浅析动画表演在动画创作中的重要作用

冯诗棋

摘要：近年来随着动画行业的发展，动画表演开始越来越受到动画爱好创作者的广泛关注，因此，在动画创作中加入动画表演的设计因素，显得尤为重要。本文主要从动画表演研究出发，深入分析动画表演的概念及其重要性，在此基础上提出动画表演在动画创作中的重要作用，更好地促进动画创作与发展。

关键词：动画表演 动画创作 作用

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0170-02

随着互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现出前所未有的发展趋势。动画表演的水平逐渐提高，大量优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

一、动画表演概述

纵观动画创作的发展史，那些自认为自己拥有良好的动画创作天赋，或者是靠自己的直观感受来进行创作的动画创作者，其整体的艺术生命力较为短暂。综合发展来看，国内外著名的动画创作者都在持之以恒地坚持着对动画表演艺术的研究。

动画表演主要指在动画创作中的动作设计，充分表现在掌握人体运动和物体运动的基础上，结合动画中所想表达的主要思想和动画创作中的角色个性表达，在此基础上运用动画创作者的艺术化形式表达，对动画创作中的角色肢体语言、表情和对话等进行鲜明的描述。在具体的动画创作中常使用动画表情来进一步传达动画角色的主要内在情绪，常见的如在特定动画场景中的微笑或是大笑等；用肢体语言来表现特定角色的行为方式，如爬行或是慢走等，充分表现出动画角色特定的行为特征；用角色间的对话加强角色情绪的深层次表达。

二、动画表演的重要性

对于一部动画的创作，主要的动画创作者在具体创作过程中应充分融入到既定的动画情境中去，使自己成为动画中的角色，成为动画片中的演员，有些时候，甚至可以充当多个动画角色。对于优秀的动画创作者来说，应使动画表演推动着动画剧情的发展，表达出动画创作者的内在创作目的。值得注意的是，动画表演不同于传统意义上的真人表演，主要依靠创作者在对于真人表演充分理解的基础上，再进行较为深入的艺术化创作，使观众能够在动画表演所提供的相对简练与概括的动画动作中充分感受到动画片中虚拟角色所表现出的内涵，领悟到作者创作的真正意图。

从某种意义上来说，动画表演决定着一部完整的动画片的艺术风格。一些动画片表达中要呈现出相对悲凉的氛围，在具体的动画表演创作中所表现出的整体风格就不能太过于充满喜剧性的表达。可见，动画创作者在具体的动画创作中，应充分考虑到整体动画片所要表达的创作风格，使两者保持一致，如果动画表演与具体的创作风格不一致，就会造成整个动画片的创作意图相对混乱，降低观众的观影感。

三、动画表演在动画创作中的重要作用

动画表演所传递的价值不单单是动画中的外在动作表现，还包括对于既定角色性格等相关内涵性的塑造，通过有效的动画表演，才能使动画中的角色形象塑造更加具有鲜明的特点，并加以灵活性的呈现。现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。可见，动画表演在动画创作中具有重要的作用，是整个动画片发展的灵魂。

（一）动画表演赋予动画角色生命

动画表演所呈现出的价值不仅仅表现在角色的外在动作上，还包括对于角色性格、内涵等方面的塑造。通过强化性与针对性的动画表演，也可以使既定角色的角色个性更加鲜明。在动画表演中的角色性格特征主要通过两个方面来表达：一个是角色所呈现出的肢体语言，另外一个是角色的面部表情。从某种意义上来说，面部表情能够充分表达出既定角色的主要内在情绪，如在动画短片中刚开始的时候主角的眼神是向左方向瞟的，这就充分表达出角色内心的空洞与迷茫。通过这种形式的表达，使动画片中角色更加的鲜明与生动。此外，这样的表达方式也较容易获得观众的认可，使其达到情感上的共鸣，不仅能够吸引观众的眼光，还能够增强剧情的代入感，进一步深化主题。

动画表演中的肢体语言主要是通过角色身体部位的相关运动来呈现的，如肩部、腹部与腰部等，在这里的运动不单单是指简单的传统意义上的奔跑或是跳跃等，而是通过运动的相关描述，更加带有感情色彩的动作。每天人们都是用各种各样的肢体语言来表达自己的情绪与情感，而在动画表演中，许多动作是无法通过角色脸上的较为细微的变化来呈现的，特别是针对一些打斗的动作，角色的肢体语言就有着十分重要的作用。

在动画角色设定中，有些角色所要表现出高兴的时候，整体的情绪表达应较为高昂，这对于动画角色的肢体语言来说，较为容易表现。但是当既定角色开始由沉思或是采用较为平淡的语言说话时，即便动画角色有属于自己的性格特色，但是有关直观情感的表达难以直观体现。這样就需要特定肢体语言进行充分的表达，并对所表现出的动作多少或是动作的具体姿势加以深入研究，否则会使动画角色的性格设定上产生较为混乱的现象。通常来说，动画角色的肢体语言表达上，从肩部动作来看，两肩耸起表示的是一种无所谓的情绪；双肩后移或是萎缩代表着害怕或是恐惧等心理；双肩向前则代表着探究或是询问等；双肩扭动则代表着害羞的心理；双肩下垂则代表着沮丧的心理。背部动作：夹背代表着强壮；驼背代表着老年或是疾病缠身等；直背代表着健康与骄傲等。胸部动作：挺胸代表着骄傲与勇敢等；锁胸代表着自卑或是服从等心理。腰部动作：直腰代表着健康与勇敢等心理；弯腰代表着疾病与衰老等心理。手部动作：敲手指代表着焦躁、等待等不安情绪心理；用手指摸鼻子代表着不好意思等。头部动作：点头表示同意；摇头表示否定等。

（二）动画表演来源于现实生活

动画表演的相关表达，不是完全凭借动画创作者的想象而捏造的，而是动画创作者结合现有的现实生活（从真人表演中、从具体的实践中获得的）。一提到动画表演，首先想到的是真人表演，两者之间有着十分密切的联系。

从动画的发展来看，至今已经有一百多年的发展历史了，最早的表现形式是墙上的连续动画分解图，随着时代的发展，转变成为常见的手翻书形式，这些都为动画创作提供了十分重要的理论基础。动画表演与电影表演，从某种程度上来说，有着异曲同工之处。但是由于动画表演中没有真实的人物呈现，主要依据动画创作者充分利用动画创作的基本规律，使用相关的动画制作软件与工具，进而实现作品的表达。在现实生活中的真人表达过程中，编剧和导演可以及時纠正演员的具体动作，而在动画表演中，如果动画角色所表达出的内容相对模糊，动画所呈现出的主题不清晰，这就需要动画创作者来进行自我的反省，寻找自身的错误，这是因为动画创作中的有关动画表演是创作者自己创作出来的，最终的问题也只能由创作者来负责。可见，动画表演的难度不低于真人表演。

随着现代动画行业的快速发展，逐渐涌现出了一大批十分优秀的动画创作者，加之由于动画创作软件的升级与发展，在动画表演中更加注重于现实生活的表达，特别是在角色的面部特征和肢体语言方面都有较大的突破，所呈现出的角色更加贴近现实生活。

四、结语

近年来，动画创作呈现出多样化发展，而动画表演所传递的价值不单单是动画中的外在动作表现，还包括对于既定角色性格等相关内涵性的塑造。通过有效的动画表演，才能使动画中的角色形象塑造更加具有鲜明的特点，并加以灵活性的呈现。

时代的发展，人们生活水平的不断提高，对生活方式的追求也更加的多元化。由于动画片所表达的内容更加贴近现实生活，并同时具有一定的角色虚拟感，越来越受到大众的喜爱。互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现出前所未有的发展趋势。近年来动画表演的水平逐渐提高，大量优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

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