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现代陶瓷艺术设计对传统青花纹样的运用研究

2018-07-23占艳红

艺术科技 2018年8期
关键词:艺术设计运用传统

占艳红

摘 要:作为世界闻名的传统陶瓷,青花不仅早在唐宋时期既已远销海外,更以其悠久和厚重的历史文化特色深刻影响着现代陶艺设计的方方面面。现代陶艺设计运用传统青花纹样既应尊重传统青花艺术的人文性,又应结合时代发展在传承的基础上有所创造。除了以线条纹样为主、保持足够的留白外,还当保持充分的自然属性和在传承青花纹样传统的同时适当创新。

关键词:现代陶瓷;艺术设计;传统;青花纹样;运用

青花是中國陶瓷艺术中独树一帜的门类,主要使用一种名为钴蓝的矿石染料在陶瓷器原坯上绘制图案,经高温炼制后便会呈现出层次丰富的蓝色或近蓝色的纹样,由此得名为青花。根据目前考古结论可知,中国最早的青花出现于唐代,至元代发展成熟,到明清时达到巅峰。加之古代伊斯兰教国家对蓝色的偏好,使得中国青花大量出口到中东乃至欧洲各国,因而传统青花陶瓷器具便成为深受国内外爱好者青睐的陶瓷种类之一。

1 现代陶瓷艺术设计中运用传统青花纹样的核心原则

1.1 尊重传统青花艺术的人文性

青花之所以在陶瓷器中最受世人喜爱,一个很重要的原因是其色彩典型性中蕴含着强烈的人文艺术性。由中国传统“五行说”衍生的“五色观”中,东方对应的正是青色。而古代中国传统色彩认知体系中,青色包括蓝色、绿色、青色乃至黑色等一系列相近色。作为正好居于东方的农业大国,其繁荣的农业文明中最常见到的色彩正是青色系列。因此,青色在中华传统文化中就代表了生命的色彩、大众的色彩,这也是古代中国人如此喜爱青花的重要原因之一。

因此,即便是进入现代,陶艺设计也要在运用传统青花纹样时遵循这一最根本的原则。这不仅是指陶瓷器皿在造型、绘画等过程中要传承青花纹样的主要特色,而且要在设计规划时突出和体现青色所代表的人文精神、艺术思想和创作理念。

1.2 结合时代发展在传承基础上有所创造

进入现代社会后,即便是传统的陶瓷器具,也需要满足现代人的客观需要与时代审美要求。因此,现代陶瓷艺术设计中运用传统青花纹样还需结合时代发展,在传承的基础上有所创新。

比如在借鉴传统青花常见的动植物、人物等纹样造型的基础上,可以结合现代人对简洁、简单生活方式的追求更多地运用几何图案或线条等。青花既是装饰器也是实用器的本质属性决定了在运用其传统纹样时仍需考虑最终使用者的意愿与目的。如此方能实现继承优秀传统文化的同时推动时代的进步。

2 现代陶瓷艺术设计中对传统青花纹样的运用方法

2.1 以线条纹样为主、保持足够的留白

青花自诞生起,在纹样设计和使用上就始终围绕线条绘制的核心。即便是到了明后期发明了“分水”技法,但依然是在线条之间小色块的晕染,并没有彻底摆脱线条的约束与规范。因此,现代陶艺运用传统青花纹样也应当采取线条为主的创作原理,以确保青花纹样内在神韵不丧失。

另外,中国传统艺术创造中非常注重“留白”,也就是包括绘画在内的多种艺术形式并不追求纹饰、纹样占满整个作品,而是正好相反,保留一定面积的空白处,为的是通过空白处与纹饰、纹样的对比产生虚实相间、浓淡相辅的效果。这样处理能够使作品层次更加丰富,同时也能够产生远近纵深的透视感。

因此,现代陶艺设计在运用传统青花纹样的过程中同样要牢牢地把握住“留白”的原则,从而使陶艺创造形成足够的立体感、灵动感。

2.2 保持充分的自然属性

在儒、释、道三家融会贯通的传统中华文化中,人与自然和谐相处是亘古不变的艺术理念和人文精神。千百年的青花陶瓷艺术创作里,动物、植物、人物、风景是最为常见的创作主题,通过在陶瓷器具上绘制出自然界的万千生物,传统陶艺不仅具有了更加鲜活的生命力,而且更因浓郁的人间烟火气而拥有最为广泛的群众基础。

因此,现代陶艺创作借鉴传统青花纹样时保持充分的自然属性非常重要。要秉承“图必有意,意在吉祥”的核心原则,充分借鉴中国民间传统吉祥纹样的种类,并将其中吉祥美好的寓意形象生动地展示于方寸之间的陶艺设计作品中。比如寓意吉祥的植物牡丹(富贵)、蟠桃(长寿)、百合(百年好合);动物喜鹊(报喜)、蝙蝠(福)、猫与蝴蝶(耄耋);人物麻姑献寿、八仙过海、天官赐福等。这些都可以在现代陶艺设计中加以参考或引用,成为现代陶艺融入传统艺术的切入点。

2.3 在传承青花纹样传统的同时适当创新

现代陶艺设计之所以需要运用传统青花纹样,根本原因还在于要在传承青花纹样传统的同时适当创新。比如现代快节奏的生活方式决定了越来越多的人更加青睐相对简洁、简单的艺术审美。体现在陶艺创作方面,就是不少传统艺术元素需要有所简化或转化,才更易为现代陶艺爱好者认同与接受。

就上面提到的传统青花吉祥纹样中的动植物来说,现代陶艺设计虽然可以有所借鉴,但应当有所改良。比如将具象、写实的图形抽象化、写意化,或者打破传统纹样四平八稳的对称性,改为有一定倾斜角度或者旋转方向的不对称造型等。又如,将自然界中司空见惯的动物、植物图案极简成几何图形,再以头尾相接的形式形成连续的螺旋线条排列等。再如,传统青花纹样用色相对单一,充其量就是通过同色的浓淡调整形成层次。现代陶艺设计运用青花纹样则可以有所突破,将青色系列的色彩杂糅到同一个画面中,使之在青色的主题之下形成更加丰富的动感效果等。

3 结语

越是传统的越是世界的。青花作为古代中国陶瓷器具的典型代表之一,早已为世界所熟知,且随着时代的发展,有越来越多的中外爱好者成为青花的拥趸。进入现代社会后,陶瓷艺术设计的现代化发展不仅受到传统青花纹样的深刻影响,而且也正在随着时代的发展变化在传承青花艺术传统基础上不断推陈出新。运用传统青花纹样最核心之处在于深入挖掘其中的人文属性,将青花生命之色的崇高寓意进一步运用到新时代的陶瓷艺术设计理念和技法中。这不仅是现代陶艺设计弘扬优秀传统的重要路径,也是通过运用传统青花纹样实现现代陶艺设计多元化、个性化发展的必由之路。

参考文献:

[1] 刘晨洁.视觉传达设计中色彩视觉化语言的应用研究——对设计色彩课程的再认识[J].青年文学家,2016,16(08):30-31.

[2] 陈冲.试论中国传统陶瓷艺术文化元素在现代艺术设计中的运用[J].包装世界,2016(07):104-105.

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