浅析黄格胜中国山水画写生语言形成的原因

李向辉

摘要：本文通过查阅有关黄格胜的画册、资料、刊物等等，论述了黄格胜绘画艺术中山水画写生的语言，以事实为依据，分析其形成的原因、艺术影响等，从而对其进行客观评价，也论述了其绘画艺术新的历史意义，进一步在理论上确立其在广西以及全国美术界的地位和价值。

关键词：山水画；写生；绘画语言

一、前言

黄格胜是当前中国画坛最为活跃的著名山水画家之一。黄格胜师承黄独峰，黄独峰为岭南画派传人，继承岭南画派的写生精神，所以，黄格胜绘画艺术强调写生。黄格胜在多年的写生实践中不断摸索，创造出了自己一套鲜明的写生绘画语言。他继承了中国画的传统精神与内在品格，用广阔的胸怀从传统中汲取营养，融百家之长，并以惊人的勤奋与努力执着地追求艺术真谛。然而，他又能从传统中脱颖而出，以写生的方式为突破点，进行创作，从而形成了风格强烈的中国山水画写生语言。

黄格胜作为全国著名画家，他继承中国画传统笔墨精神的同时，根据自身所特有的性格特点、人生经历等，对中国画进行了大胆的探索与研究，发展并开拓了中国画的写生领域，从而形成了自己所特有的中国画写生语言。黄格胜的山水画写生语言，写实、朴实而又清新自然，同时充满了乡土生活气息。通过对黄格胜山水画写生语言形成原因的研究，使我们看到了作为一名画家对待艺术认真而又执着的态度，真正地把艺术融入到了自己的生活中。

二、写生与生活的关系

黄格胜独特写生语言的形成与他所生活的各个方面是分不开的，主要有以下几个方面：

（一）师承：在人类绘画史上，绘画始终随社会的发展而发展

社会的发展与进步，推动和决定着绘画发展的总趋势，这是绘画发展的一条客观规律。此外，绘画还有它自身的规律性；一方面是它的继承性。前代人的绘画，总是影响着后人，而后人的绘画又总是要继承前人绘画的优秀成果，这就是绘画发展的历史的继承性。由于这种历史继承性的存在，绘画的发展就有了自己的传统。历代名家，无不是博学诸家，独抒已见，既有深厚的传统功力，又有各自独特的面目。

黄格胜也不例外，但又有其独特的一面，他是一位全能的画家，山水、花鸟、人物样样皆善，无一不精。研究生时攻读花鸟专业，得岭南派大家黄独峰先生真传，笔性恣纵灵动，颇显功力，亦有所成。但他最终还是选择了山水作为自己绘画的主体，并且以此而成为全国著名画家。

（二）独特的地理、人文环境

地理位置、气候特点、自然环境等对艺术风格的形成有着密切关系，往往有直接影响。而且这种地理气候的因素，是不以人的意志为转移的，只能因势利导。南北地理气候条件的差异，形成了南北绘画风格的不同，这是一种必然。另外，风俗习惯、历史因素等这些人文因素也会导致艺术创作的形式和表现的语言的不同。因此，作为一名成功的画家，黄格胜同样也是和所处自然条件与人文条件有着直接的关系。他生活在风景秀丽的漓江，那里有着勤劳、朴实、善良的少数民族，有着他们独特的生活习惯及历史背景等。这一切的一切都直接影响或间接影响着他绘画语言的形成。

（三）刚毅而豁达的性格

黄格胜性格大气豪爽，思维敏捷、语言幽默风趣，往往妙语连珠，神游八方、海阔天空，真乃有排山倒海之势。所以他这种带有一股江湖侠气的刚劲豁达的性格，决定了他的绘画语言的特点，也使其绘画不自觉地流露出或浓或淡的浪漫主义色彩。

（四）坎坷曲折的人生经历

黄格胜的人生经历是坎坷的，然而也正是这种经历成就了他，无论身处何种境况他对画的痴心是永恒的。他不断进取，而且永远保持乐观、积极、大气、豪爽的心胸，这是体现他绘画风格的又一重要因素。

三、写生与临摹的关系

写生与临摹，是学习中国画的重要方法。临摹以学习传统为主，也称为“师古人”，写生以学习自然为主，也称为“师造化”。前者重在掌握笔墨技法，后者重在训练观察与造型能力，并积累绘画素材，二者相辅相成，殊途同归，都是学习中自画必不可少的基本功。

黄格胜主张写生与临摹相结合。他认为写生的转换过程中，临摹很重要。但是临摹掌握语言之后，就要讲话了，这就是创作。而写生则是吸收生活中有意思的、让你感兴趣的东西，使你产生新的想法，达到新的绘画高度。

四、写生与创作的关系

写生是主要的创作方式，王国维在《人间词话》中说：“客观之诗人不可不多阅世。越世愈深，则材料愈丰富与变化，《水浒》，《红楼梦》之作者是也。综观黄格胜的绘画语言，我们说他是个“客观：艺画家是十分中肯的。画家黄格胜反对关门造车，无病呻吟似的绘画，认为生活是绘画艺术创作的源泉，其实中国历代画家都非常重视深入生活、体验生活、感受生活，这就是唐代张躁的“外师造化，中得心源。 ”历代画家都继承和发展了这一理论，如宋代范宽、明代王履、清代石涛等，黄格胜也不例外。于由对生活的爱，对家乡浓厚的情感，所以黄格胜对下乡写生有着一种与生俱来的狂热渴望。工作再忙、会议再多，他每年至少两三次下乡写生，这已成为黄格胜人生生活的一个不可分分割的部分。所以形成黄格胜这种特有的绘画语言，其重要原因在于他的作品均由直接写生得来，这是一种创作方法，是一种对景创作，这同时也是黄格胜的独到之处。如果讲究“笔笔有出处”的话，那么我认为他所画的每一草一木、一景一物皆出自自然写生中，出自生活之中。古人有“师造化”，“搜盡奇峰打草稿”的高论，但是古人的“师造化”并非像今天画家直接对景写生，而是眼看、心察、默记于脑。对景写生被视为“能”术，“小技”。当今多数画家对景写生只是视为为创作搜集素材，而且并非为了创作而专门搜集所谓的“素材”。对于黄格胜来说，写生就是一种创作，一种纯粹的创作。

五、写生与写心的关系

“作画莫无情，无情莫作画。”这是黄格胜常说的一句话，正因为他对广西对家乡对农民有着特殊的情结，所以为了表达对它们的赞美之情，黄格胜主张习之“变”、求“新”，但并不一味的为“变”而“变”。而是以“不着急，不偷懒。”为座石铭，脚踏实地，通过长期的绘画实践——写生，来求得“变”和“新”的自然实现。为此，面对景物，只要有一点能打动他，他就会用心去观察它、感受它、描绘它，甚至同一物象他能连画数张，而且设法用各种方式表现它，或枯笔淡墨，枯笔浓墨，或水墨淋漓，或笔墨兼备，或淡、或清、或重、或浓，效果各异。从而塑造出比实际生活更美更感人的艺术典型。而且，无论是他的小品还是长卷宏制，又无一不是自然生活场景的真实写照，这同时使他的作品又多了一份清新与自得。这也正是他创作方式和艺术手法创新所致。

黄格胜的知识结构与生活方式，以及真诚而俏皮的天趣与勤奋好学的努力，构成了他对自己的颖悟。他注意自己的文化趣味与格调取向，从不盲目地追求所谓的时代性与个性，也不妄自菲薄地追摹古人的“高品位”。他对自己的画定位十分准确，并将自己对时代的把握转化成一种生命状态的追求与选择，因而，他的画才会充满了值得肯定的生机。他是一位找到了自我的画家，这非常重要，因为就其时代性本质来看，绘画的个性实际上正是画家个体在时代中的生命状态。

六、结语

写生是艺术嬗变的基石。“外师造化”的功夫是每一位画家的必修课，生活是艺术取之不竭的唯一源泉，没有对现实生活刻苦、谦逊的模写、学习过程，艺术终究只能是建立在“书斋”、“趣味”等中间环节上的松软之物。在绘画史上，董源、荆浩、石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石等大家的艺术成就，都是建立在大量对景写生的扎实基础之上的。

由于广西这块特殊的土地，特殊的自然与人文环境，以及黄格胜本人的个性特点，人生经历等诸多因素形成了黄格胜的独特中国画写生语言，成就了新时期广西及全国美术界的一位大师。黄格胜是一位山水画家，以他的美术创作实践开拓了中国画的写生领域，也创造了一种合适表现广西风情的笔墨语言，从而形成了一种浑厚、淳朴、写实、清新自然的绘画风格，在艺术道路上取得了惊人的成就。

他继承了中国传统绘画的内涵，传承了广西绘画之精神，开拓了广西及全国绘画的新天地。他促进了新时期广西美术发展，扩大了广西美术在全国的影响，同时也标志着一个新画派的诞生与崛起。