传统美学的虚实观对明式座椅产生的影响探究

陈文展

在家具设计中，座椅的地位非常重要，座椅不仅体现出一种生活方式，还代表着该时段的工艺技术水平。可以说，家具发展历史都能从座椅的变迁中获得全面体现。座椅的价值，在设计时并不仅为实用物品，而且已经升华到对生活理念、艺术追求及时代精神的一种表达，成为文化传承及文化融合的载体。因此，分析传统美学虚实结合观对明式座椅的影响，并将这些思想注入设计师的思想，就能更好地继承与发扬传统风格。

一、传统美学的虚实观

在先秦思想家中，传统美学就初见端倪，古代思想家认为艺术不能过于单一，应该是主观与客观结合的过程，在艺术中即为虚实结合。以虚为虚，导致彻底的虚无，在艺术上表现为抽象的形式主义；以实为实，景物就缺乏生命，在艺术中即为自然主义。只有以虚为实、以实为虚，才能实现虚实辩证统一，即为悠远的意境、无穷的意味。艺术即为创造，化实为虚，将客观正式转化成主观的表现。一切艺术的最高境界即为传神、写实及造境；从描摹自然、表达生命到创造意境，艺术根基就是酷爱万物，不仅爱其形象，还要爱其形象中的灵魂，这就是中国美学发展至今的状态。

中国美学思想的独到之处，就是通过传统艺术实现虚实结合，内容与形式相统一。例如，中国画常常是诗画结合，将画无法表达的意味，运用诗来补充，即诗为虚画为实，从而形成一种辩证统一关系。写诗者将个人的真情实感蕴藏到诗中，即为诗歌的境界，只有诗境和画境互相辉映，才能达到一种特有意境。中国画非常重视空白，比较重视线条应用，线条间又为空白。画越满就感觉越虚灵动荡，具有生命力。甚至有一些画家只画一点角落，剩下空白处可为任何东西，均由欣赏者想象，实现计白当黑。事实上，这种表现手法与戏曲舞台空间上所运用的表现手法基本相同。戏曲舞台常利用虚空，舞台一般情况下不设置真实布景，演员根据剧情通过肢体语言结合音乐进行表演，让观众感觉没必要进行环境布局，这样不但比较真实，而且更具有韵味。在中国园林建筑中，同样比较重视空间布置、空间处理。由此体现出以虚带实、以实带虚、实中有虚、虚中有实，从而实现虚实二者辩证统一。

二、传统美学虚实观对明式座椅产生的影响

明式座椅常常采用两种不同性质的虚实美营造出比较独特的意境。明式座椅通过总体色彩、形态、装饰及质感体现出较为独特的气质，这种价值不仅规范了座椅的外貌，还蕴涵了内在的本质。其外貌即为实体，即为传统美学的实；而通过实体使人感受到一种虚。通过这两种方式就体现出座椅的实境和虚境。明式座椅自身的实体部分，以及由实体共同围成的虚空，即为传统美学中提到的实体与虚体。当然明式家具这种性质即为虚实相生，在错综复杂的虚实意境的基础上展示出明式座椅的特有艺术品格。事实上，传统美学虚实观不仅在绘画及书法中有所应用，同样在明式座椅中也在不断应用。总体来说，传统美学的虚实观对明式座椅产生的影响主要体现在如下几个方面：

（一）选材

《南官椅嵌贝壳》（黑酸枝）

对于生产明式座椅来说，选材至关重要，尤其是在崇尚自然美的思想的影响下，中国工艺思想比较重视材料的自然品质，选材中常遵从理材、善度材及因材施艺的原则。在《考工记》中就提出：天有时、地有利、材有美、工有巧，四者合为，才能够形成良。这些思想都是强调要尊重材料自身的质的规定性，以此显露出材料那种自然天成的丽姿。在明式座椅中，比较崇尚质朴风气，精于选材，大多是选用黄花梨、紫檀及鸡翅木等各种珍贵硬木。这些木材富有弹性而且坚硬致密，纹理生动瑰丽，色泽沉穆幽雅。其表面木质光泽柔和、纹理绚烂，因此在明式座椅中极少有喷漆，主要是为了充分展示出木材自身所具有的质感与自然美，在“见朴素”“致虚极”中体现出终极之道。

（二）造型

对于明式座椅而言，历来造型就是艺术作品的生命。明式座椅的造型上主要以线为主，可谓形态上直曲兼具，强调虚空。明式座椅的线条变化并非一种模式，而是要曲直有度，将各种优美简洁的线条运用得恰到好处，几乎达到无可挑剔的程度。直线的严整烘托出明式座椅的沉穆和大气，产生出一种独特气势，充实饱满之美。其曲线变化更是柔婉流畅，犹如行云流水，体现出一种悠远、清静的韵味，提高了座椅的空灵趣味。而且造型上直线与曲线兼有，阴阳相生，刚柔并济，充分体现出明式座椅内在的和谐。

明式座椅在造型上，常常在实空间里增添虚空间，或在虚空间里增添实空间，通过这种实虚变化来丰富空间变化，从而提高空间层次感。在明式座椅造型上，从比例来看虚空间占据绝对优势，通过这种比例模式体现出虚实相生、以虚为大及以静为主、动静结合的哲学思想。这种造型方式就是虚实结合的体现，属于象内之虚。在明代，道家倡导的道法自然、致虚守静等各种空间思想对当时的园林、建筑等各种空间生活产生了极大影响，但是建筑为表、家具为里，如果建筑园林发生变化时，家具自然就会产生变化。明式座椅的空间造型中，围与透二者相辅相成，更是实与虚两空间的相辅相成，自然体现出传统美与虚实相生、内外通透的美。

（三）色彩

从色彩角度来看，明式座椅也发生了巨大变化。这种座椅抛弃传统涂饰的手段，并不在座椅表面进行涂饰，而是采用透明的树蜡和蜂蜡拭擦到素底上，这样就可以让木材的天然纹理更加清晰，通过这种方式体现出一种内在含蓄美。通过这种涂擦后，座椅变得清新自然，犹如水墨画，玄妙高洁，原汁原味，更是体现出明式座椅的超凡脱俗。匠人追求水墨为上的色彩思想，通过明式座椅将其淋漓尽致地展示出来，而且获得成功，这种创举将传统家具推上高峰，体现出明式座椅的审美品格。通过这种象外之虚的行为，创造出明式座椅特有的意境。

（四）装饰

一直以来，明式座椅都具有简洁、素雅之美，这些因素主要体现在座椅的整体结构、各种面的展现，以及面与面二者的交接上。这种雅致境界比较符合达官贵人、文人的审美意识。在中国传统家具上，如果采用这种素雅、简洁模式，那么极少采用纹饰及雕饰，更不会过多去修饰。常常是在适当位置上采用小面积的精致镂雕或者浮雕，以此来实现装饰作用。而明式座椅主要是采用装饰图案或者使用透雕手法把装饰纹样雕刻到靠背板的背面上。通过这种装饰主要是为打破原有窒闷的感觉，通过这种对比来实现虚实结合，即将明式座椅中靠背板的实体与通过透雕方法装饰成的虚空间进行对比，将大面积素底与小面积装饰形成比较强烈的对比。这种方式能够体现出华素恰当的装饰效果，让明式座椅整体风格更简洁明快。

在明式座椅设计中，审美功能属于一项重要任务。与设计实用功能相比较，设计中的审美诉求更是主观与情感化的表达。对于明式座椅，如果设计者还没有使用者的想象力活跃，就没有生命，只是一件椅子而已。所设计座椅能让人神游，才能真正体现出艺术作品所具的魅力。因此，审美性的欣赏与创造属于一个从心到物、从物到心的过程。而传统美学的虚实观，其中虚实相生更是产生意境的关键，是生成意境的途径所在。这样才能感受到明式座椅的特有美学韵味，让人们回归心灵对生活与美的热爱，从而回归到澄明的设计巅峰。