山水画传统“写生”概念中的审美取向与现代“写生”概念之比较

李奕霖

摘要：山水画中的“写生”自古以来都是中国山水画家绘画的基本观察方法。但传统“写画之生命”与如今的照所见而“写生已大不相同。文章从两部分分析山水画写生中传统概念与现代的异同。从而更好地理解山水画中“写生”之精神内涵，结合西洋“写生”技法，使山水画写生概念更加丰富。

关键词：写生；山水画；审美取向

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0185-01

一、前言

山水画写生是山水画学习训练中的重要一环，他伴随着山水画的发展渊源流长。从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、李可染、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生的理论随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时，所采取的审美理念的变化。近现代的山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。

二、传统山水画的“写生”

“写生一词出现在唐代，通过南北朝六法论的行成，写生这一概念也在气韵生动这种心理的影响下，从具有写实感的写真写貌，发展成重视意境的写生。”臧新明教授这段话中“重视意境”就是传统绘画写生概念的审美取向。同样还有唐代王维提出“凡画山水，意在笔先僦是传统山水画中所要追求的精神内涵。

元代是我国山水画的高峰，元四家中倪瓒在山水画创作中就提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这就是一种完全“写心”的绘画表现。黄宾虹认为“画者以不似为得其神。画贵神似，不在形似。所以，不似而似其为得其神似。”喜欢在雨中夜间观览山川，对景构思，其目的就是为了在形貌的模糊之中通过体悟思考去把握山川对象的“精神”和“骨髓”。这些足可以说明传统山水画写生更注重审美主体对山川客体的主宰作用，注重摄取山川对象的内美和神韵，得其“神似”，其审美取向偏重于写作者胸中之“意”写对象的“神”，正所谓“遗貌取神”。

因此传统山水画的造型观念是以主观和客观相结合的“意象，，造型观，注重事物“神韵”的描绘，所谓“遗貌取神”，它在审美表现中更多的注重对主体内在情感意志的体验和表现。画家对生活中实体物象的描绘不是追求形象的真实性和典型性，而是形象的概括性和类型化，通过对物象的“传神”和表现物象的“意似，，来揭示客体的本质特征。

三、现代山水画的“写生”

李可染是20世纪中国山水画艺术的代表人物，他尝试直接用笔墨宣纸到生活中去面对真山真水进行写生，把西方风景画的写生方法引入中国山水画创作，吸收西方素描水彩的写实技巧，使写意的笔墨与西洋画写实的造型完美的结合，从而使我们山水画艺术的面貌焕然一新。他认为：“写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，所以写生是基本功中最关键的一环，要非常认真。“写生时应当每一笔都与生活紧密结合，都是生活本质美的提炼，只简单地画一个符号还是脱离生活，画出来还是自己固有的面貌。”“写生，首先必须忠实于对象，……”李可染的写生重在撷取自然客观的片断真实，忠诚的记录大气、空间、云光、雾影瞬间的明晦的变化，将空间的科学性营造，光色的自然性体验如实的表现出来。他强调把对象描绘的真实丰富，注重自然美和意境美的完美结合。

可见，现代的山水写生方法结合了西方写生的概念首先是忠实于描写对象，也就是忠于生活，不用成见看事物，注意在现实时空中吸纳、丰富山水形象，对任何对象都反复再认识，认真观察仔细刻画。

四、结语

由此我们应了解到，在审美取向方面，传统的写生造化旨在领会山川的神韵，悉察古人经营之道，以默记心会为要，意会多刻画少，其审美取向是重写意贵在遗貌取神，而现代的山水写生则吸收西方写实绘画的美学观，注重训练手眼表现的精确度和严谨性，注重自然，认为自然是第一位的，科學和自然的成分已经有所上升，它热衷于光线、倒影、逆光景物、雾霆云影的描绘，注重对象形态与结构的锤炼，在审美取向上偏重于写实。