历史的里程碑—— 记黄梅戏《春香传》音乐改革的成功

○ 徐高生

黄梅戏《春香传》音乐改革的成功，开辟了一条黄梅戏音乐发展的繁华大道。几十年的黄梅戏音乐创作所取得的成果和辉煌，都是沿着这条路前进的，实践证明是正确的。

中国的地方剧种无不打上自己的地方烙印，黄梅戏也是如此，那通俗易懂、韵味亲切，生动多情的安庆官话和优美流畅、朴实浓郁的乡土音乐，这些特色就是她的烙印。

地方戏剧种的奠基石是音乐，而声腔是灵魂，代表着剧种，声腔的发展决定剧种的命运，可见重要。

解放前由于多种历史原因，黄梅戏发展缓慢，“三打七唱”的演出形式一直演到解放。

解放后，在中国共产党的扶持重视和关怀领导下，在“三改”、“推陈出新”、“二百方针”等政策指引下，黄梅戏这颗被埋没多年的明珠，才放射出灿烂的光芒。

1953年刚成立的安徽省黄梅戏剧团赴朝慰问演出，1954年参加华东汇演，《天仙配》演出后大获好评，影响巨大。拿了七项金奖的六个，唯音乐拿的是“音乐演出奖”而不是“音乐改革奖”。当时的省文化局长杨杰指令，把时白林同志借调省黄梅戏剧团工作，加强创作力量。1954年12月，时白林先生被借调进团参加工作的第一个戏，便是和王文治、方绍墀先生共同创作移植剧目《春香传》，负责业务排练的丁式平副团长，首先带领大家学习华东军政委员会文化局长夏衍的讲话；艺术革新应先由国营剧团开始，年轻一点的剧种，演技和舞台艺术还没定型化的剧种，如沪剧、吕剧、锡剧、黄梅戏等，可以多做一些艺术革新的尝试。

会后大家激情高涨，以学习别人，联系自己，找出差距，制定策略，解放思想，大胆革新为战略思想。

一、首先从音乐着手，我们虽有良好的开端，但缺乏总体构思，乐曲、唱腔、乐器配置等都有不足之处，需加以改进和创新。

二、从戏曲综合体的艺术要求，各部门配合不协调，尤其舞美较弱。

《春香传》音乐，以时白林、王文治、方绍墀三位共同设计创作。经研究决定，首先确定以改革发展传统唱腔的板腔体因素为主调音乐。再根据剧情发展及人物性格予以丰富构思，采用多种手法来实现。

1、突破单一板式的反复运用，将多种板式为复合板式，使层次增加，表现力丰富，对单一板式也要进行加工润色。

2、将花腔小调的旋律融于主调之中，使板腔体活跃，色彩更加丰富。

3、吸收其他剧种的相近音乐素材，融化于自己的音乐中。

4、用新型的中西混合乐队，突出总谱配器和间奏音乐。

5、声乐上试用合唱、重唱等形式。

6、实行定腔、定谱、减少自由化，以保证音乐的规范严谨与和谐。

三位音创者齐心努力，相互支持，合作很好，成效很大。主旋律由创作人员、导演、演员一起研究讨论，修改后定稿。演员按定稿的曲谱唱，这也是首次。演员按谱唱的方式延传至今。

乐队的伴奏，由当时省团十来个人的乐队完成是不可能的，距配器总谱要求差距很大，尤其是西洋乐器。因此，只有外请，最后组成了一支近20人的中西混合小型管弦乐队。这也是黄梅戏有史以来的正规大乐队，也是第一次有配器总谱的乐队。

在大家共同紧张辛苦的排练下，黄梅戏《春香传》于1954年12月底在刚建成的安徽省最大、最辉煌的“江淮大戏院”首演了，连演四五十场，场场爆满，唱红了整个合肥，一代黄梅戏艺术家的心血，浇开了黄梅花，向人们展现出她的魅力。

半个多世纪中，黄梅戏的音乐工作者，就是踏着他们的足迹前进，创作出丰硕的成果，辉煌的成绩，使黄梅戏成为著名品牌，跻身中国五大剧种之列，走出国门，走向世界。

《春香传》音乐的成功，主要表现在五个唱段中；端阳歌、爱歌、别歌、农夫歌、狱中歌。

（一）

《端阳歌》谱例片段

《端阳歌》作者自述：受黄梅小戏中一首羽调式的《凤阳歌》启发，用新的音乐素材所创作的一首小调式的女声二部合唱，以三度叠置的复调对位，使和声饱满热情奔放。句尾的同度齐唱又使曲调纯静优美和谐。节奏内含欢快、流畅、如春燕飞舞。恰似朝鲜长鼓舞所击节拍：冬 打打 冬打 打。乐曲一响，歌声一起，人们就不由自主的跳起舞来。唱和舞构成“春诗”画面使人心旷神怡，欢乐心喜。是一首用中西创作技法的典范。

（二）

《爱歌》谱例片段

《爱歌》是一首用黄梅戏传统[彩腔]和[平词对板]结合，编创的男女对唱。首先打破单一板式，用紧缩和扩展手法及传统中的多句对板，双句对板，单句对板，半句对板的多种形式，使曲调抒情活泼俏皮，达到充分而细致的刻划人物的内心世界。充分保留黄梅戏的韵味。深受人们喜爱，久唱不衰，常用于晚会，演唱会，多种演出形式演唱。

（三）

《别歌》谱例片段

《别歌》有二段唱腔；一是《明日要往汉阳走》，二是《两班子弟》。

第一段是以男女[平词]为主，吸收部分彩腔素材而创作的多乐句对唱，充分运用传统的男女声转调。曲调中部改用一板一眼节奏，在眼上记唱，声腔旋律的长音间隙，则用伴奏填充连接，使旋律流畅，板式活跃，在后来的电影《天仙配》的“路遇”一场中，七仙女的唱腔也使用这种形式。

第二段《两班子弟》，作者首创了快平词板式。用女平词紧缩，结合八板创作的新曲。这种唱腔充分的发挥了人物高亢激动的感情，这种板式是首创。

（四）

《农夫歌》谱例片段

《农夫歌》是一首以男女声交叉进行的二部C商调式合唱，这种商调式在黄梅戏的阴司腔中较突出，情绪表现多为悲痛之情。这首民歌风的合唱，歌颂女主人公“春香”的纯洁、善良、坚贞、刚烈不屈的少女形象。当她遭灾难横祸时，人们表达对她的悲悯之情所唱出的心声。

（五）

《狱中歌》谱例片段

《狱中歌》是一首用主调[女平词]和[阴司腔]巧妙地融合创作的商调式乐曲，曲调深情动人，扣人心弦。加以严凤英大师声情并茂的演唱，使听众无不动情落泪。1959年，上海唱片厂要录制这段唱，我们从上海音乐学院借来双簧管和单簧管及提琴，加上我们民乐才十来个人。唱段录完，严凤英的演唱征服了在场的所有人。负责录制的一位女同志含着眼泪走过来讲：“黄梅戏太美了，没想到这么动人，这么好听，比越剧好听。”这首唱腔的声音资料一直保留至今，只要一听到这段唱腔，尤如当年严大师在《春香传》狱中带枷锁演唱的情景，永远不会在我的脑海中流失。

《春香传》音乐创作改革的成功，科学性的指导和示范性地开辟了黄梅戏音乐创作的广阔新天地。沿着这条道路，创作出了《天仙配》、《女驸马》、《龙女》、《牛郎织女》、《孟姜女》等电影和众多电视剧、舞台剧、黄梅歌、交响诗等黄梅戏的精品，取得了丰硕成果。在中国几千年的戏曲历史的长河里，犹如鲤鱼跳龙门，一跃跻入了中国五大剧种之列。创出了今天的繁荣和辉煌。但，明天的黄梅戏是什么样的？可能是数字化？网络化？综合体？谁也难估计。可是不管什么样，只要跟上改革的新时代步伐，扎根于民，服务于民，她就有生命力，人民就喜爱她、需要她。她就会存在、不会被历史淘汰。