与其他院系或者其他机构相互合作，对于艺术设计教育模式的改进进行相应的探讨，根据社会发展需求的形式和时代发展的特点制定全新的艺术设计教育模式，从各个方法来促进学校艺术设计教育的发展，激发学生的艺术创造力，通过这个平台该可以直接接触社会企业的开发项目，从而通过这些项目激发学生的兴趣，培养学生的艺术创造能力，激发学生的创造灵感，促进艺术设计的发展。