从中国古典舞作品中分析音乐对舞蹈创作的影响

摘 要：在艺术体系中，音乐与舞蹈之间本身就有着密不可分的联系。将两者联系在一起能够提高两种艺术的表现力。而在中国古典舞的发展过程中，舞蹈与音乐之间相辅相成，使得中国古典舞也被称为“乐舞”。音乐节奏能够显著加深古典舞的意境，而古典舞形态也能够随着音乐节奏的变化具有鲜明的风格特点。本文阐述了中国古典舞与音乐之间的密切联系，并从《秦俑魂》与绛州大鼓、《扇舞丹青》与古筝曲《高山流水》、《孔乙己》与琵琶曲《欢沁》三个方面来分析中国古典舞作品与音乐之间的联系，最后总结了音乐对于舞蹈创作的影响。

关键词：中国古典舞;舞蹈创作;音乐节奏;古典舞作品

舞蹈与音乐之间的关系是非常紧密的，而一个成功的舞蹈作品也必然要与音乐结合在一起。就我国古典舞体系发展的基本现状来看，无论是传承舞蹈作品还是突破性创新的舞蹈作品，作品的成功都与音乐有很大的关系。因此，选择正确与合适的音乐，成了舞蹈创作过程中的重要因素。在这种情况下，可以对我国古典舞作品进行全面的分析，以此明确古典舞创作与音乐元素之间的关系，能够给我国舞蹈创作提供相应的经验。本文从这个角度入手，分析与探讨音乐对于舞蹈的影响。

1 中国古典舞与音乐之间的密切联系

音乐艺术本身就是表达人们情感思想与精神追求的艺术形式，甚至有部分人还认为音乐是所有艺术的来源。而在我国古典舞发展历史中，舞蹈和音乐之间本身也没有清晰的分割线，多数古典舞作品都表现出了较强的乐舞交融。音乐作品能够直观地体现舞蹈动作的风格，丰富舞蹈表现的内容。而舞蹈动作的变化也能够填充音乐节奏的内涵，使两者充分结合在一起，最终具有了较强的艺术表现力。

2 中国古典舞创作与音乐之间的结合

2.1 《秦俑魂》与绛州大鼓

在我国古典舞发展的整个体系中，《秦俑魂》是一个里程碑式的男子独舞作品，拥有非常高的评价。这部古典舞作品通过具有中国特色的音乐旋律表现出了秦俑英魂的威武与不屈。其中绛州大鼓的旋律特点能够较好地刻画出各个人物的特色。随着绛州大鼓的不间断鼓声，穿越千古的秦俑战士直接展现在了观众眼前，具有较强的艺术感染力与视觉冲击力。总体来看，《秦俑魂》这部古典舞作品无论是在舞蹈动作设计方面，还是在音乐节奏补充与配合方面，都表现得非常契合，最终形成了舞乐交相辉映的艺术层次。

绛州大鼓也被称为绛州鼓乐，主要是指山西地區的锣鼓月和吹打乐，乐器传承可以追溯到唐朝时期。因此，绛州大鼓本身也就有着丰富的传统文化内涵，整体乐声风格非常震撼人心。而在古典舞作品《秦俑魂》中，鼓声能够提供非常有劲的音乐节奏，而舞蹈表演者随着这种强有力的鼓声节奏开始扭动身体，做出各类动作，能够直接体现出秦俑战士跨越历史时间与空间的整体形象。特别是随着一声古琴声音的出现，舞蹈表演者的身体也开始缓慢旋转，与音乐配合在一起能够直接展现秦俑战士的灵魂，使得整个秦俑战士形象也变得更加生动。

从整体角度来看，古典舞作品《秦俑魂》利用了绛州大鼓本身的澎湃与宏伟的音乐特点，再配合演员的干净动作，使得两者在音乐节奏不断进行的过程中实现了升华。在两者的相互配合下，秦俑战士的昂扬斗志和热血形象就展现在观众眼前，能够直接带动观众的情绪走向高潮。

2.2 《扇舞丹青》与古筝曲《高山流水》

《扇舞丹青》是一部现代古典舞作品，相比传统古典舞作品，包括《扇舞丹青》在内的大部分现代古典舞都非常重视身韵的展现。就古典舞作品《扇舞丹青》来看，舞蹈表演者的各个舞蹈动作融入了断续、蓄发等多种表现形式，同时体现了飘和逸的双重特点，最终也就可以展现出书法本身所具有的行云流水的美感。在舞蹈进行的过程中，古筝曲《高山流水》提供了连绵不断的音乐旋律，与舞蹈表演者飘逸的舞蹈动作正好结合在一起，最终呈现出较高的艺术表现力。

古筝曲《高山流水》也有了“高山流水觅知音”的经典典故，在我国历史发展中被千万人所知。而古典舞作品《扇舞丹青》中舞蹈表演者各类舞蹈动作的张力、身体姿态的变化，都与古筝曲《高山流水》有着较高的契合度。特别是在各个舞蹈细部动作中，舞蹈表演者身体律动所形成的点和线的变化幅度，可以与古筝曲《高山流水》中音乐的旋律起伏、音乐张弛疏密等各项内容结合在一起。通过音乐的典雅幽静和舞蹈动作的舒缓，就能够逐步将观众引入水墨般的古典音乐世界中。

古典舞作品《扇舞丹青》与古筝曲《高山流水》之间的配合，是舞蹈表演者自身身体律动与音乐节奏变化之间的高度融合，能够集中体现中国艺术的精粹内容，以及我国传统艺术文化发展到当今时代所发生的具体变化。在舞蹈进行的过程中，音乐节奏与演员本身的神态都能够集中古典舞的神韵特征，体现出较强的艺术感染力。

2.3 《孔乙己》与琵琶曲《欢沁》

在中国古典舞的发展过程中，产生了很多古典舞作品，同时多数古典舞作品也融入了我国传统文化，具有较强的文化内涵。古典舞作品《孔乙己》正是其中的代表作。古典舞作品《孔乙己》以鲁迅经典同名文学作品为基础，搭配林海琵琶曲《欢沁》创作出来的。在古典舞作品《孔乙己》的表演过程中，琵琶曲《欢沁》直接就是整个舞蹈的开场音乐。而随着音乐的响起，孔乙己的底层穷酸书生形象就出现在人们眼前，在舞蹈开场就能够牵动人们的心弦，使得最终的舞蹈表演也能够具有较高的表现力。

林海琵琶曲《欢沁》运用到古典舞作品《孔乙己》中以后，直接改变了社会大众对于琵琶曲的认知。当观众沉浸在音乐中以后，就能够透过音乐节奏感受到孩童嬉戏打闹的情绪。在古典舞作品《孔乙己》中，音乐节奏的变化能够充分展现孔乙己在断腿之前的自我陶醉心态，以及憨态可掬的形象。从这个角度来看，林海琵琶曲《欢沁》能够显著增强孔乙己个体形象的表现力，能够让舞蹈中心人物形象变得更加深入人心。

从古典舞作品《孔乙己》的全局舞蹈体系来看，林海琵琶曲《欢沁》与孔乙己个体形象的塑造以及各个舞蹈动作与人物形态的体现，有着较强的烘托作用。特别是在古典舞作品《孔乙己》的后半部，孔乙己接连遭遇了很多悲惨情境。这个时候透过林海琵琶曲《欢沁》就能够直观地体现舞蹈前半部与后半部孔乙己个人形象的对比，让观众充分感受到孔乙己在前半部中的欢愉快乐以及后半部中的悲惨境遇，使得整部舞蹈作品能够集中体现诙谐幽默和凄惨悲怆的风格。

3 音乐对舞蹈创作的影响

通过对上述3部古典舞作品的分析与探讨可以知道，音乐与舞蹈创作之间有着非常紧密的联系。在这3部古典舞作品中，如果使用其他音乐来代替这3首音乐，那么舞蹈本身的表现力就会大打折扣，甚至成为一部不入流的古典舞作品。因此，在创作舞蹈的过程中，应该从多个方面来分析音乐对于舞蹈的影响，最终选择最合适的音乐节奏。

第一，舞蹈创作人员应该基于舞蹈动作本身的变化来考察音乐节奏变动的契合度。具体来讲，就是保证一套舞蹈动作能够与音乐节奏的各个轻重点与变化点结合在一起，体现出舞蹈动作变化与音乐节奏转变的融合，最终将舞蹈与音乐融为一体。

第二，舞蹈创作人员还应该明确舞蹈作品本身传达出来的内在情感与整体风格，最好选择风格相近的作品。虽然一些舞蹈作品的风格与音乐风格不同，能够通过两者的对立来表现出巨大的艺术冲击感，但这种作品并不常见，并且需要创作者具有深厚的艺术底蕴，同时对舞蹈与音乐也有深厚的认知。因此，在创作舞蹈的过程中，最好还是要选择相近风格的作品，才能体现出音乐与舞蹈的相辅相成。

第三，舞蹈创作人员在选择音乐的时候，还应该注意音乐节奏本身的表现力，保证音乐节奏可以体现出舞蹈中心人物的个体形象，加深观众对舞蹈人物的感知。这样，音乐节奏就能够充分展现出来，最终才能够体现出较高的舞蹈艺术价值。

4 结语

在我国古典舞发展的过程中，音乐元素产生的影响是非常显著的，同时也取得了较好的成果。这也说明了音乐对舞蹈创作有着非常大的影响，必须充分重视音乐元素。因此，对于各个舞蹈创作人员来说，在开展舞蹈创作活动之前，应该先根据舞蹈的整体风格与具体编排要点来选择正确与合适的音乐，同时在具体创作舞蹈的过程中，应该注意各个舞蹈细节与音乐元素之间的融合，真正让两者合为一体，具有较强的艺术表现力与感染力。这样，最终创作出来的舞蹈作品才能够真正深入人心，具有较高的艺术价值。

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作者简介：王茜（1991—），女，湖南邵阳人，学士，助教，主要研究方向：舞蹈学。