当代没骨画的构成主义设计美学研究

肖冬琼

[摘要]没骨画作为中国传统绘画的种类，一直于工笔与写意间游走，并随当代设计理念快速发展和创新，当代没骨画在材料技法跟构成主义理念下画面变得更自由放松，符合当代人释放心灵压力的需要，在观赏间画与人之间完成情绪的共鸣，因此构成主义设计理念的介入作为美学指导已改变传统没骨画未曾来得及涉猎的审美实践。

[关键词]没骨画；设计观念；构成主义；审美

一、没骨画的定义及源起

“没骨”是中国画技法的一种，其无须笔墨勾勒外形，直接以彩色描绘物象。自南朝梁张僧繇创没骨法，这种直接以青绿重色画山水被称为“没骨皴”，唐代杨昇习得张僧繇技法，也以“没骨法”创作山水作品，没骨花鸟画记载始于五代后蜀黄荃，其花卉设色后细线几乎被隐去，这种“没骨花枝”开始流传，北宋徐崇嗣在此基础上大力钻研，“没骨图”则更加发展完善，发展到清代，恽寿平承徐崇嗣以没骨花卉闻名于世。此后岭南居巢和居廉发展到“二居”的“撞水撞粉法”，上墨与水后，在画面未干的情况下撞上水和粉色（白粉及矿物色），待画面干后水色和墨形成一种浸化肌理并略带立体的生动且富有变化的视觉效果，保持松动空灵下还能塑造坚实饱和感，最后以立粉、分染等技法调整画面完成作品。

当代没骨把“工”与“写”的优势完美结合在一起，人类社会文明的进步使得中西方的文化相互碰撞和影响的机会越来越多，当代没骨画吸取东西方绘画语言的精华，形成新阶段没骨风格。画面清新、飘逸，没骨画的新面貌是现当代的新理念以及内外交流的绘画成果。

二、没骨画的种类、表现形式及美学意境

2.1没骨分类法

从运用没骨技法的彻底性角度，作品可分为半没骨与纯没骨画两种，此为常用简易概括式的分类方法。没骨画的分类亦可据其繪画精致程度分为三大类：

A.没骨画工笔式。该形式没骨画风格偏工笔的细腻，追求唯美高雅的画面效果，精致细微又工整和谐，着色上也是层层渲染加特效处理，呈现出无以复加的审美视觉。

B.没骨画写意式。偏向挥洒意笔没骨画，呈现自然、洗练和高度概括的大气凛然的视觉形象。

C.没骨画兼工带写式。兼工带写没骨是将工笔和写意技法合二为一，拥有微妙的工艺描写和充满放逸气息的画面效果。

2.2当代没骨画的具体表现形式

绘画的美不仅仅是描绘自然，更是在表现内心的想法，借笔抒怀把一种精神境界的画面呈现给观者。

一、撞水叠错雅淡式。图形叠错化将撞水渍痕肌进行处理，情调雅淡，大量淡墨与撞水的肌理表达斑驳陆离的视觉效果。

二、撞墨撞色明丽图式。墨是中国画的灵魂所在，与颜色在撞水中取得协调，色彩上强化对比，画面效果热烈活泼，稳重得体。

三、满密布局。视觉饱满的形式表现作品的感染力。

四、抽象构图。抽象的韵律节奏里强化了某种内心感觉或视觉意象，现代又装饰性极强。

五、从熟宣到生宣扩大纸媒的水墨色交融载体。常用的纸从熟宣到生宣的跨越，泼墨挥毫，毫无禁忌的色泽与墨韵交相辉映。

六、复合技法糅杂用。画面创作中变通没骨、勾填、点虱等多种方法，目的是达到审美极致。整体色调、气韵的具象或抽象节奏犹在，方法已不拘没骨，而现代结构感强烈，表现力足。

没骨画虽然一直都未在中国画范畴内占主流，但发展至今清新而独树一帜，在注重韵味和意境的基础上增加设计概念，及时引入构成主义的思路。意境对于国画而言是一个妙不可言的境界，包含精、气、神，贯穿于历代国画作品中，而构成思维能成就更好的没骨作品。

三、当代没骨画中设计美学——构成理念的应用

3.1没骨画面的构成感

所谓构成，包括平面构成、色彩构成、立体构成的三大构成是设计美学基本造型概念，也是现代设计基本法则。将几个以上的单元（不同的材质、形态）再重组新单元，按照美学规则在二维空间合成形态，平面构成包括概念元素、视觉元素和关系元素。概念是思维元素，视觉元素是把概念元素付诸画面，从形状、色彩、大小、方向、位置、肌理等方面加以体现的基本形象；有“正”有“负”形态的组织分布，亦可互相转化在视觉构成中；形态之间又可以产生分离、接触、复叠、透叠、减缺、联合、重合、差叠等多种组织关系呈现在画面中。

画面构成有规律性骨格（即重复、近似、渐变、发射等骨格）和非规律性骨格（即密集、对比等骨格）。基本形与骨格的上述这些特性，相互影响，相互制约，相互作用而构成千变万化的构成画面。

3.2当代没骨画之装饰性色彩构成

装饰性色彩构成是按照美学的形式法则及作者主观的认识感受，对画面使用的表现形式。其色彩设计体现出秩序化、单纯化、平面化、意象化、夸张化等多种构成关系。

因颜料本身具有的独特的质感美，使画面的装饰意味更为丰富多彩，不同明度和纯度的色块碰撞塑造出精准的装饰画面。装饰材料的丰富性特质化也是没骨画美学效果加分的砝码，例如金银箔、鲍鱼贝、丙烯金等多种材料的辅助。

作品1中强暖色调平面化的红色调花卉热烈自然，均可显示出作者对装饰性的色彩构成思考的过程。

作品2中黑白灰关系在明度与饱和度上经设计考虑，单纯化高级灰色的介入使整体画面意像跃然眼前，装饰色彩成为另类当代没骨风尚。

在《梦溪笔谈》中关于没骨画是直接用色彩画出描绘的物象基本装饰性法则，而《西方美术史》中色和光的绘画技法很直白记录着例如点彩派修拉，印象派莫奈等绘画均如此装饰，没骨画极强色彩的装饰性，对色彩的重视与西方绘画有着异曲同工之妙。《现代设计史》中构成主义将点线面的设计元素经过解构到重构的再设计再到装饰巅峰的解读，大小聚散、叠加交错、矛盾空间的设计都将激发没骨画形式美爆发，令当代没骨画面更入当代艺术的审美视野。

作品3半没骨作品运用了大小对比与疏密对比的构成骨骼，并且在色调上用了强对比色——黄蓝大对比，使得画面跳跃生动，飞行动态感一目了然。

作品4没骨作品运用了非规律性骨格全幅没骨法，重复及对比的构成骨骼凸显出荷花视觉焦点，采用邻近色调处理，淡雅清新又幽静安定。立体构成的三维空间打破与塑造为没骨画增加诸多唯美梦幻的装饰性效果。

四、结语

淡雅静谧的心性空间是现世人们向往的境界，社会的高速运转带来的精神压力需要释放与减压，没骨画以心灵建构画面，将人文内涵与禅意世界于有形中见无形的笔墨方式表现出来，花鸟鱼虫、山水皆是通往光明减负世界的引导，都市文明寻求净化人心的方式，绘画艺术是美的艺术，积极传递美好和自在随缘的画面意象，不管是超越凡尘的情怀抑或高品幽雅的现世生活都是对美丽世界的向往与探求，用美学方式化解我们生活中疲乏无奈甚至厌倦孤愤感受，从中解脱释然。

如如不动，安忍自在是生命的光明，也是终极追求。当代没骨作品构成感新颖灵性，在自然物象的艺术中找到令心灵和谐的元素。因此以构成主义设计理念作美学的指导可以发展传统没骨画未曾来得及研究的方向，构成设计带来的形式美感是没骨画在当代中国绘画艺术发展中的内在理念支持。（责任编辑：刘小红）

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