论高校音乐教育与职业教育的融合与拓展

尹理智

【摘要】美术教育是艺术表现力和创造力的培养，提高综合素质的新型教育。随着我国新课程的改革不断推进、素质教育的不断深入，目前，许多理工院校都开设了与文科有关的专业，它反映了大学教育观念和观念的转变，有助于培养学生的人文素养，有助于整合和拓展职业教育。

【关键词】音乐教育 职业教育

音乐教育是美术教育的核心因素，同时也是素质教育的重要组成部分。在现代社会，我们的生活艺术或多或少是有相互关联。因此，全面发展人才是培养人才的根本目的。在新形势下，素质教育它不再单纯的追求课程知识与社会实践，营造和谐的校园人文环境，提高学生的综合素质，更重要的是要承担起自己的责任。然而，不可否认的是，对音乐教育的理解和关注是不同的，高校音乐教育的发展水平存在差异。一些部分院校受传统的教学观念影响，对音乐课程教学存在忽视，缺乏对学生创新力和技巧培訓能力。

一、加强院校音乐教育重视性

（一）有利于提高同学们的综合素质，提高学生的学习成绩。荀子说：“音乐可以“活线，宽美容教育和风俗”。音乐教育使学生形成正确的审美观：培养学生感受美；欣赏美的能力，表现美和创造美，提高他们的能力来区分“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”，使他们在思想道德，性格情操，审美素养等。逐渐改变化，有利于提高学生的综合素质。

（二）有利于增强学生的创新能力。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，是党永葆生机的源泉。”SueHome Linsky，前苏联的一位教育家说：“音乐，在影响年轻人的头脑手段起着重要的作用。音乐是强大的思想源泉。没有音乐教育，就不可能发展智力。音乐形象思维无疑为学生的想象力和洞察力提供了空间。音乐的思维过程是一个不断探索和创新的过程。音乐是通过人的思维而工作的，创造了包括旋律、节奏、和声、节奏、力度、速度等。它可以丰富学生的想象力，发展形象思维，激发灵感，并为学生提供更多的自由和广阔的想象空间。应该说，音乐是一个很有创意的艺术，也是一种艺术，开启学生的创造力。

（三）它是一种无形资产，有利于文化艺术遗产文化的实现。在我国，民族音乐是中华民族独特的艺术。它是一种非物质文化遗产。在继承和尊重文化的精神，我们应该在中国音乐的一个大致的了解。高校音乐教学不仅是音乐的一种形式，也是教授民间音乐的重要途径，使大学生了解中国音乐史、世界音乐史，培养文化艺术传承，防止“文化侵略”。

（四）为了提高学生的审美能力，古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图提出了音乐作为最有效的净化心灵的教育功能。好音乐能使人好。他们可以纠正自己的性格，改善自己的个性，提高自己的审美能力，欣赏美，创造美。

从思维的角度看，人类思维分为两类：逻辑思维和形象思维。二者必须分开。如果我们只注意中间一个词，那就是不完整和不完整的思维。它制约着人的素质的全面提高。钱学森说：“我们只注重逻辑思维，埋头于细节，造成机械片面的问题，缺乏对有机联系的全面理解。由于艺术的影响，我们可以避免失去思想，避免机械唯物主义，更广泛地思考。钱学森认为形象思维是实现科学成就的关键。爱因斯坦还说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力可以概括世界上的一切事物，促进进步，是知识进化的源泉。”

二、高校音乐教育与职业教育融合与拓展的必要性。

随着经济快速的发展与经济全球化的进一步深化，人才之间的竞争日趋白热化。新形势下，社会对人才的培养提出了新的更高的要求。体现在日益高素质的具有创新能力的复合型复合型人才。具体到大学教育，就是要改变传统教育中只注重知识和科学的人才培养模式，强调科学与人文相结合的高等教育教育模式。从素质教育的要求出发，大学教育既要注重职业教育，又要贯彻通识教育的指导思想。在学生基础和必要的专业知识的基础上，还必须了解和了解广泛的其他课程的知识，尤其是艺术领域的知识。科学与艺术从一开始就有着紧密的联系，如硬币的正反两面，相互渗透、相互渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。相信只有加强艺术教育与专业教育的融合与拓展，提高两人的教育水平，才能培养出一支素质高、创造力强、素质高、全面发展的人才。

三、高校音乐教育与专业教育的融合与拓展。

如前所述，正是因为音乐与生的内在特征，使得大学音乐教育在陶冶学生情操、激发学生创新能力、培养学生思维转移能力等方面具有其他专业学科的优势。在新的形势下，普通高校应加强创新精神和创新意识，以提高学生的综合素质，促进学生的全面发展作为自己的任务，并实现对高校音乐教育与专业教育的整合拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

1.改变传统教学观念。高校音乐教育的改革与创新，以及专业教育的整合与拓展，必须以教学观念和观念的转变为基础。一方面，高校应该充分认识到大学音乐教育不仅仅是一门音乐课程，而是要充分发挥其在育人中的作用。另一方面，高校不能充分利用专业音乐教育的视野和要求来审视音乐教育，使音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再次，高校音乐教育要有效地将学生的专业需求融入教学体系中来，要满足学生们的各中需求，充分的发挥专业教育技能服务。

2.调整和优化学科体系建设。随着在中国高校教学改革的不断完善，大多数高校已经认识到艺术教育的重要性和必要性。开设了一门艺术课程，各种大学音乐课程的开设率逐步提高，音乐协会和音乐比赛层出不穷，这将有助于创造一个好的工作。校园文化和文化环境，但仍有许多问题有待改进。

（一），开设音乐课程作为必修课，适当提高音乐课程的学分比，科学地分配学生的专业教育课程和音乐教育课程的教学时间，从根本上提高学生的音乐水平。

（二）开设各种音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，许多高校对学生选修课作出了明确的规定，即学生只能选择音乐、绘画、舞蹈等艺术课程。

（三）为保证音乐课程的授课时间，高校应采取科学合理的教学策略，灵活多样的教学方法提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活、学习相结合，促进职业教育的整合与拓展。。

结束语：音乐是一种非语言的、非具象的艺术。音乐的自由性、模糊性和不确定性为学生理解音乐和感受音乐创造了更多的空间。培养学生发散思维能力和创造能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应通过音乐教学和音乐活动来提高学生的音乐素养，加强专业教育的整合和拓展，促进他们身心各方面的和谐、全面发展。