浅谈山水画内容与形式美的表现

陈来国

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

山水画艺术创作包括两个方面，一是表现内容，二是表现形式。表现内容体现画家思想，揭示世界的本质，它是山水画创作的目的，属于营造精神的内涵部分。而表现形式似人的身形、外貌，是山水画的外在形式，也可以说是山水画的表现语言，包括笔墨、线条、外轮廓等，它是山水画创作的手段。这个形式牵扯到美的规律和美的形式，即山水画的形式美，是具体物象在客观世界中呈现出来的共同的形式规律。

山水画是中国传统绘画之一，源远流长。它的内容根植于中华民族深厚的文化内涵，并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达，与西方的立体造型有很大区别，以平面造型为营造形式。山水画或绘制大自然的一角一隅，或截取山川云树，以小见大，艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物，孤树、孤峰似乎和中国园林中的假山孤峰表现的思想相一致，不是为了表现山川而画山川，是以一孤峰兀立表现凄凉，寄托画家的画外情思；或表现大好山河、桃源仙境，似乎与画家的远大抱负和避世心理有关，以此表现对现实世界的不满和对未来美好的向往。

放眼望去，经典山水画的诞生少不了画家对山水画的形式和内容的追求与探索，绘画史上的经典作品都被赋予了经典的形式和丰富的内容。山水画形式的多样源于画家思想内容的丰富多彩，山水画的形式主要是抽象化和形象化两种，抽象化和点线面有很大关系，没有点线面的构成称不上抽象，抽象是对形象的点线面化，是对物象的概括，山水画的构成形式不是现实形象的照搬，更不是画面形象的再现，是借助一定自然规律——形式美的规律，运用艺术表现手法完成的山水形象创作。

山水画的形式美规律主要有五点：一是节奏与韵律，山水画作品由笔墨、线条、色彩、形象等组成。笔墨分为用墨和用笔，墨分五色，通过不同的运笔方式体现浓、淡、干、湿、焦，五色交替运用，虚实相生，用笔中锋、侧锋、方圆、轻重缓急皆有，提按、顿挫、皴擦、点染相宜，体现了中国画山水画作品中的节奏韵律。节奏韵律在吴冠中作品中表现得尤为美妙，一大一小的色块，一虚一实的物象，一弯一直、一长一短、一疏一密的线条，犹如大珠小珠落玉盘，参差错落，美轮美奂。吴冠中的作品善于在形式美中体现节奏与韵律，认为形式美是意境的桥梁，他的作品直达心脏，来表现丰富的内心情感和大自然诸形象，像音乐般有和声、节奏、韵律，构成千万乐曲。二是变化与统一，山水画作品求变又求统一，无一味的变，也无一味的统一，变化太多显得杂乱、不协调，太统一会显得板滞，变化和统一是相对的不是绝对的。艺术作品再怪再个性也不可抛弃“统一”“变化”四字，“八大山人”的作品可谓是怪，他力求创新，行为怪僻，个性张扬，常常借画抒情，作品墨点无多泪点多，运用了大量饱含感情的墨点，并赋予强烈的主观感情色彩，把他的经历，他对世事、对人世的冷漠发泄在了作品中，看似统一的墨点里面大含深意，虚实相生，浓淡皆宜，布白与点线的对比，仿佛在倾诉，在感伤，在不羁，在清狂。三是对称与均衡，中国山水画构图讲究对称和均衡的形式美规律，均衡是对称的升华，画面中的物象要保持一定的均衡感就要从画中的体积、重量、形态、强弱、色彩的变化等构成要素中进行布置组合。对称、均衡和山水画笔墨形象的起伏参差、动静相依、色墨相辅、清浑互助等规律息息相关，任何一物象的布置都包含在里面。清代画家项圣谟画了一幅作品《大树风号图》，画面呈左右对称式构图，画家在对称中找不对称的美，整个物象不完全对称，树枝疏密有致，画面保持着均衡的原则，这是山水画中对称与均衡的经典范例，画中画一老者持杖立于树下，大树迎风而立，以寒日中干枯树枝的形象表现他心中的悲凉，构图开阔，不失文人的高洁。四是比例与尺度，在绘画中，西方绘画的比例相对比较科学，对透视的要求也相对精确，中国画的程式化要求山水画运用散点透视创作，不要求精确计算面积大小，注重画家主观比例的变换和再现客观表现自我，中国山水画的这种主观与客观相融合的表现方法与中国人在传统人文观念影响下形成的写意性艺术观是相对应的，是一种意向的表现形式。王维在《山水论》中就详述到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”当然王维所述是山水画的程式化表现，一般都会选择此方法。随着艺术的发展、时代的更迭、文化的影响，这种程式化的表现方法不是符合所有的山水画艺术创作，它会受制于画家创作的需要，所以山水画中所谓的比例与尺度因人而异，因画面需要而异。五是动静相依，山水画中动的物象包括人物、水、云等，其余的物象皆为静态趋势的形象。但是这不是绝对的，有些作品画面形象似乎是静态的，但是与周围物象相比它有一种内在的生命力，在缓缓生长，仿佛要冲出画面，动静是一种互补，动中生静，静中有动，没有绝对的动，也没有绝对的静。山水画中动静对比更有意蕴，把人们带进画家创造的魔幻世界，传神至极。

图1 幽鸟伴君归

图2 一曲清音出溪山

山水画的形式美法则告诉我们形式和内容不可分割，但是形式不同于内容，它们相互独立，有各自的特点和意义。由于形式美的特征，山水画构图的形式美作为画家意象思维和形象思维的精神载体，形式可以从内容中抽离出来，独立于内容之外，再有意义再完美的形式也要依附于内容，我们仍然要看到形式的目的与价值，内容要沉淀在形式美之中。一幅好的山水画作品内容和形式同样重要，二者密切联系，缺一不可。没有好的内容而只有有价值的形式构不成一幅好的作品，同样，只有丰富的内容而没有了相对应的形式，作品思想、理念、精神也体现不出来，更体现不出画家的精神内涵。相似的构图形式也可以负载不同的山水画内容，反衬出不同的画外之思和画外之境。

山水画艺术源于生活，画家的每一棵树、每一片云、每一座山都来自真实世界，芸芸众生皆是写生提炼而来，不论是山的走势布置还是水的流速表现都受自然环境的影响，画中的一草一木、笔墨语言都来源于生活。所有艺术创作需要“观物”“观我”，清代刘熙载在《艺概》中就进行了阐述，对观物和观我的内涵做了界定。山水画作为中国画的一个分支，理应如此，“观物以类情，观我以通德”与中国传统的哲学思想“天人合一”的境界一脉相承。观的对象虽然源于现实，但不是照搬现实，它只是依赖于现实的真实，强调目识心记，观察的结果是现实世界的反映，它们有别于现实，与真实世界不完全一致，由此得出山水画艺术又高于生活。画面元素都注入了画家的思想和理念，颜色可以变，形象可以描绘成体现画家心理、性情、品格的形象，南方的山可以移到北方，北方的山可以挪到南方，把不需要的物象舍去等等这些画面处理方式都源于画家对画面高深的掌控能力，随性而变，随心而变。

艺术创作的实践活动是创作的灵感和根源，在掌握中国山水画构图的形式美之前要体验生活，感悟生命，仔细品读社会，认识自我，提取有意义的内容，再赋予作品相对应的形式。