钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

2018-09-01王鹤

文化创新比较研究 2018年11期

王鹤

（太原市文化艺术学校，山西太原 030001）

1980年，孙以强先生来到了新疆，进而被新疆当地年轻人们踏着朝阳去采摘葡萄以及果实丰收的景象所触动，创作出了《春舞》一曲。这首钢琴曲不但充分的结合了新疆当地的音乐特色，同时也包含了非常多的钢琴演奏技术，这样的特性使得这一钢琴曲被大量的应用于钢琴教学之中。本文将首先结合《春舞》的曲式结构从音乐特性上对其进行分析，第二部分则对《春舞》在演奏过程中需要注意的问题做了研究。

1 《春舞》音乐分析

1.1 曲式结构

想要对《春舞》的曲式结构进行分析，我们首先要对复三部曲式这一概念进行介绍。复三部曲式是复合再现三部曲式的简称，顾名思义，这种曲式结构共由三大部分组成，且每部分都必须为单二部曲式以上的结构。本文所讨论的钢琴曲《春舞》就采用了这种结构来进行创作，其具体结构如图1所示：

图1 《春舞》曲式结构

1.2 音乐分析

1.2.1 引子

D大调是所有调性中最为明亮、温暖的，D大调的在乐曲中的使用能让人感受到冬日暖阳一般的温暖，本文所介绍的《春舞》就使用了D大调来作为引子部分的基调。从整体结构上来说，这一乐曲的引子部分是由一个四句式的复乐段组成的，其中：第二乐句采用了连续的三连音，在乐曲之中，三连音的使用通常预示着高潮的到来或情绪的积累；第三、四乐句是第一乐句的变化再现；每个乐句都有一个小回声呼应。《春舞》的引子部分不但十分具有动感，同时也具备了新疆当地的民族音乐色彩，同时，通过和声等的不断加进，这一部分内容也在整体乐曲中预示着丰收的到来。

1.2.2 首部

《春舞》首部是一个d小调带在线的三段体，本文将分别对这三个乐段进行说明。第一乐段依然由四个乐句组成，其中：第一乐句由一个级进上行的音乐动机向上模进，这样的结构被大量的应用于民族音乐之中并为整体乐曲带来积极欢快的色彩；第二乐句则由一个下行的动机向下模进；第三、四乐句则是前两个乐句的变化再现。通过这样的构造，整体乐曲在结构上的变化将更为明快，乐曲也将逐渐的走向高潮，同时，这一部分乐曲中还添加了与新疆手鼓极为相近的切分节奏，更进一步的体现了整体乐曲的民族特点。相比较于第一乐段来说，第二乐段转到了平行的D大调上，乐曲整体的色彩也在这一部分变得更加明快。从旋律上来说，这一部分的旋律主要出现在高音区，进而与首部中的主题旋律产生一定的对比与差别，这样的处理能使乐曲具备更强的表现力。首部的第三乐段则再次回到了d小调上，在整体结构上是第一乐段的变化再现。从这一乐段的旋律上来说，这一乐段整体由八度构成，同时插入了高音区的应答，上声部形成横向应答呼应。这样的旋律能使人自然而然的感受到乐曲上的高低应和以及此起彼伏，构造出热闹的氛围。

1.2.3 中部

《春舞》的中部是一个展开性的中部，由三个部分组成。中部Ⅰ为降B大调，在高音区从主音开始音阶式上行级进，以跳跃后的十六分音符为动机不断重复。这样的旋律和节奏构造出了一幅草原上群马奔腾的欢快场面。在中部Ⅰ的第二乐段中，降Ⅵ级的出现使得整体的旋律更具民族特色，作者通过这样的结构为我们描绘出了新疆地区青年男女在丰收后尽情歌舞的欢乐场面。中部Ⅲ回到了D大调上，采用了九和弦叠置和声，增加了降Ⅱ级、降Ⅴ级造成的大、小二度音程。从整体的旋律上来说，这样的结构和设置能更加突出整体乐曲的民族风情，并通过密集型节奏的应用将全曲推向高潮。

1.2.4 再现部

结合复三部曲式的定义来说，再现部是全曲首部的变化再现。在《春舞》之中，整体的变化再现体现在以下几方面：将第一乐段的主旋律移动到低声部；第三、四乐句变为三声部；在高声部加花呼应；最后，音乐从高到低模进，逐渐的趋于平缓，宛如手鼓声、铃声慢慢远去。

2 《春舞》演奏指导

对于钢琴曲《春舞》的演奏来说，我们依然将其分为首部、中部、再现部三部分来进行说明。结合上文中的分析，这一乐曲的首部在旋律和节奏上都是比较轻快的，因此，我们在演奏的过程中也要注意这种情绪的体现。在实际的演奏过程中，使用右手弹奏主旋律时应着重体现出轻快的感觉，不断的向前推进。首部第一乐段第三、四乐句使用了托卡塔式的表现手法，在对这部分内容进行演奏时，我们除了要保证快速、准确的进行弹奏之外，还要逐渐的加强力度，通过这种形式来表现出情绪上的渐进。在对首部第二乐段进行弹奏的过程中，我们应注意主旋律的突出，避免内声部音量过大而导致弹奏过程中出现不平衡的感觉。

中部由三个部分组成，我们在弹奏的过程中也应按照这三个部分所表现出的不同情感以及在音乐上的不同结构来选择不同的演奏方法。对于中部Ⅰ来说，我们要将弹奏的重点放在表现出每个音节的清晰性和颗粒性上，但需要注意的是，在体现这两种的特性的同时，我们仍要注意整体弹奏过程的连贯性。对于中部Ⅱ来说，除了低声区的一个八度音需要使用强奏之外，双手重叠弹奏的部分都应使用弱的力度来进行演奏（fp）。在这部分内容之后，我们则要逐渐加强弹奏的力度，直到分解琶音部分达到很强的力度（p,cresc,ff）。最后，对于中部Ⅲ来说，整体乐曲在这一部分到达了高潮，因此，我们在弹奏的过程中也应注意弹奏力度的逐渐加大，从最强达到极强。在实际的演奏过程中，中部Ⅲ连续的双手交替八度对演奏者手与手腕的要求是非常高的，我们应在保证手与手指的拱形架子牢固的基础上放松肩膀、手臂等位置，加强手腕的弹性，手指贴着琴键快速弹奏。

对于最后的再现部来说，由于再现部是首部的变化再现，因此，在弹奏过程中，我们只要将重点放在对再现部中三声部的弹奏即可。在对三声部进行弹奏的过程中，我们应能同时将三个声部都表现出来，这对演奏者来说是非常高的要求。在实际的演奏过程中，使用左手弹奏第二、三声部时，第三、四乐句的主旋律以八度的形式出现在第二声部并与第三声部构成切分节奏，在对这部分内容进行演奏时，我们应着重突出左手上的旋律，右手则主要负责高音区的呼应。对于弹奏力度来说，整体再现部的弹奏都应是十分轻巧的，应能让人随着音乐声的逐渐减慢感受到乐曲所表现的画面逐渐消逝，最后由渐慢到极弱，直到逐渐消失。