民族舞蹈创作核心四要素

马源

摘 要：舞蹈是一种以人体、动作、造型为“媒介”，表达人的思想感情，反映社会生活的艺术门类。舞蹈具有一定的传情达意的表达功能，并且具有一定的象征功能，一代又一代的舞蹈创作艺术家根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术的营养，积极探索并创作出既有民族特色，又符合舞蹈艺术审美的优秀舞蹈作品。

关键词：民族舞蹈;民族风格;舞蹈创作

如今舞蹈的艺术性在内容上应是丰富多彩的，在形式上应是灵活多样的，作品编创的方向也是灵活的。对于一个编导来说，编创民族舞蹈无疑是最为困难的，因为民族舞蹈有着很大的局限性，在民族舞蹈创作这部分中，以“浓郁的民族风格、独特的地域特色、丰富的文化底蕴、鲜明的时代特征”为四大核心要素。

1 浓郁的民族风格

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。民族舞蹈的编创就要求编导对于民族风格有很高的把握度，要进入这个民族，学会在日常的工作生活中认真细致地去观察当地人民的生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后再来学习当地民族舞蹈的风格。对民族舞编导来说，搜集与积累各民族当地的舞蹈素材和丰富的民族舞蹈语汇是非常必要的。例如，编导准备编创一个藏族舞蹈，那么首先编导本人要去当地采风，真正地住进当地的藏族同胞家里，观察他们的生活、饮食、宗教等习惯，观看他们的舞蹈聚会。藏族有很多的舞蹈步伐和舞蹈技巧，而这些都有他们自己独特的韵味，凭空想象的舞蹈素材和舞蹈动作元素是不具有说服性的。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式都有各自的舞蹈语汇系统。只有掌握了其民族的舞蹈风格才能更好地创作出独一无二且具有吸引力的优秀舞蹈作品，只有这样的民族舞蹈作品才能被认可。因此，成功的舞蹈作品离不开舞蹈编导对生活的切身感受，编导要创作出优秀的舞蹈作品，必须掌握浓郁的民族风格，才有可能创作出打动人心的成功作品。

2 独特的地域特色

民族舞蹈与现代舞、芭蕾舞、古典舞等舞种最大的不同在于民族舞蹈是各个民族传承发展出来的只属于其民族的舞蹈。56个民族都有各自的舞蹈，而这些舞蹈都具有独特的地域特色。地域性风格是如何形成的呢？相同的民族因居于不同的地域，其风格也有一定的差异。差异性风格的形成是与生活的地理、气候、环境、生产形态、接受外来文化影响的差异有着密切的联系。地域风格是由两种特征统一而成的，即在舞蹈地域风格中，既有同一民族舞蹈的共同特征，也有不同的特点。这两方面构成了舞蹈地域风格的同质性与异质性。如在内蒙古的蒙古族舞蹈和在新疆的蒙古族舞蹈虽然都是一个民族，但是其舞蹈具有很大的差异性。民族舞是最为丰富的，由于地域分布的不同，从而形成了各式各样的舞蹈特点，这也在编创时给编导立下了难题：到底编创的是哪个地区的民族？曾在某舞蹈比赛的一个彝族舞蹈作品中，音乐和动作元素虽然都是彝族，但却不是同一个地域的彝族，这就弄得乱七八糟，十分混乱，因此弄清民族的地域性是编创作品的首要条件。

3 丰富的文化底蕴

一部电影是否成功，除了让人看个热闹以外，更多的是要引起人们的反思，舞蹈作品也是一样的。这个所谓的反思是从何而来的？是编导给予的。这就非常考验编导的文化底蕴。常常听老师说，学舞蹈的不能仅仅是个漂亮的花瓶。是的，对于编导来说，编出作品并不是难事，谁都可以编创，但是要想编出一部成功的作品，一定是有其民族文化在背后默默支撑的，民族文化才是民族舞蹈的“根”。舞蹈作品中常常也能看见一些文学修辞方法，如拟物、拟景、夸张、对比等，如藏族舞蹈作品《红河谷·序》中，除去老阿爸和小红军以外，群舞演员就起到了重要的作用，他们一会被比拟成毛牛，一会儿被比拟成群山，一会儿又回归到藏族人民。这部作品中还多次运用了对比手法，将老阿爸和小红军严格区分开来，让观众感受到了强烈的对比感。无疑，这部作品是成功的。小红军的三次敬礼能引起人们的深思，这就是文化底蕴的重要性，只有符合当时的历史背景，结合当地的生活习惯，运用藏族的舞蹈风格韵律，才能如此真实地阐述这样一段感人肺腑的故事，笔者相信这不是谁都可以做到的，这也正说明了民族历史文化对于编创民族舞蹈作品来说是多么重要。

4 鲜明的时代特征

如今舞蹈的艺术性在内容上应是丰富多彩的，在形式上应是灵活多样的，作品编创的方向也应是灵活的。当代的开放性特征使编创者充满活力，具有独特的思想方式以及强烈的个性，有着对新事物充满好奇的性格。這决定了当代民族舞编创必须符合时代特征。当代的观众更喜欢独特的、新奇的东西，这也就要求编导随着观众的审美变化而变化，从而出现了很多符合当代实事的作品，尤其是现代舞偏多，如《羚羊的外套》等符合当下对环境保护的需求，而在民族舞这一区域中，鲜明的时代特征无疑也是必不可少的要素之一。色尕老师和苏自红老师曾在2010年玉树地震后，为了悼念那些在地震中不幸去世的藏族同胞，编排了一部舞剧《玉树我们不会忘记》，反响非常好，几乎所有的观众都被舞剧的情绪牵引，舞剧结束时大家都和演员一样留着悲痛的眼泪。这部舞剧其最大的特点就是结合了当时的大事件，产生了具有鲜明时代特征并扣人心弦的舞剧，引人深思。

当然，现在也有很多民族舞作品大量结合了现代舞的艺术手法，目的就是为了符合当下观众的审美，为了迎合观众，出现了很多“混搭式”的作品，编导都渴望营造出新式的民族舞风潮。虽然有部分舞蹈外行人认为这样的结合具有视觉效果，但是民族舞蹈的专业人士清楚，民族舞蹈就是民族舞蹈，是不能和现代舞相融合的。

因此，为了改变这种现状，我们新一代的民族舞蹈编导就更应该了解什么是真正的编创，什么是民族舞蹈真正的精华所在，只有这样，民族舞蹈才能得到更好的传承与发展。

参考文献：

[1] 徐小平.中国民族舞蹈编创法[M].北京：中央民族大学出版社，2013.

[2] 刘小雷.舞蹈编导理论与教学实践研究[M].北京：中国时代经济出版社，2014.