戏曲青衣行当的人物塑造

刘红伟

摘要：在中国的戏曲中，青衣作为关键的行当，他们唱功卓越，气质俱佳，赢得大部分观众的喜欢。本文探讨了青衣对于不同角色的演绎和青衣的历练过程。

关键词：戏曲；青衣；人物刻画；特点

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0171-01

在演绎角色的时候，演员们不单需要将这一角色的外部动作呈现给观众，还需要深入研究角色的心理状态，从而让观众更容易的把握角色特点。所以。演员在饰演角色的时候，就应该不断地学习和研究，来塑造完美的人物形象，从而呈现出良好的舞台效果。

一、青衣的神态表演手段与发展

作为中国戏曲中的关键行当一青衣，也是旦行的一类，在南北方的称呼也各不相同，北方叫做青衣，南方称作正旦。青衣在中国的戏曲中，经常扮演的是温文尔雅的富家女子或是端庄大方的较有地位的贵妇，这些形象大部分都较为端庄，严厉。比方说贤良淑德的女子或是贞洁烈女。并且青衣的唱功往往都十分扎实，而动作难度较低，极大多数青衣的唱腔都温柔细腻。戏曲演员在表演这部分人物时，通常都身着青色的服装，且衣服上的装饰也比较少，只是在领口或者袖口等小部位装饰一些简单的物件。

神态是青衣在表演的时候，特别需要注意的。因为青衣往往都会受角色的制约，动作表演幅度不大，所以要想体现人物的特色，就需要神态的演绎。而且眼神是所有神态中，最关键的一种。在演绎角色时，演员的眼睛应该十分有神，不过特别注意的就是眼睛睁开的大小和眼睛是否有神并没有必要联系，所以演员单纯的瞪大眼睛，并不能体现神韵，反而有时会引起观众反感。在戏曲表演中，青衣更是如此，为了刻画人物形象，总是刻意的睁大眼睛，这是错误的，最关键的就是表演中眼睛应该发光，既传神又能够将所表达的心理活动体现出来。可见，在角色的刻画中，青衣的眼神十分关键，不同的人物形象用的眼神也不一样。比方说，大青衣，她们往往在戏曲中都饰演一些中国古代社会封建思想影响颇深的女子，大部分都属于正派，因此这部分角色在饰演时的眼神都是镇定且认真的。

二、青衣人物刻画特征

我们都知道，中国的戏曲演员必须要通过刻苦的训练，因为戏曲更加重视唱功，特别对于吐字方面，青衣更需重视。青衣总是通过小嗓子，就是人们说的假声来进行表演。这就需要青衣在表演的时候能够运用丹田发声，让声音变得洪亮，另外更需做到咬字清晰，确保每个字都发音准确。作为戏曲演员，应该学会三点基本技巧。首先，音的高低，轻重，收放。其次，丹田之气的正确使用。最后，声音的轻重缓急。除了这三点，在表演的时候，青衣还需要分清字头与字尾。

优秀的演员在演绎的时候，通常看重的是对角色眼神的表达，利用生动的眼神让观众融入到情境中。演员在表演中能够用眼神演绎戏曲角色是一项重要本领。所以，演员必须学会眼神的表演技巧，结合各种戏曲人物，利用与之相符的眼神加以刻画。梅兰芳，作为中国优秀戏曲家，他在戏曲表演的时候，往往眼神里散发光芒，利用眼神来凸显人物特征。

大部分演员都觉得青衣需要做到头身都正。其实，头身正为正必须认真分析，才能合理运用。通过人物内心控制的头部动作，要准确的去動，不许不动，不许瞎动。例如，河北梆子《牡丹亭》中演绎杜丽娘的时候，要充分体现她游园时的情绪变化。在她刚刚上场的时候，就应该表现出对春色的期盼之情。最重要的就是她在踏春时的语言和眼神，眼珠子上下左右的欣赏春天的景色。直到最后，散点全部平铺到舞台时，全部要体现的情感都需要自己完成，眼神的发散，脚步的缓急，真切的让自己走进所要演绎的情景当中，然后看天上飞来飞去的鸟儿，看地上美丽的花朵。因为在古代，家庭条件好的女子，都会受到封建礼数的约束，不让出门，只许在家，所以在她的生活中充满着黑暗，忧郁。然而后妃之德却没有让她感到轻松，却引起了自己对年轻的渴望。在她走出房间发现满园春色的时候，彻底沉醉了，她突然发现，原来春天如此的美丽，从而激起了她对青春的觉醒，对美好生活的向往。然而好景不长，她所生活的地方却不允许她有如此荒诞的想法，所以她又变得悲伤。可见，就算是表演同一个角色，也需要用不一样的表达方式。上一部分演绎的是由惊讶到喜欢的过程，下一部分则演绎的是失落悲伤的情绪。

因此，眼神的传达是关键，首先演绎的神态是放松的盯着，慢慢的把心里的想法表达出来，然后展示悲伤的情绪，悲伤并不是要紧皱眉头，或是垂丧着脸，而应该用内心去表达，只有这样，动作的线条才会因之改变。演绎这种情节的时候，需要把动作夸张到极点才能够达到效果。

三、结语

随着中国经济的发展，人们生活质量不断地提高，欣赏的角度也越来越广泛，这对戏曲表演的发展无疑是一项挑战，作为戏曲演员，更应该加强练习，不断完善自己，努力提高唱功与表演能力，从而将戏曲中的人物形象塑造的更加完美，争取得到观众的一致好评，为中国戏曲业的发展做出更大的贡献。