开展小学美术课堂中国画教学思考

⦿邵凌月

中国画是我国传统艺术文化的精髓，它以淡雅的绘画风格和线条和墨色的变化，表现出国画独特的艺术魅力。中国画的写意式表现手法，讲究的是意境和神似，因此比别的艺术门类更能开发小学生丰富的想象力和创造力。中国画融入小学美术课堂教学，能够用联想拉近生活与艺术的距离，使小学生的艺术修养和道德情操在中国画学习中得到提升。

一、激发学习兴趣，提高学生中国画鉴赏能力

教师在开展国画教学前，首先要给学生搭建一座了解中国画的桥梁，在讲解国画技法之前要先让学生欣赏古今名人的国画作品，加深学生对中国画的了解。古代国画大家陈洪绶、顾恺之、米芾以及近代的齐白石、李可染、黄胄等作品，形象生动、笔墨酣畅、虚怀若谷的艺术风范，在拓展小学生艺术视野的同时，也有助于加深学生对国画艺术形式和表现手法的了解。教师应该采用巧妙的教学方式，先从引导学生玩笔墨游戏开始，学生在熟悉了笔墨的性能，了解国画规律后，教师再引导学生在愉悦的氛围中慢慢练习国画技巧，在潜移默化中掌握笔墨色彩之间的关系以及构图知识和用笔技巧。

小学美术中国画教学最重要的目的是提高学生对中国画的鉴赏能力。但是怎样才能有效引导学生鉴赏优秀国画作品呢？教师可以合理利用现代教育技术为学生营造一个愉悦的鉴赏氛围。利用多媒体技术把优秀的国画作品以及画家的时代背景等直观的展示给学生，教师可以将作品的局部放大从而便于学生深入、细致的观察作品。多媒体技术能够让学生冲破时空的限制，尽情在国画艺术的长河里畅游。

二、探索创作技巧，突出课堂中国画教学价值

中国画的创作技法一般分为两类，一种是简练大气、以形写神的写意技法；一种是浓墨重彩、笔墨工整的工笔技法。在写意创作时，作者需要成竹在胸，下笔酣畅淋漓，有较好的造型概括能力，在酣畅的笔墨中尽情抒发情感。而工笔画对人物或者花草树木的描绘比较细腻工整，色彩浓重，具有飘逸华丽的特点。在作品既需要神似又需要对形态做出精致处理时，就要将工笔与写意相结合，在造型和细节描绘的同时展现出“气韵生动”的意境美。单纯的追求形似很容易使画面呆板、凝滞，达不到“气韵生动”的艺术境界。国画大师徐悲鸿曾说过，绘画讲究的是“气韵生动”，宁可神似，不要形似。

小学美术教师在教授学生中国画技法时，要向学生传输中国画创作的精神与理念，帮助学生在学习国画时做到神形兼顾，领会以形写神的国画精髓，启发学生的创作思路。开展小学美术中国画教学的价值不仅仅是提高学生中国画的绘画技巧，教师还可以把中国画的艺术魅力融入到其他学科教学中，把国画教学与其他学科进行有效整合，帮助学生积极实践，综合运用意识，培养学生的探索创新精神。如教师可以把小学语文教学中的古诗文与国画教学进行整合，以国画形式再现古诗文的绝妙意境，从而达到文字图像、结构的艺术统一。

三、丰富感性体现，注重培养中国画创造能力

小学阶段的学生天性活泼，对艺术有着独特的感受力，他们想象力丰富，对空间概念和形象思维有着独特的理解。小学生的绘画作品往往不受束缚，从构图到用色夸张而丰富，笔法简单中透着童趣，稚气十足。小学生这种性格特点与中国画的“师法造化”、“以形写神”、“气韵生动”的审美标准和创作原则相符，中国画的艺术理论和绘画特点为学生提供了无穷的想象空间，能够把学生的内心感受自由的表达出来。在中国画教学中，教师不要过多的约束和要求学生，教师要鼓励学生开发思维、自主实践，大胆的用绘画去表现自己的思想，让中国画材料为儿童服务，不断推陈出新，丰富小学生的感性体验，使他们的绘画创作具有强烈的时代气息。

中国画教学不仅可以让学生了解中国传统艺术，学习国画的技能技法，还可以促进学生各方面能力的发展。艺术创作需要一定的思维和想象，发展艺术想象力同样也需要艺术创造来实现。教师在教授中国画知识的同时要合理引导学生发挥想象，让学生了解中国画创作理念与油画的写实手法截然不同，但是却与天马行空的儿童画有几分相似之处。教师还要引导学生运用中国画将生活中的艺术与绘画结合在一起。无论是巍峨的高山还是绽放的花朵，中国画都能够用自己独特的方式再现在学生眼前，这就大大缩短了生活与艺术的距离，激发了学生的想象能力，使课堂教学变得更为生动、活跃。

教师开展中国画教学不是希望每个学生都能成为艺术家，而是希望通过学习国画提升学生的艺术审美品位和艺术素养，提高学生的综合素质。学生要学会正确使用笔法，了解墨色浓淡变化的关系；具备简单的造型能力，感受笔墨在宣纸上自由挥洒表现的浓淡变化，以多样的形式抒发自己的情感，进而享受不断尝试创作实践带来的成就感。