文字设计课程教学中的书法意识培养1——江南大学设计学院文字设计课程教学实验

文/陈原川 （江南大学 设计学院）

在当下，字体设计强调的是设计理念，理念的本源应纵古穿今，传统书法艺术与现代字体设计有着相同的本源，都以汉字为基点，用艺术的手法进行表现，使其拥有艺术化风格。现代字体设计与书法艺术的结合是必不可少的，二者的关系紧密而重要，通过对书法艺术的研读与体会，可以更好地促进学生养成正确的设计观念，在字体设计教学中，应首先培养学生的书法意识。

一、书法特征是字体设计的客观规则

字体设计教学在现代已经变为了一种开阔性模式，不再一味强调美术字的学习，它融会贯通，具有很强的包容性。书法艺术作为传统字体设计的核心，对书法特征进行研究与应用是很有必要的。书体、结体、体貌是书法的三个重要层面，是书法体的核心内容，书法的形体特征也是认识汉字和进行字体设计的客观规则，深深地影响着字体设计。

其一，书体从外在表现上决定了字体设计的主形式。“真、草、隶、篆”这些书体都是经过历史的洗淘留存下来的，数千年的演变让它们都留有最稳实优美的体态，为现世字体设计提供可直接引用的语言表达素材。

其二，结体即为书法字体的间架结构，它决定了字体设计的内在结构。传统书法著名的《间架结构九十二法》对书法体的关系安排、笔画位置都提出了一定规范，也是字体设计应该遵守的规则，现代字体设计应在这些原则之上融入形式美法则，使汉字更具美感。

其三，体貌从精神内涵层面决定了字体设计的感染力。书法体的面貌深刻反映了书法的感观性，字体设计的艺术感染力需要书法体貌的配合。如篆书的拙趣、金文的圆浑、草书的连绵、楷书的稳重等等。设计者只有深刻掌握了这些意象之美，才能学会如何运用书法字体来表达作品的情感，最大程度地提升作品的艺术感染力。

二、书法风格是字体设计中的形式意蕴

字体设计教学中应注重对书法艺术风格的了解，在千姿百态、风格大相径庭的各类书体中，其表现若阴若阳、若离若合，结合艺术表现力最协调的形式来进行设计是有一定难度的，需要学生进行一定的风格意识培养。如历史重要遗留文化——碑，碑文字体中的书法风格各出一奇，每一个都有很高的艺术价值。字体设计对于书法风格的借鉴是需要融会贯通的，并非是单一的应用，可以将多种书法风格进行融合创造，创造便是字体设计的重要意义。字体设计的形式与书法艺术的风格是可以统一而论的，在教学过程中要让学生能够灵活地对二者进行转化。

在书法中最核心的物质存在即为水墨，是书法艺术的“血肉”，水墨也是书法风格要素中很有艺术价值的质，无质则形不生,无水墨则点画不成。通过对水墨“浓、淡、干、湿、焦”的控制来表现出作品的层次感，取代色彩的功能进行艺术处理，提升整体协调感，为字体营造出摇曳婆娑的姿态，从而更好的反应作品内涵。这种异于印刷字体的艺术形式为字体设计带来的视觉感染力是有内涵，有精神的，为设计思维注入了新感观。

三、书法审美是字体设计中的精神内涵

书法审美情趣和审美经验为现代字体设计提供了新的设计思路，这一思路要求设计者运用书法艺术的多种表现形式对文字进行创新设计，结合形象的创造思维和联想能力，使字体设计更加趋向于一种意象设计。这种技能与思维的结合，都能从书法意识训练中体现出来。

其一，书法动静结合的特点为字体设计提出了启示，这种审美情趣是旨在为静态的字形画面营造出灵动雀跃的视觉动感，无论是笔画的飘逸还是结构的浑然一体都能让阅读者感受到书法的动势，字体设计中恰当运用这一手法可以很好地体现出现代感，同时又不失传统精神。提升书法动静意识的审美情趣，使得字体设计可以于既定的形中，看到往来不定的势，要求设计者具有一定的想象能力，可以将静态文字动态化地展现于眼前，汉字是有生命力的，心活则字动。以动去解读静，为现代字体设计提出了新的启示。

其二，书法外在的审美形势离不开对文字内容本身的解读，激昂的壮志应结合大气浑厚的书体，凄婉的离词应结合柔美连绵的形式，这种审美经验在书法艺术的解读中也是十分重要的一点，是字体设计创作思维的立足点。形式与内容的结合会对一件作品起到决定性的作用，恰如其分的搭配会显得相得益彰，而背道的结合只会让作品显得涣散无神。书法者精神气韵的表达无法跨越文字书写这一环节，文字内容才是书法和字体设计的基础，只有充分感受了文字本身所带来的情感，精神才可以更好的表达，从而生出外在形式，二者的紧密性决定着作品的优劣。

四、文字设计课程实践

江南大学设计学院文字设计工作室由我担任主持，为国内较早设立文字设计工作室的设计院校之一，经过多年的教学实践，在文字设计的教学中建立了系统、科学的教学方法，在国内设计院校中具有一定的影响。教学中我一直强调文化对文字设计的影响，为此进行持续的“书法入字”教学实验。

文字设计课程中试从“古拙”、“碑意”、“书势”、“墨韵” 四个方面来理解书法艺术并以此为题布置设计训练，借此来提升学生的设计思维与创造性，理解书法艺术的美感，让学生们在书法中获取设计灵感。中国优秀的传统艺术是相互联系又彼此完善的，从其中进行设计思维的教学探索是十分有意义的。

在课堂教学中，首先要让学生了解汉字字体发展的历史脉络，进行基本的字体训练，此外，结合分析当代优秀的汉字设计作品，激发学生的创作思路，使之认识到传统书法艺术并非单在纸质上存在，而是像流水一样在文化中不间断地流淌着。传统书法艺术在现代观念的手法下依然旺盛地存活着，美化着我们的生活，当今汉字设计中的内在文化意蕴需要书法艺术的辅助，也庆幸着我们仍然没有忘记这一重要的传统文化，它们既时代鲜明，又具有传统的精神内核，这样的设计，正是“中国设计”应当具备的。

1.古拙

古拙，既是中国传统重要的审美理想，亦为东方艺术隐秘之创作方法。四百年前的傅山箴言——“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，震耳发聩。傅山箴言对当下设计所谓“道—理—法—技”的层级，指明了创作高度的次第路径。近现代中国平面设计在革新的过程中，往往是以一种移植的现代方法对新设计进行模仿，以取代古典的艺术形式，这样的做法定是不可取的。对于设计而言，真正关键的是“古”，“古”即“今”，让学生可以心手合一地沉入古典，传习传统自身蕴含的开放性，这种从厚重的东方土壤中生长出来的当代性必将代替移植的现代性。

所谓古拙，是对设计思维意识的培养。“古”不代表“旧”，能从万千古创造中保留下来的必定是“精”，包括书法艺术在内的古艺术，它们的美是浓厚的，是永远不会陈旧的，而设计者的要义就是从“古”中求“新”，在深刻了解“古”之深蕴后，以拙代巧，以丑代媚，通过一定的现代设计手法去诠释“古”，这才是当代应该追求的“新”。

图1 《符•道》设计者：郝梦雅 指导老师：陈原川

郝梦雅同学的作品《符•道》（如图1），新颖地选取了中国传统道家的符文元素，理解其中的造字程序，给作品带来了一种全新的视觉体验，颜色同样取材于道符，整体十分统一协调，视觉冲击力强。

肖珂同学的字体设计作品《药》（如图2），主题概念取自传统中医药方与古老计数方法，设计了一套拙味十足的字体设计古方，包括了药方的药材、价格、注意事项等。古拙意蕴十足，却不失现代的简洁与生动感。

2.碑意

碑帖的价值远不局限于其历史造物的意义，它对于中国汉字的传承记载有着重要的作用，这一优秀的文化瑰宝所蕴含的艺术价值对于现代字体设计来说，有着巨大的传承价值与现实意义。碑帖字面意义包含了“碑”和“帖”两个内容，实际的“碑”不单指碑石，而是指石刻的拓本，拓摹出的不仅是字体本身，还有石碑上的纹路，提升碑的艺术感。这种传统文化对现世最直接的影响力就在于字体设计，其本身就是对汉字的艺术化。

碑文充分反映了上文所述的内容与形式的准确结合，碑文往往记载着重大历史事件或文人迹事，内容有明确的所指与情感。通过对碑文拓本的摹写练习，可以使学生们充分体会文字内容与形态结构的结合方式，达到形意统一，感受传统的美学原理，在其中发掘出创新点，最终创造出符合历史与时代审美的优秀字体设计作品。通过这样的教学程序使学生实现字体创意设计，不单单虚有其表，而且具有基础和内涵。

图2 《药》设计者：肖珂 指导老师：陈原川

邵维同学的作品《残》、薛雷奇同学的作品《晤》（如图3、4），都是在充分感受碑帖的形与意的基础上进行的。模仿碑体的视觉效果，将碑意融入每一个字形，融入整体，是十分优秀的字体设计作品。

3.书势

书势即书法的书体与风格，书法风格万千且独特，要在这样的艺术表现层面上进行再创造，就需要融合新的内容，可以是两两风格的结合，也可以是书法结合其他艺术形式，但其根本都是对书法艺术的势进行全面了解与练习。明确传统书法体势对现代字体设计的影响，对字体设计教学有着重要的意义。

学生要了解不同书法字体其独特的艺术特征，挑选自己感兴趣的字体进行再创造。首先需要学生对字体进行摹写，深刻体会其中的书法节奏，笔画特征，在不打破字形结构的基础上，融入其他艺术表现手法，对笔画，结构进行艺术设计，取势书法一气呵成的节奏，设计文字。

王焕然同学的作品《帖宋》、刘东林同学的作品《韧楷》、姜力文同学的作品《素•连》（如图5、6、7）分别以宋体、楷体、素连体为基础，进行了大胆的字体设计，传统韵味中不失现代设计的新颖，巧妙的破形结构中又体现着书法字体的稳固与圆浑。

4.墨韵

墨韵即是笔、墨、水三者融合的表现，不同的墨迹能产生出不同的墨意感和韵律美，相互配合与交融就形成了“墨韵”。水墨的特色之处就在于其变化性，水与墨的轻重急缓、比例位置都会影响到作品的表现力，笔墨的运用和表达方式是需要学生不断练习与探索的，这一点对实践要求较高。不同笔墨形态相互组合可以达到不同的效果，神韵与意境也会大不相同。

图3《残》设计者：邵维 指导老师：陈原川

图4《晤》设计者：薛雷奇 指导老师：陈原川

图5《帖宋》设计者：王焕然 指导老师：陈原川

图6《韧楷》设计者：刘东林 指导老师：陈原川

图7《素•连》设计者：姜力文 指导老师：陈原川

图8《水墨为上》

图 9《香江》

图 10《如画》

图11《梦枕百衲》设计者：任潇 指导老师：陈原川

图12 《墨迹》设计者：赵可鋆 指导老师：陈原川

学生首先需要学习和欣赏古今名家水墨作品，学习其中的笔法、墨法，体会水墨作品中的“五墨”“六彩”等设计手段，并结合具有墨韵意象的优秀设计作品，理解书法中墨的美感，书写具有墨色韵律的文字。我国著名设计大师靳棣强的水墨作品《水墨为上》、《香江》、《如画》（如图8、9、10），都是将水墨画、书法、字体设计三者融合为一，反映东方民族精神，文化和思想的独特气质。

通过此方法的深入学习和应用，学生们也设计出了颇佳的字体设计作品。如任潇同学的作品《梦枕百衲》、赵可鋆同学的作品《墨迹》（如图11、12），都巧妙利用了墨法，给字体设计营造出一种水墨画的艺术效果，视觉效果古朴而艺术。

最后，本文旨在强调字体设计中意识观念的重要性，书法意识作为其中一只重要力量，需要在字体设计教学中结合融入。“古拙”，其核心意义就是要从古看今，古即今，保有古味的设计才是有根可循的，才是站得住的设计。在字体设计教学过程中，与同学们进行书法艺术的探讨研究，从其变化连绵、飘洒浑厚的势中，仿佛能看到古今变迁，历史更迭，更能看出字体设计的未来。