华喦写意花鸟画的艺术特征探析

郭诗奇

摘要：华西从民间绘画着手，继而研习文人画的笔墨语言，在继承传统的基础上，集诸多大家之长而自成风格，吸收了明代陈淳、徐渭，清代恽南田、石涛等大家的笔墨语言。通过笔墨的抑扬顿挫呈现朴拙的画面气息，以夸张的造型传达物象的意蕴，这些特点在华喦的小写意画中表现明显。华喦以笔简意骇的的笔墨、绚丽的颜色，奇显夸张的构图来营造独具特色的艺术意境，他师法自然，对于民间艺术的汲取，对画面虚实相生、空灵幽远意境的追求，用笔圆中有劲，拖中有转，使物象在他笔下鲜活秀润，对物象色彩的精微捕捉，不过于刻画，形神兼备，这就是华面极具个性的总体艺术特征。

关键词：华喦；写意花鸟；用色；构图；笔墨

华喦是一位诗、书、画兼能而又有独特画风的画家。在继承传统的基础上，吸收了明代陈淳、徐渭，清代恽南田、石涛等大家的笔墨语言。在笔墨、设色、构图、物象、造境的处理上有自己独特的表现手法。他的作品丰富了笔墨描绘景物的手法，发展了小写意花鸟画的画法。华苗的花鸟画汲取了文人画的优点和民间美术的长处，善于捕捉物象的细微之处，以笔墨写形神，创造出隽逸清秀的艺术风格。张庚在《国朝画征录》中评价华苗说：“善人物山水，花鸟草虫。皆能脱出时习，而力追古法。不求妍媚，诚近日空谷之音。”师古法而能出新意，“不求妍媚，誠近日空谷之音”。华由笔下的树石草木、枝蔓，有圆中有劲、劲而有韧的质感。华喦根据绘制对象的不同，用个性化的笔墨语言控制用笔的速度和笔下线形的姿态。笔者认为华苗的花鸟画风格有这样几个特征，造型独特，笔墨柔韧，色彩明艳，构图险绝，意境深邃。

一、用色

对于绘画中的设色，华喦以“渴染”、“混溶”来表现物象，华喦在取法恽南田之时有所创新，恽寿平在施胶弄粉中，色彩浓淡相宜，透出一种空灵，有着宛若天成的流光溢彩的艺术效果；艺术来源于生活，却又高于生活，运用色彩表现的是对自然的超越。华喦在用色方面学习恽南田，在此基础上充分运用纯色与复色，产生画面的层次感。华喦笔下的芍药等草本植物，叶片之中有红、黄、绿的色相、又有深浅层次等等。华苗表现花草本植物的形质时，用某一种色彩为基调，在未干前再施以同一色相的相近色彩，让其自然融合产生光感，以此来模拟植物在自然状态下的形太与质感。体现了华喦对于物象的色彩在自然状态下的丰富变化进行了深入的考究。华喦笔下的花草翎毛色彩灵动，形质鲜活，这些是经过艺术家的再造和精心安排，绝不是随意的涂抹，华喦以“啄”“溅”之法敷色，深得用色之道。其笔下的艺术形象灵动富有生气，因此华喦的设色给人一种妍、秀、润、丽的质感，这就是华由极具个性的施色之道。

二、构图

华喦在构图、布局章法上笔意精微、质感表达，汲取了民间艺术中禽鸟的灵动姿态，使画面中物与物之间顾盼相连灵气飘动，呈现了他画面不与人同的经营位置。笔者认为华喦在画面布势上追求险绝。华喦的构图大致可分为三类。一类是长幅的，此类多为松柏树木等，画幅顶部画三两枝杆使整个画面气氛活跃不板陈，在空白的空间中与枝蔓上安排不同姿态的的翎毛禽鸟，用物与物之间互相呼应以模拟自然物最真实的形态。取法吴镇的山水画构图，运用到花鸟画中，通过视觉的层次感产生远近的空间感，物象错落有致、布局精心，使画面呈现出一种纵向的幽深感。虚灵而有韵致。无论是草本植物，还是翎毛禽鸟，经过华喦的精心设计，都能处处彰显出鲜活生动的意趣。

三、笔墨

华喦精于笔墨，又吸收了明代陈淳、徐渭，清代恽南田、石涛等大家的笔墨之长，他可以笔意精微地表达各种花鸟树石的富有个性的形质。华由的小写意画风在笔墨、设色上都有独特之处。首先，他的笔法断中有续，连拖带旋，柔劲有力，明快简约中不失质感，笔法灵动多变。其用笔既能生动的体现翎毛花木的神姿，也有笔墨语言自身的美感。他还取法元人山水画中的笔墨皴法，用干笔皴出富有灵气的翎毛花木，集合成他丰富多变的笔墨趣味。笔墨之形随着物象的形在画面上游走，以小而键的硬毫描绘，通过笔墨的抑扬顿挫呈现朴拙的画面气息，以夸张的造型传达物象的意蕴，这些特点在华由的小写意画中表现明显。华由以笔简意骇的的笔墨、绚丽的颜色，奇显夸张的构图来营造独具特色的艺术意境，他师法自然，对于民间艺术的汲取，对画面虚实相生、空灵幽远意境的追求，用笔圆中有劲，拖中有转，使物象在他笔下鲜活秀润，对物象色彩的精微捕捉，不过于刻画，形神兼备，这就是华喦极具个性的总体艺术特征。