胡同里的街坊四邻 心里头的吾国吾民

编者按：

改编自老舍短篇作品的话剧《老舍赶集》首演于2018上海·静安现代戏剧谷。《老舍赶集》改编自老舍先生的六部短篇作品：《观众须知二十则》《创造病》《牺牲》《黑白李》《邻居们》《我的理想家庭》，方旭联袂刘欣然、苏小玎、秦枫、马驭崧、景松涛五位青年演员，组成“全男班”阵容。这部京味话剧《老舍赶集》将首演选在上海，接受上海观众的检验，充分展现出全体主创团队希望再一次呈现出不一样的“老舍”的决心和勇气。

小 忻|编辑

这是我第一次看方旭导演和他的老舍作品，非常喜欢这部《老舍赶集》。近年来，方旭致力于老舍作品的改编，从这部戏可见他对老舍先生作品精深的阅读和理解。《老舍赶集》以两篇散文做头尾，中间四篇短篇小说为主干。对于小说的处理，导演没有添加太多戏剧化的动作，而是尽可能地在舞台的呈现、接通和保持老舍先生文字的质感，幽默而不油腻，含蓄而不做作，有余味。难得地，这部戏呈现出了生活的质感，不仅做到了文学与戏剧的联通，还做到了过去与当下的联通，让老舍的智慧和幽默也映照了我们的生活。

当然，最让我感动的是，这部戏唤起了我中国式的情感（我个人以为的真正的“中国式”的情感），谢幕时想和演员们一起唱《送别》。

独孤岛主|影评人

用非常实在的方式带领观众进入老舍嬉笑怒骂的原生文本，每一个部分的结束都极尽低调，然而韵味无穷。个人最喜欢《黑白李》和《邻居们》，这两段呈示出老舍作品常常容易被误解的面相。方旭导演带领的“全男班”含反串阵容，一如之前他所改编的一系列老舍作品，忠实推送着一个既牙尖嘴利又深谙人情的老舍，背后其实是超脱时代的对人之处境的深切同情。

轻 云|电视编导

和去年来上海的《我这一辈子》相比，昨晚演出的《老舍赶集》完全是另外一种风格。现代小剧场的视觉呈现与充满年代感的“京味儿”混搭，倒让人有了一种新奇的体验。略显荒诞的底色下，是厚重的真实。庶几可用一个词形容，即“得意忘形”，得了原著的意，而不拘泥于形。六个小故事相对独立，但仔细探究，其实还是有内在逻辑性的。相比之下，更喜欢《牺牲》与《邻居们》，而《黑白李》个人感觉相对较弱。可能是因为“革命者”的故事离今天确实有点远了。看到网上有人将老舍的《黑白李》比作鲁迅的《药》，但两者在思想性上还是有些差距的。相比之下，《牺牲》对于人性中超越时代的共性体现得更深刻一些，留洋的毛博士与老学究梅教授的冲突，直到今日依旧存在，难得的是几位演员能用精准的语言和节奏表现出来。同样，看《创造病》和《邻居们》，也颇有些抚今追昔，生出人生之苦恼困惑大体如此的感慨。由此看来，老舍先生还是赶上了现代戏剧谷这个“集”的。

关 心|电台编导

话剧《老舍赶集》是对语言大师老舍先生的严肃致敬，再次印证了话剧最本原的追求——语言与表演的魅力。四个小故事都不复杂，《创造病》和《邻居们》描绘日常生活，《牺牲》刻画典型性格——盲目空虚的海归博士，《黑白李》稍特殊些，勾勒变革时代下的一对不同性格、追求的兄弟。满台男演员，完全靠密集堆叠的台词、准确传神的再现吸引观众注意。这样的作品乍一看有点冷，不够“有戏”，要细细品咂。《老舍赶集》的最后一句台词击中了我：“……因为中国是顶文明、平安的国家。理想的家庭必须是在理想的国家里。”这话偏偏是老舍说的，让人倍感心酸。

郭 浏|文学评论者

话剧《老舍赶集》改编自老舍的两篇散文、四篇短篇小说，这几篇作品并非创作于同一时期，也不能算老舍作品中最具代表性的，但连在一起便呈现出鲜明的主题：传统文化与现代文化的对立冲突——《牺牲》中本土的国学教授与美国归来的心理学博士，《黑白李》中被称作“古人”的哥哥黑李与自认充满“现代精神”的弟弟白李，《邻居们》中教国文的宋家与在洋人手下办事的明家，人物间的矛盾即是两种文化冲突的外化。老舍原著字里行间充满着对传统文化的欣赏与认同，话剧亦然，但话剧有着更明确的現实指向：“月光族”、对西方的盲目崇拜等等。老舍的语言本就是幽默的，话剧运用了夸张的、漫画式的方式塑造人物，让冲突的双方都不失可爱，也让讽刺点到为止。观众会心一笑的同时也有所思，这出戏的目的应该也就达到了吧。

郭晨子|剧评人

也许《老舍赶集》对老舍先生的小说没有做足够的“改编”，而是遵循着小说的节奏和结构铺陈着，在不断重复的台词中一层层地递进着，甚至有时都不像“戏”。感谢这不改编的搬演，在重复的台词中，体会到的不仅是老舍先生的语言魅力，更是他对国民性的观察和认知。大半个世纪已经过去了，一切好的、坏的、惹人气恼的，一切传统与现代的撕扯，一切可笑的虚荣和虚荣的可笑，又有什么变化呢？他写的是胡同里的街坊四邻，他写出了吾国吾土吾民。

也许，《老舍赶集》还可以更好，但让人惦起了老舍先生，惦起了他的作品和他的一生，已经功德无量。谢幕时，起立为方旭和他的团队鼓掌，心里为老舍先生大大地鞠了一躬。

（整理/淳君，摄影/王犁）