易逝的梦中，他们回到了最好的光阴

南方周末记者 李邑兰

发自苏州

七夕夜。苏州城内三元坊沧浪亭，人潮退去，露出清幽底色，水阁纤巧空灵，风声与蝉鸣相伴。浸入式园林版昆曲《浮生六记》徐徐开场。

看官们入口假山旁站定。王二和俞六两位仙人自假山而来，准备度化凡人。

“明日蟠桃宴开，要给王母娘娘，带上六卷闲书看看。为此下得凡来，寻找写书人。”

“这写书人不好找哪！”

“我来相上一相——这一位，这一位——大红大紫。一只蘸玫瑰酱个白水粽。”

仙人口中“蘸玫瑰酱个白水粽”，意为人物面色一半白一半红，那是苏州的布衣文人沈三白。这天，痛失爱妻芸娘的沈三白对人间已无留恋，主动央求仙人将他带走。仙人说，他把自己的人生故事写出来，就带他去蟠桃宴成仙。于是，沈三白开始书写他与芸娘的回忆。

看官们在仙人引领下，循声前往沧浪亭不同角落，“浸入”沈三白和芸娘的一生。面水轩、闻妙香室、明道堂、沧浪亭、“流玉”石刻旁，沈三白与芸娘演绎着他们的春夏秋冬又一春，整部昆曲因此被分为“春盏”“夏灯”“秋兴”“冬雪”和“春再”五折。

芸娘本已故去，仙人们将她复活，回到沈三白的记忆中，在春夏两季与他过着神仙眷侣般的日子。写到秋天，芸娘渐渐恢复记忆，想到再往冬天走下去，就要进入自己去世的最悲伤的记忆中，难过得想要离开。沈三白看到芸娘离开，想追回她，终于追不回。在“冬雪”一场结尾，他唱着“失以为有，有却已失”，笑着离开了，参透人生不过就是这样的浮生片段。最后一场“春再”，夫妻二人阴阳两隔，在不同时空对唱：“交与他浮生再造一斟儿闲，须不负生生世世双双眷。”

《浮生六记》原是清代文人沈复（字三白，号梅逸）的自传体散文，被学者们誉为“晚清小红楼”。与《红楼梦》不同在于，沈复与芸娘皆非出身显贵，记叙的不过是苏州一对普通夫妻充满烟火气的日常生活。他们情投意合，期望过布衣蔬食的诗意生活，却因封建礼教压迫和贫困生活煎熬，终至理想破灭。如论者所云：始于欢乐，终于忧患，飘零他乡，悲切动人。

编剧周眠撷取原书几处片段加以改编，增添了神仙下凡度人的情节，写成昆曲版《浮生六记》。此前，《浮生六记》有过京剧版、黄梅戏版，昆曲版演出尚属首次。所谓“浸入式”，是说它实实在在就在沧浪亭内演出。沧浪亭是沈复和芸娘生活的重要场景，两人成婚后，一个夏天为避暑搬去小住，往后每逢中秋，也喜欢去此间赏月。演出也不固定场地，观众随演员而动。

昆曲版《浮生六记》自2018年8月17日，即七夕在沧浪亭首演，此后每周三、五、六、日傍晚都会再演。考虑户外演出的特殊性，主创方准备了四个版本，分别是一小时的全本和半小时的精华版，雨天还分全本和精华两个下雨版，英文版也在制作中。为保证最佳观演效果，每场入场观众仅限30至50人。最近的时候，观众与演员相距不足一米。大家在闻妙香室内站立，芸娘经过，转身进门，呼吸声清晰可闻。

在“世界文化遗产”动土

昆曲版《浮生六记》始自制作人萧雁。萧雁做过二十多年电视工作，参与制作了《娱乐星天地》《娱乐现场》等一批电视节目。42岁时，她离开电视行业，在南京创办“新雩坊”，走上独立戏剧影像的道路。攻读南京大学戏剧专业硕士期间，她与同学，著名昆曲演员沈国芳闲聊起《浮生六记》。她觉得这个故事用昆曲表现是最好的，一直希望制作昆曲版《浮生六记》。沈国芳后来在昆曲版中饰演了芸娘。

萧雁希望昆曲版《浮生六记》更为独特，想让它回归现场，索性搬到沧浪亭去演出。早年昆曲没有戏台，演员们就是在有钱人家的亭台院落里开唱。不过，沧浪亭始建于北宋，是现存最古老的苏州园林及“世界文化遗产”，在这里动土根本不可能。

五年过去，2017年底，苏州姑苏区政府找到萧雁，讨论文化项目合作，带来了转机。萧雁顺势推荐《浮生六记》，意在于民间爱情故事中体会苏州的民俗风情，而昆曲和沧浪亭都属于“世界文化遗产”。双方一拍即合，专门成立公司运作这个项目。

台湾资深戏剧导演，金钟奖最佳编剧刘亮佐加入了创作团队。他擅长制作沉浸式戏剧，曾于2014年制作以台湾眷村为题材的实景戏剧《六公里的返乡路》。演出就放在眷村，观众们跟着演员在眷村各个角落看戏，一边行走一边欣赏眷村不同年代的故事。

沉浸式戏剧在西方很流行，最具代表性的是百老汇戏剧《无人入眠》。但在中国，沉浸式戏剧还属于新鲜事物，刘亮佐提出这个概念时，萧雁眼睛一亮，当即拍板。

在“世界文化遗产”动土，终究要格外小心。每天傍晚五时，游客散去后，萧雁团队进入沧浪亭，用两个半小时布光、铺线、装投影。为表现“冬雪”场景，她专门动用六台造雪机，造出漫天大雪。

管理方明确规定，沧浪亭内所有建筑物都不准挂东西，不能钉也不能钻。十几个特别订制的灯架、投影幕布，他们用一根根小竹签卡在窗户结构上。演出结束后，沧浪亭必须恢复原状，届时他们再花两个半小时拆灯，周而复始。

“有移动却不被 打断，不出戏”

为了保持“沉浸”的效果，萧雁要求一切“极简”，起初连电灯都不打算用，观众每人举一支火把，围在一起观看表演，这个设想最终出于安全考虑放弃。布光时，他们只采用基本的灯光颜色，以分别明暗和区块，保持着景观的原始风貌。

音响也不采用，演员们全程清唱，不戴麦。编剧周眠对这种安排很兴奋，他一直试图减弱《浮生六记》的舞台感。“沧浪亭是很奇妙的，你看出来了吗？虽然叫沧浪亭，但它的水可能是所有苏州园林里面最少的。它比别的园林树木都要高大，水就很好地藏在了这些树木之间，所以有风起的时候，听上去声音就像海涛一样。”他说。海涛声，和着演员的清唱，营造出天然和朴拙的美感。

在导演刘亮佐看来，浸入式演出最困难也是最重要的，在于保证观众在观看过程中“有移动却不被打断，不出戏”。所以，他在氛围的营造上花了很多功夫。

刘亮佐设计了六个站点，这些点是他和团队经过几十遍踩点，考虑了观众安全，演员表演空间，以及整体观赏画面之后确定的。最远的一段，观众从面水轩转到另外一个室内空间闻妙香室，需要走一分钟左右小路。他和编剧周眠编写了一段“领路人”，两位仙人在里外廊插科打诨。他们一唱一和，一个吟诵“近水远山皆有情“，另一个就念”多情反被无情恼”；一个说着“清风明月本无价”，另一个则打趣“可惜只卖四文钱”。他们互相呼应，像孩子捉迷藏一样，领着观众走向下一个场景。

刘亮佐个人最爱的一场戏是“春再”。沈复失去芸娘后非常痛苦，神仙来度化他的时候，他让他们带自己走，不想再那么痛苦。真进入回忆，他却舍不得离开。“园林本身是一个实景，我们在扮演一个虚的故事，虚与实存在于园林和《浮生六记》当中，沈复跟芸娘的生命与回忆的虚实也在这场戏、这个空间里呈现。”刘亮佐说。

故事落幕，观众散去，灯光拆除。次日沧浪亭迎客，前晚的一切都被抹掉，仿佛从未发生，恍如一场梦。