漫谈大提琴演奏的音色处理

常小年

摘要：大提琴的音色或近或远，或强或弱，它华丽而又淳朴，委婉蜿蜒，旋律苍凉，任何形容词都不能代替，因此，在大提琴演奏中，需要从掌握音色、发音入手，促使手指与弓弦灵活表现，保证音乐的完整性，已经有越来越多的人被大提琴那优美绝伦的音乐艺术所折服。

关键词：大提琴；演奏；魅力

中图分类号：J622.3

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（-2018）11-0108-01

一、前言

音樂表现力是音乐艺术的灵魂，在音乐演奏过程中，以饱满的感情凸显音乐表现力具有十分重要的意义。音乐表现能力是一种综合性能力，其既包含了对音乐技法的掌控能力，同时又包括对音乐艺术的审美能力及演奏者自身情感的表达能力。

当前诸多高校在大提琴教学中，都面临着多教学音乐表现能力不佳之难题。下文我们就具体探究大提琴音乐表现能力培养之建议。

二、音色在作品内涵中的表现

每一首音乐作品都是创造者情感思想的结晶，而演奏者就应该灵活娴熟的运用技法去表达作品的原生情感，从而与作者、观众产生共鸣。但是在演奏过程中要想有效表现出作品的内涵，其关键就在于要了解作品的内涵，并进行深入的探究最终将其化为属于自身的感悟。那么在大提琴教学实际中，就应该引导学生养成“精益求精”的探究精神，以此促使学生不断求索作品的本真，并通过一定的演奏训练，最终实现自身与作者精神世界的互通，自身与观众情感的共鸣。

譬如在学习柴可夫斯基创作的《洛可可的主题变奏曲》时，教师就应该引导学生全面剖析作品的创作背景（柴可夫斯基献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根），它的音乐风格（典雅），它八重变奏的特点（如第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年；第二变奏：大提琴与乐队一问一答，好似两人在亲切叙谈；第三变奏：优美如歌。轻轻淡淡的、苦涩中不乏甜美的，恍如青春的恋歌等）。通过引导学生深入探究作品的本质内涵，便成功迈出了培养其音乐表现力的第一步。

三、音色在作品中体现的魅力

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。大提琴的四根琴弦，具有四种特点。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。

首先，大提琴的音色是优美的、沉重的、苍凉的，它的音域和音色是最直接接近人色的，是包括了从花腔女高音到深沉男低音的全部音域的乐器，给人温暖、真挚、亲切和舒服。比如法国名曲《动物狂欢节》中的第13段一天鹅。大提琴那优美的音色，完美的表现出了天鹅的纯洁与高雅，听起来让人心驰神往，不能自已。能让人想象出蔚蓝的湖面上碧波荡漾，清风徐徐，一只白天鹅安详舒缓的拨弄着清波，最后又在水天交接处消失，那意境充满了诗情画意。

还有，中国著名的音乐家贺绿汀的作品《晚会》，也是由大提琴作为旋律伴奏的一部经典作品。此曲短少精悍，节奏欢快明朗，而且旋律流畅，给人一种欢欣鼓舞的感觉，营造出了浓厚的喜悦气氛。

四、音色处理的细节把握

大提琴演奏时，除了由大即小入手，为演奏创造氛围，还需要声音的张力落脚，从音色处理细节，把握演奏声音的张力可以理解为发出的声音带有的紧张度，而要把控好紧张度就需要对作品的了解程度足够深。将自我调节和平衡贯穿在大提琴演奏中，全神贯注把所有注意力集中到大提琴演奏中表现作品中去，按照事先酝酿好的情感进行演奏。

大提琴演奏属于高雅、优美的器乐表演，在演奏过程中需要营造良好的艺术氛围，这就要求演奏者拥有良好心态，和强大的艺术心理素质，能够轻松自如应对演奏表演过程中的一切。演奏中要相对放松。演奏过程中身体维持在紧张与放松的中间程度，保持两者的平衡，这就是演奏中的相对放松。对于大提琴的演奏而言，过度紧张会使演奏者动作僵硬，不能灵活掌控力度与速度，最终导致发出的声音不自然。同时，过于紧张还会使犯错的可能性上升，影响整体的演奏。在过于放松的状态下，演奏出的音乐会因为欠缺洞穿力而无法与听者形成共鸣。所以，在演奏的过程中要保持相对放松的状态，使演奏的效果达到最佳。

五、结语

总之，大提琴演奏与声乐演唱性质一样，都需要从发音开始控制好大提琴音色。大提琴音色的张力不同于其他器乐既包含着浑厚、深重、丰富的情感，又需要同时表现出清雅、优美、空灵的艺术视听感受，这就要求大提琴演奏者必须要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、对演奏节奏与发声的不同要求，还包括能够明确的定位大提琴作品音色、张力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不断提升艺术修养，加强平日对于大提琴乐器的结构与演奏技巧研究。