高职“基础乐理和视唱练耳”课程的“舞台化”改革

冉勇军

摘要：在高职音乐专业教学中，基础乐理和视唱练耳课程属于基础性课程，在推动学生音乐素养与能力发展方面发挥着不可替代的重要作用。但是传统教学工作中，基础乐理和视唱练耳教学并没有受到足够的重视，教学较为单一枯燥，为了改善教学效果，教师应当推动课堂教学向着舞台化的方向发展，本文将对舞台化教学改革的方法展开分析与探究。

关键词：高职；基础乐理；视唱练耳；舞台化改革

传统课堂教学中学生较为被动，只能单方面接受知识的灌输，在这种枯燥的教学模式中，学生无法掌握丰富的乐理知识以及视唱练耳的技巧，他们也没有机会参与到舞台表演中，这对学生综合能力与素养的发展来说是不利的，教师应当认识到这一点，并对教学做出有效的创新与调整。

一、明确舞台化改革目标

基础乐理和视唱练耳课程融合了乐理知识以及视唱练耳知识，并实现了对课堂教学的有效优化。但是从高职院校的实际教学情况来看，二者的融合并不深入，教师仅仅将二者的内容掺杂到一起进行讲述，却没有真正实现学科之间的有效较差，同时，在课堂上仍以灌输模式展开教学，学生对复杂抽象的乐理知识的认识与理解不够深入，甚至還会对学习产生厌恶与排斥等不良情绪，这种情况不利于学生音乐素养的发展。为了改善这一现状，教师应当积极创新课堂教学理念，并明确舞台化教学改革的目标。舞台化教学即给予学生机会参与音乐实践，让他们可以以舞台表演的形式学习音乐知识。教师要认识到乐理知识具有极强的理论性，而视唱练耳则具有较强的技术性，为了促进二者的有效融合，教师要逐步将教学从课堂拓展到音乐厅以及其它大型舞台，为了让学生具备表演能力，教师要设置阶段性的教学目标，并将教学目标与舞台表演结合到一起，让学生的音乐表现能力、音乐分析与演奏技巧可以逐步得到提升。

二、优化教学内容与体系

为了推动教学目标的有效实现，教师应当对教学内容体系进行优化，重组乐理知识与视唱练耳教学内容，在传统教学中乐理知识以音高、音程、节奏、音质、和弦等基础性知识为主；视唱练耳则以音色、音高、节奏、节拍、调式等实践性知识为主。从舞台表现的实际需要出发，教师可以将二者融合到一起，将课程教学内容划分为为音乐考级、和声表演、节奏小品长做、背景音乐选择、乐理教学演示、基本功比赛等部分，使各项知识点可以从横向与纵向出发有效结合到一起，最终形成完整的音乐知识网络。

三、创新课堂教学方法

（一）创设生动的教学情境

生动的情境能够提高课堂的吸引力，使课堂上形成轻松愉悦的氛围，继而提高学生对音乐学习的兴趣与积极性。教师可以通过多媒体技术手段在课堂上播放与教学内容相关的视频、音频以及动画，使课堂上可以形成较为真实的情境，在这个过程中学生可以通过直观的声像感受抽象、复杂的音乐理论知识，继而降低教学难度。

（二）任务驱动式教学

为了提高学生在课堂上的积极性与主动性，教师可以开展任务驱动式教学，根据教学的需要，设置有价值的探究任务，探究任务既要贴合教学目标，又要具有舞台化的特点，保证学生可以在实践中掌握理论知识，并以理论知识为指导开展实践。例如在和声知识的教学中，教师可以让学生分组探究合适表演的要点，并组织学生开展和声表演竞赛，让学生自主选择歌曲，编配和声，在这个过程中，学生对和声知识的掌握与运用能力将明显提升，同时他们的音乐创造力与表现力也会得到不同程度的发展。

（三）自主探究式教学

为了提升课堂教学的实效性，教师应当开展自主探究式教学，让学生在合作中自主探究并解决问题。在合作的过程中，学生之间可以实现有效的优势互补，他们的合作能力、交流能力也将得到极大的发展，这对学生实践能力的提升来说有着重要意义。教师可以根据教学内容对学生进行合理的分组，保证每组既有基础音乐素养较高的学生，也有基础音乐素养较低的学生；既有内向的学生，也有外向的学生。同时教师要随时根据学生能力的变化以及教学的需要对各组人数做出科学的调整，如和声竞赛可以安排2到5人一组，节奏小品表演可以安排4到8人一组，乐理知识展示可以安排3或4人一组。在小组合作的过程中，教师要对各组学生进行引导，让学生可以分工合作，将小组的能力充分发挥出来。另外在探究结束后，教师还应当组织学生进行反思与总结，并对教学做进一步的完善与调整。

四、结语

基础乐理和视唱练耳教学对提升学生的音乐素养来说有着不可替代的重要意义与作用，教师应当深刻认识到这一点，并对教学做出有效的创新与调整。为了保证教学工作可以顺利展开，教师应当创新理念，树立正确的舞台化教学目标，还应当根据舞台化教学需要对课程内容体系进行优化，最后还应当积极创新与丰富课堂教学方法。