浅谈徐志摩的诗歌创作

张仲玮 张旭

摘要：徐志摩在中国现代文学史上是浪漫主义的代表诗人，尤其是他“康桥”系列的诗歌，更能体现诗人在浪漫主义的基础上对自由体诗的探索，以及对诗歌音乐美的无尽向往。这不仅是因为徐志摩对剑桥的深厚爱恋，还在于诗人对诗歌创作的无限热忱。

关键词：徐志摩；诗歌；康桥；自由体诗；音乐美

《再别康桥》可谓是徐志摩的传世之作，也是他浪漫主义诗歌的重点代表作，这得力于他受到“五四”新文学及外国文学作家的影响。徐志摩的创作姿态总是介于作家与思想家之间，“因此，从一定意义上来说，徐志摩是一个集浪漫主义与唯美主义影响于一身的诗人，他的文艺思想表现为‘浪漫与唯美的对接，他的艺术风格呈现出由浪漫向唯美的嬗变，她的诗歌既有浪漫主义和唯美主义的共同主题‘爱与美，更有唯美主义特有的表现艺术‘恶中美。”[1]就其浪漫主义与唯美主义对接的文艺思想，徐志摩创作了他一系列的“康桥”诗歌，并对诗歌的自由体形式以及诗歌的音乐节奏美进行了更深层次的探索。

一、徐志摩诗歌的“康桥”情节

在徐志摩创作的诗歌中，以剑桥风景为主要描写对象的有：《康桥再会罢》、《沙士顿重游随笔》、《康桥西野暮色》、《再别康桥》等。诗人通过这些诗歌，不仅抒发了他对剑桥的不舍之情，同时也表达了他对剑桥的热爱之情。

首先，徐志摩“康桥”系列的诗歌中大多描写的是春夏之交的英国。在《康桥西野暮色》中诗人歌颂的是剑桥河西的景色，诗人选择了一年中剑桥景色最好的季节，将夕阳下剑桥的美景展现的淋漓尽致。徐志摩在作品《我所知道的康桥》中曾说过欣赏剑桥是需要挑选季节和时辰的，因为“英国的天时与气候是走极端的。冬天是荒谬的坏，逢着连绵的雾天你一定不迟疑的甘愿进地狱本身去试试；春天（英国是几乎没有夏天的）是更荒谬的可爱，尤其是它那四五月最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河上过一个黄昏是一股灵魂的补剂。”[2]诗人寄情于春夏之交的黄昏，一方面是因为春夏之交的剑河景色最美，另一方面是因为剑河的晚霞风景无限。

其次，诗人在创作《再别康桥》时使用的笔法多为精炼的、节制的。徐志摩在《康桥西野暮色》、《康桥再会罢》中，对剑河优美精致的描写多达十几种，而在《再别康桥》中，诗人并不是以物象之多取胜，全诗中只有五个核心物象：“云彩”、“青荇”、“金柳”、“星辉”、“潭”、。徐志摩对剑桥景物赞美的收敛，并不是诗人对剑桥不再有感情，而是将这种感情沉潜了。其实，徐志摩在创作《再别康桥》时所表达的感情是他自己记忆中最美、最纯粹的部分。再有，《再别康桥》将古典的意境和异国的风情完美的统一。也许，中国读者在阅读《再别康桥》时会沉浸在“青荇”、“金柳”、“浮躁”等这些意象之中，因为这些意象都会出现在中国的古典诗文中，但诗人也是想借用这些他熟悉的意象置换掉陌生环境的景物。徐志摩以一名旅行者的身份进入到一个与自身文化迥异的环境中，诗人在此将不同民族间的文化进行了对比和融合。也正因为这种对比和融合，诗人完成了自己对“康桥”艺术的再创造。

二、徐志摩诗歌的自由体

在英国剑桥大学上学的徐志摩，因种种契机，开始了他的诗歌创作之路。但他第一部诗集《志摩的诗》中的全部作品，都是他回国之后创作的，因此徐志摩的诗歌创作与中国新诗创作有着直接的联系。他的诗体形式善于将格律体与自由体有机的相结合，“作为深受儒、道两种文化影响的知识分子，更是在‘兼济与‘独善、‘入世与‘出世之间天然地保留着一方充满风花雪月的牧场。”[3]诗人身上自然的天性、浪漫的情怀、高雅的品格，都是自身个性的体现。在他创作的《草上的露珠儿》中，诗人频繁使用“时代精神的先觉者”、“时代精神的先觉者”、“人天之际的创造者”等词语，由此可见诗人正在为诗歌创作探索一条新的道路，以至后来，徐志摩在诗的艺术创作上尽情表达自己的感情，对中国诗歌的发展有着深远的影响。“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野馬，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性；但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的工夫。”[4]在当今社会，功名利禄已经束缚住了人的灵性，人们都在一种狭小的缝隙中生存，若想敞开心扉，只能靠文字上的宣泄，而徐志摩的真正魅力也正是在于他诗歌自由的宣泄。

三、徐志摩诗歌的音乐美

徐志摩的诗歌创作首先讲究的是韵律性、和谐性。诗人为加强诗歌创作中的音乐美，非常重视对诗歌中韵脚的安排，在他的作品中主要表现在两个方面：首先是句尾的规律性，即前两句共同押一个韵，后三句则换为另一个韵，如《雪花的快乐》中“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。”[5]前两句共同押韵押在“a”上，从第三句开始换另一个韵押在“iang”上。其次，徐志摩在诗歌中，韵的范围并不局限于韵脚，诗人还注重头韵及间韵，并在诗歌创作中采用词组排比或运用反复手法形成复韵。再有，深受外国文学影响的徐志摩，还借鉴了许多外国诗歌的押韵方法，如《偶然》中“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。你不必讶异，更无须欢喜。在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”[6]采用了AABBAABBA的押韵手法。

在诗歌创作方面，徐志摩还应用音节节奏来制造诗歌的音乐美，如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的月彩，纤纤的波鳞。假如你我荡一支无遮的小艇，假如你我创一个完全的梦境！”[7]其中“我送你一个雷峰塔影”与“我送你一个雷峰塔顶”音节相对一致，“满天稠密的黑云与白云”与“明月泻影在眠熟的波心”音节相对两两一致，从而使诗歌在音节方面形成一种音乐美。

参考文献：

[1]薛皓洁.《徐志摩诗歌“浪漫”与“唯美”共存的艺术特质》[J].江苏社会科学.2015（4）.203.

[2]徐志摩.《徐志摩全集：第二卷》[M].天津人民出版社.2005.338.

[3]张文刚.《花雪世界 风月无边——徐志摩诗歌新解》[J].湖南大学学报（社会科学版）.2001（4）.76.

[4]徐志摩.《猛虎集.序文》[C].《徐志摩全集（第4集）》.上海书店出版社.1995.142.

[5]徐志摩.《悄悄是别离的笙箫》[M].湖南文艺出版社.2013（8）.40.

[6]徐志摩.《悄悄是别离的笙箫》[M].湖南文艺出版社.2013（8）.32.

[7]徐志摩.《悄悄是别离的笙箫》[M].湖南文艺出版社.2013（8）.215.