现代戏曲身段与唱腔编创浅谈

摘要：现代戏曲界在编创现代戏身段的工作上，可谓殚精竭虑。编创的路径基本上有两条：一是利用、改造传统的身段，使之为现代戏服务。二是根据剧情与人物性格创制新的表演身段。

唱腔是整个戏曲艺术的基础，是判别剧种的显著标志，也是能否吸引广大观众最关键的要素。一个剧种系列的唱腔好听了，剧种才能扩大传播面；一个剧目具备了数个好听的唱段，它也才能成为常演不衰的骨子戏。

关键词：现代戏曲；编创；身段；唱腔；时代性；综合性

一、现代戏身段编创

谈及现代戏曲界在编创现代戏身段的工作，编创的路径基本上有两条：一是利用、改造传统的身段，使之为现代戏服务。如在现代京剧《白毛女》中，杨白劳被逼在卖女儿的契约上按手印，这时杨白劳与女儿喜儿的表演“在传统的表演技术上，发挥较多。如‘抢背‘僵尸‘跪步‘蹉步等都用上了。这些技术的运用和发挥，并不是为了舞台上热闹，而是为了强烈地表现剧中人物在规定情景中行动的冲突和性格的冲突”。当然，在运用这些传统身段时，为了更好地渲染气氛与塑造人物形象，在动作与神态上都做了适当的加工，增大了身段的幅度，使之在表现贫苦百姓受压迫、被欺凌的不幸命运时具有更强烈的震撼力。二是根据剧情与人物性格创制新的表演身段。在这方面，京剧《骆驼祥子》的表现最为出色。如祥子出场时的“洋车舞”，其跨腿、蹁腿、弓腿、别腿、翻身、踢勾车架等身段动作，虽然也有传统剧目中武生、花脸的动作痕迹，但更多的是创造出来的。这些身段动作将祥子身体的健硕、精神的昂扬、志向的远大淋漓尽致地表现了出来。又如在“虎妞劝祥子喝酒”这场戏中，以一桌二椅为道具，开始时，虎妞倾身劝酒，祥子则腼腆推拒。男女时远时近，时疏时亲。最终，祥子抵御不住虎妞炙热的目光与亲昵的动作，将酒一杯杯地喝下，摇摇晃晃地倒入了虎妞的怀里。这一段“醉酒身段”，其腰身、步法、手势、眼神，对于祥子与虎妞于艰难生活中所迸发出来的男女之情的表现，是那样的贴切，又是那样的生动，它们是生活，却又不是生活，因采用了夸张、写意的手法，配之以节奏与韵律，使得虎妞与祥子的动作与神情富有浓郁的戏曲韵味。

编创新的身段并不是一件容易的事情，不但需要智慧，还要付出常人难以想象的艰辛劳动。如受到人们盛赞的京剧《奇袭白虎团》所表现的现代战争的身段，简直到了出神入化的程度。在“敌后侦察”一场戏中，主人公严伟才翻越敌军铁丝网时用了“蹦跳蹿越”“折腰”“小翻前扑”等一系列身段，这些身段将侦察兵战士身手矫捷、龙腾虎跃的英勇形象充分地展现了出来。而这些身段是许多演员尤其是扮演这一角色的演员，花费了半年多时间，进行千百次的实验，跌伤了十多次才获得的，可谓它们是演员的汗水与心血的结晶，毫不为过。

当然，现代戏剧目并不要求每一个动作、神情都须有新编创的身段，既无必要，也不可能。一部戏中，在叙写故事与呈现人物性格的关钮之处，有数个这样的身段表演就可以了。但是，其他的动作与神情，也不能照搬生活或仿照生活，而应该进行加工。加工的方法无他，就是使之韵律化。如何使举手投足、音容笑貌韵律化，可以借鉴韵律操这一体育艺术形式。让神情与动作和协呈现，动作的线条明晰，并具有强烈的节奏感。如此，现代戏的表演就不会是“话剧+唱”了。

二、唱腔的时代性、综合性

唱腔是整个戏曲艺术的基础，是判别剧种的显著标志，也是能否吸引广大观众最关键的要素。一个剧种系列的唱腔好听了，剧种才能扩大传播面；一个剧目具备了数个好听的唱段，它也才能成为常演不衰的骨子戏。推而论之，唱腔对于戏曲现代戏来说，也是至关重要的。戏曲现代戏的许多剧目，之所以不为观众欣赏，应该说，与没有赏心悦耳的唱腔亦有很大的关系。

那么，戏曲现代戏如何创作出美听的唱腔呢？原则有二，一是时代性，二是综合性。

所谓时代性，就是唱腔要体现出时代的特点与时代的审美精神。王骥德的《曲律》说：“世之腔调，每三十年一变，由元迄今，不知几经变更矣！”清代李渔也持同样的观点，强调戏曲的发展是“变古调为今调”“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”戏曲声腔为什么要变化呢？因为时代迁移，社会的政治、经济、风尚等会随之发生变化，而这些变化必然对人的观念包括审美趣味产生影响，倘若声腔音乐还是陈旧的，自然就不能满足人们的审美需求，更不要说扣动人们的心弦了。历史戏、古装戏尚且如此，而摹写现代的人和事的剧目，让其声腔音乐具有时代性，更是应有之义。

唱腔表现时代性，并不是完全甩开传统唱腔，重起炉灶，而是应该在传统唱腔的基础上注入为今日观众乐于接受的内容，否则，会有改变剧种声腔风格从而导致丢失忠诚观众的危险。成功的现代戏的音乐创作，基本上都本着“移步不换形”的原则。但曲作者并不是照搬原曲，而是根据剧情与人物性格发展的需要，采用多种技法进行变化处理，从而取得观众听起来既熟悉又新鲜、既是传统的又是变革的、整个剧目音乐洋溢着时代气息的效果。花鼓戏《桃花汛》的作曲采用在继承传统的基础上进行创新的做法，别具一格，曲作者采用了因人择调的方式，即分别为剧中人选择一个能够表现其性格的曲牌做基调，然后用延伸、移位、转调等多种手法加以变化，使得该剧的声腔曲调既保留了传统的基本结构形态和旋律特征，又呈现出新的符合今人欣赏趣味的风貌。

综合性，既是戏曲的一个美学特征，也是其音乐的主要构建方法。从宋杂剧起，戏曲音乐就不是单一的，而是各种美听的音乐的总汇。在戏曲发展史上，音乐的综合性经历了从简单到复杂、由组合到化合的过程。开始，仅是唐宋大曲、舞曲、词曲、民歌俗曲等曲调的串联组合。之后，用南北合套、集曲、犯调等方法，以不同体系或不同宫调的乐曲、乐素作材料，进行加工、创作。正因为古今戏曲界坚持了综合性的做法，才使得戏曲音乐不断地发展，始终与时代同步。

综上所述，戏曲现代戏若要提高表演藝术水平，须使表演的动作与神情身段化，唱腔则具有时代性和综合性。这些方法不是凭空杜撰出来的，而是对若干个产生于不同时期、不同剧种的戏曲现代戏成功经验的总结。我们应该相信，真正地按照这些方法来做，戏曲现代戏会得到更多人的青睐。

作者简介：侯红霞，女，1977年1月出生，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司三级演员，主攻方向：青衣、彩旦、小生。