“管”配“民”·携手“相将”慕“娉婷”——以萨克斯管合奏曲《中国西部组曲》为例

李志远

(山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014)

我国是一个多民族国家，文化艺术的交流与发展自古以来都是“百花齐放，百家争鸣”，音乐的发展也呈现出多元化融合的趋势，彰显了中华民族强大的包容性与融合性。中国民间传统音乐与西方管弦乐的高度融合，令人耳目一新，极大的促进了我国民族音乐在世界范围内的广泛传播与发展。萨克斯管合奏曲《中国西部组曲》由世界知名作曲家陈怡[注]陈怡，1953年出生于广州，毕业于中央音乐学院和美国纽约哥伦比亚大学，师从于吴祖强教授、周文中教授以及大卫多夫斯教授。现任美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出讲座教授。创作，她的创作涉猎领域广泛，包括管弦乐、室内乐及合唱曲等，其勇于打破传统的束缚，将东西方音乐文化进行融合，作品风格十分新颖，极具魅力，具有较强的时代感。

一、萨克斯管合奏曲《中国西部组曲》作品分析

萨克斯管合奏曲《中国西部组曲》改编自陈怡在2008年创作的《第三木管五重奏》。此曲由中国高等艺术院校萨克斯管专业学术委员会邀约，由中国萨克斯管重奏乐团于2018年7月在克罗地亚的萨格勒布市举办的“第18届世界萨克斯管大会”上作世界首演。该作品由三个乐章组成，音乐素材来源于藏族民间器乐曲《度母》和民歌《阿玛列霍》、彝族民歌《阿诗玛》、苗族民歌《兜朵》及芦笙合奏音乐。使用五声部萨克斯管重奏团，乐器编制为Soprano Saxophone(高音萨克斯)、Alto Saxophone(中音萨克斯)、Tenor Saxophone(次中音萨克斯)、Baritone Saxophone(上低音萨克斯)和Bass Saxophone(低音萨克斯)。

(一)曲式结构

全曲共分三个乐章。第一乐章《引子》，为再现单三结构。

第一部分为第1-16小节，结构为6+7+3，非方整性结构，速度比较缓慢，4/4拍。开始旋律以级进为主，力度变化比较明显，以较密集的均分型节奏为主，用连音演奏；最后三小节的连接部分，音域为中高音声部，以三十二分音符的六连音节奏型出现，颤音后的旋律以半音阶的形式向上级进，力度中强，起到承上启下的作用，为音乐的发展做准备。第二部分为第17-99小节，速度加快，变为2/4拍。旋律性较强，节奏变化较为复杂。音色与力度的变化较为明显，是全曲的高潮。第三部分是第一部分的不完全再现，回归原速、力度变弱，使全曲具有较强的统一性和完整性。

第二乐章《藏族民歌》，复二部曲式结构。

第三乐章《苗族舞曲》，单二部曲式结构。

此乐章开始为2/4拍，第93小节变为3/4拍后，接着又回到2/4拍。乐句a旋律线呈波浪型，音乐以跳进为主，节奏以附点节奏和八分音符为主；乐句d旋律的歌唱性较弱，最后三小节出现了半音阶上行旋律，速度加快，力度中强，具有连接的作用，将音乐推向高潮；这首作品的调性较为简单，但是旋律中的变化音频繁出现，使音乐的色彩性加强，主题材料丰富，音乐的发展通过主题材料的改变，层层递进，具有较强的戏剧性。

(二)民族性的旋律特征

藏族是马背上的民族，不仅爽朗豪迈，而且能歌善舞。藏族歌曲旋律悠扬婉转，动人辽阔。由于生产方式、生活环境等因素的影响，音乐以四度和四度以上的大跳为主，表现出藏族人民的热情(谱例1)。

谱例1：

藏族民歌的旋律进行呈现升高递降型旋律线条，在本作品中多次出现，将特有的民族性旋律风格极好的融入到作品中(谱例2)。

谱例2：

藏族的民歌特点还有一个是对骨干音的环绕，在本作品中，呈现出两种表现形式：

一是通过上二度、三度或下二度、三度的倚音形式对骨干音进行环绕(谱例3)。

谱例3：

二是通过旋律音的进行对骨干音进行环绕(谱例4)。

谱例4：

在藏族民间音乐中，节奏有其特有的表现形式，旋律的律动性较强，以中间紧而两头松为典型的节奏特点(谱例5)。

谱例5：

苗族民间歌曲的曲调一般分为高腔调和平腔调两大类，而在这首作品中，具有明显的高腔调音乐特点。旋律起伏较大，节奏性强，具有歌舞性的特点(谱例6)。

谱例6：

由于地理位置、人文因素、社会环境等的影响，我国少数民族的民歌都具有独特的音乐风格。这部作品采用我国西南地区的民间音乐元素，音乐的节奏性较为强烈，旋律具有明显的律动感，有极强的歌舞表现力，表现出人们能歌善舞的魅力；旋律向上跳进较多，但也有较为平缓的旋律，既有狂野的性情，也有细腻的柔情。

(三)具有民族特点的润饰手法

在民族音乐中，装饰音是民族民间音乐中特有的旋律特点，用“加花”的形式来丰富音乐的情感，具有浓郁的中国民族特色。在《中国西部组曲》中，就有较多的装饰音来表现民族特点，体现出藏民族音乐的丰富性(谱例7)。几乎是无音不装饰，由于萨克斯自身的特质，用其来演奏，更具灵动性。

谱例7：①经过音②辅助音③颤音④倚音

(四)音乐中旋律的音色布局

萨克斯管在最初阶段并不是管弦乐队中的常规乐器，但是由于本身音色的特质，不仅极具表现力，而且音色十分细腻，所以越来越多的作曲家在创作时会将萨克斯编入，有的还会成组使用，这使其逐渐进入人们的视野，并受到重视。在乐器分类法中，因萨克斯管的发音原理和单簧管相似，所以我们通常把萨克斯划分到木管乐器组中。但因其本身是铜质乐器，音色又与铜管乐器十分接近，从某种角度上，我们也可以将其划分到铜管乐器组。铜管乐器的一大特点是发声的强弱幅度比较大，萨克斯也具备这一特质，而这一点是其他木管乐器望尘莫及的。在音色上，萨克斯管不仅具有木管乐器的特点，同时还具有金属质感，而且它的音色与人声十分接近。所以，萨克斯管是一件集抒情性、力度性和拟人化于一体的乐器，音色美妙多变，宁静而深邃，还具有一丝忧伤之感，被誉为“无与伦比的风流乐器”。

第一章《引子》，开始由高音萨克斯演奏主旋律，中音萨克斯、次中音萨克斯依次做下二度、下八度模仿，其他声部演奏单音做和声支撑，使主旋律更加清晰且音色具有层次感。B部分开始时，由次中音萨克斯演奏主旋律，力度为中弱，低声部用断音的演奏手法弱奏，然后中音萨克斯与次中音萨克斯共同演奏主旋律，力度变强，与前一句形成对比。五个声部齐奏时，高音声部演奏主旋律，中音声部与次中音声部时而与高音声部共同演奏主旋律，时而两两配合演奏主旋律，在音响效果与空间感上形成对比，使音色不至于单调、乏味。乐曲的后半部分出现了复调手法，次中音声部与低音声部先进入，然后中高音声部进行模仿，这是全曲的高潮，将音乐推向热烈、欢快的情绪。第三部分速度回归原速，力度由强到弱，旋律由低声部到高声部级进上行，与开始相呼应，表现出逐渐远离，美妙的旋律回归自然的美丽画卷。

第三章《苗族舞曲》，引子部分，高音、中音和次中音萨克斯齐奏，演奏力度相同、音高相同、节奏相同的旋律，低音声部做同音反复，在节奏上与其他声部形成鲜明对比，力度上也有较强的对比，旋律声部为强，而低音声部为中弱。主题材料a(第9-24小节)由中高声部连音演奏，旋律性较强，具有歌唱性；乐句c(第35-46小节)开始时的旋律由上方三声部齐奏，加强音乐的旋律性，次中音声部偶尔变换旋律，使音乐趣味性增强；乐句e(第61-70小节)、f(第71-82小节)的旋律性减弱，突出节奏上的变化，用重吐音演奏，力度变强，出现均分型节奏的八度跳奏，是技巧性较强的一段，加强了音乐的戏剧性，与上一旋律性较强的乐段形成对比；尾声回归引子，乐器配置与引子相呼应，将乐曲推向高潮，此时乐队齐奏，在激烈的情绪中结束全曲，表现出苗家人载歌载舞时欢快祥和的景象。

二、中国民族风萨克斯乐的传播与发展

中国民族风萨克斯乐可追溯至民国时期，不论是以北洋政府“大总统”袁世凯组建的“新建陆军军乐队”为代表的国民党军乐队，还是上海歌舞厅中黎锦晖组织的“清风舞乐队”等娱乐表演团体，他们演奏的很多曲目均取材于中国民间歌曲，是为萨克斯民族化、本土化的开拓之路。20世纪80年代，改革开放号角的吹响为萨克斯的发展带来了新的机遇。伴随着文化产业的繁荣，一大批从军乐队中走出来的训练有素的萨克斯管演奏员，如王清泉、谢进歧、于锡彬、杜银较等逐渐脱颖而出，他们不仅创作了大量中国民族音乐风格萨克斯管作品，对“民族化”的演奏技巧进行初步探索，并且在专业院校教授萨克斯管演奏，培养了大批优秀年轻有活为的萨克斯管演奏员，成为了中国萨克斯管演奏艺术发展的中流砥柱。[1]

萨克斯管作为近百年来新兴的乐器，音响效果有其特殊性，具有独特的魅力。它不仅仅在流行音乐中扮演着重要角色，在管弦乐作品中也占有一席之位，萨克斯管独特的音色和表现力，使其可以在流行乐和古典乐中穿梭自如。中国民间传统音乐，有着数千年的历史，在历史的长河中，不断积累、吸收、沉淀、传承。当今社会，在新的媒体等传播媒介的影响下，人们接收到的事物越来越广泛，审美表达欲望日益强烈，审美要求日益提高，审美接收度日益扩大，也促进了中国民族风萨克斯乐的创作，如《移动的背景》[注]杨晓忠作曲，创作于2009年，为缅怀汶川大地震而作，首演于第15届萨克斯管大会，国内首部萨克斯管四重奏委约作品。《潇湘——为中音萨克斯与管弦乐队而作》[注]梁雷作曲，创作于2014年，在美国首演后受到听众的高度赞赏，并获得美国“2015年普利策音乐提名奖(The 2015 Pulitzer Prize Finalist in Music)”，2016年在北京现代音乐节上演。《创造太阳鸟的眼》[注]郭元作曲，创作于2012年，首演于美国辛辛那提大学罗伯特·维内尔(Robert Werner)音乐厅。等。这些曲目在创作方式上立足本民族的传统音乐，融合传统作曲技法与先锋作曲技法(如泛音、微分音、音块等)，在萨克斯演奏技法上也寻求移植或模仿中国传统乐器，同时题材广泛，关系社会时事，反思历史往事，表现优秀中国传统文化等等。诚然，萨克斯管在中国的发展取得了一定成绩，但仍有很长的路要走，与中国民族音乐的融合，是一种挑战，更是一种机遇。用萨克斯管演奏具有中国风味的音乐作品，不仅具有创新性，而且极具时代性，是萨克斯顺应时代潮流，在文化艺术大力推动和发展过程中的必经之路。

萨克斯管具有较强的可塑性，在与民间音乐相融合的过程中，显示出了其强大的包容性和多样性，这有利于其在中国的传播与发展。萨克斯与其他西洋乐器相比，是较晚进入到专业院校中的[注]四川音乐学院于1997年在国内首先设立萨克斯管演奏专业。，在教学模式上，从一开始的完全照搬西方教学方法，到“走出去”学习西方的音乐文化，再到逐渐引进专业型人才教学，吸收、借鉴、归纳与总结东西方的演奏技法，让人们深入的了解和学习萨克斯。萨克斯进入专业院校，培养了一大批优秀的演奏家，他们分散在世界各地，为萨克斯的宣传与发展奉献力量。

三、结语

萨克斯进入中国，已有一个多世纪之久，中国传统音乐的包容性，使萨克斯深深扎根于中华音乐文化这片土壤之中。在高度全球化的今天，文化交流日益频繁，我们不能固步自封，要加强对艺术文化的创新型发展。从以上分析可以看出，作曲家在创编作品时，是在传承中华民族音乐文化的基础上，对萨克斯音乐进行了创造性发展，使其在具有民族韵律的同时又焕发出新的光芒。这样具有中国风味的萨克斯管作品，在国际舞台上受到了赞誉，鼓舞了萨克斯管在国内的发展，对我国民族音乐在世界范围内的传播与发展起到了极大的推动作用。