浅析动画创作与中国传统文化的融合

张聿

摘 要：动画创作融入中国特色、融合传统文化，是一个文化“寻根”的过程，也是对自身传统文化深度开发、现代表达的过程。本文从原创动画中本土元素运用的误区及其原因分析入手，强调继承和发扬民族精神、文化内涵和审美理论的重要性，主张强化动画原创队伍建设，提高文化内涵宣扬民族特性，提出推动动画事业发展的精品工程文化战略。

关键词：动画创作；传统文化；中国特色；文化战略

随着国家从政策上对动漫产业的大力扶持，我国动画业发展迅猛，特别是动画产业与互联网结合，开拓了新出路，迎来了新的发展机遇。同时我们也不能否认，在动画创作方面，还存在有数量缺质量、重技术轻创意、追效益图省事等问题，导致出现了作品多、精品少的状态。中国劳动关系学院文化传播学院的李朝阳教授认为，当前中国动画面临的最大瓶颈，在于不懂得如何开发自身的传统文化，他认为创意和原创背后的动力不是技术，而是文化和艺术本身。从目前的研究情况来看，基本的共识是：中国动画要走出困境，必须坚持鲜明的中国特色，必须融入民族传统文化。

1 增强文化自信，提高原创水平

在具体的动画创作实践中，重制作轻创意的情况屡屡发生，原创力量薄弱， “根子”还在认识上。例如，拿来即可、低幼龄化等。许多角色虽身着唐装、手持毛笔，但所言所行，并非中国传统思维与文化，动作也过多借鉴欧美套路，中国人骨子里的文化认知与情操没有真正得到体现。文化“寻根”不能简单嫁接，如果只是简单套用 “外壳”，则无异于南辕北辙。西班牙海神影业总裁约瑟夫认为，“所谓的元素很多都只是形式上的东西，中国文化的精神表达才是最重要的。有了这种精神，即使换成别的面孔、别的场景，也一下子能认出来，这就是中国。”由此可见，这些问题会直接影响动画作品的感染力和认同度。出现这样的问题，究其原因，有的是缺失文化自信，以洋为美；有的则是为了生存需要，简单模仿，反而把自己原创的队伍建设落后了，因此，解决这些认识上的“误区”，需要对已有作品认真剖析反思，需要我们的创作团队静下心来认真学习中国传统文化的内涵，努力提高原创水平。

2 提炼文化内涵，宣扬民族特性

动画创作融入民族特性，是一个文化“寻根”的过程，这需要我们认真挖掘中华民族传统文化资源，提炼出最能反映民族特征的文化基因和思想内涵，把中国的民族意志、人文价值、审美观念在动画作品中表达出来。

2.1 以中国精神塑造动画作品的灵魂

习近平总书记对文艺作品提出了三个方向的精品标准，即思想精深、艺术精湛、制作精良，其中“思想精神”为首要标准。选中国题材要体现中国文化内涵，讲中国故事要体现中国精神。“木兰从军”这个中国故事，其主题与文化内涵表达的是保家卫国的爱国情怀和孝敬父母的道德情操，多年来故事被数次改编，连美国迪斯尼也看中了这个题材，在美版动画《花木兰2》中“替父从军”的关键情节被弱化，叙事主线强调突出了木兰崇尚女子平等自由，追求爱情的西方思想。人物、场景、服装、道具是中国的，其文化内涵却换成了追求自由爱情与个人英雄主义，成了典型的美国视野、美国主题。可见，文化元素的选择并不能替代文化内涵的提炼。

2.2 以中国品行刻画动画作品的人物形象

动画设计离不开对人的刻画，怎样刻画与表现人物角色的修养品行非常重要。既然题材是中国的，观众群也是中国的，剧中角色的形象、品行也应该符合中国人的道德规范。中国人讲仁爱、重民本、崇正义、求大同，为人谦和、含蓄，守本分、讲分寸，不做过犹不及的事；处理分歧，主张求同存异、和谐共处；遭遇挫折，积极进取，不屈不挠；面对挑战，不畏强暴，刚柔并济；遇到矛盾，舍利从义、舍己从公。中华民族的道德品行凝聚了中国人丰富而独特的经验和智慧，几千年来代代相承、薪火相传。动画创作中以这些道德品行作为刻画人物、设计行为举止的准则，才能够让剧中角色生动、鲜活，成为观众心中期盼的中国形象。

2.3 以中国风格滋养动画作品神韵

动画作品的艺术风格，具有特定的地域属性和人文历史属性。中国文化历史悠久、特征鲜明、博大精深，为我国动画创作提供了丰富的宝贵资源，粉墙黛瓦古村落，一湾小溪伴竹林，高士抚琴对残月，学子诵读到天明，钓罢归来不系舟，长亭送客泪沾巾……看到这样的场面，谁都能联想起中国风，都会把这部动画片与中国故事联系起来。中国人推崇神似，为动画创作提供了夸张、抽象、变形、虚拟的极大想象空间；中国人追求意境，在画面上可以自由布局，形成虚实、简繁。中国人喜爱中国红、青花瓷，喜爱壁画的端庄、皮影的憨态、京剧的脸谱、结局的圆满，这些艺术元素构成了独特的中国审美情趣，形成了浓郁的中国的中国风格，在动画创作中根据剧情需要结合并运用，中国神韵自然就呼之欲出了。

3 用活本土元素，展现中国风采

要把中国特色的文化精神、文化元素、文化风格用动画语言表达出来，需要活用传统本土元素。例如，剧本创作：选什么题材讲什么故事，安排什么样的矛盾冲突，人物命运和结局怎样，都与主题表达密切相关，要在剧情设置、故事改编上符合中国人的民族特性和喜好习惯；又如美术风格：水墨、剪纸、年画等是中国特有的传统艺术表现形式，民间老百姓喜闻乐见，认同感很强，早期许多优秀国产动画学习借鉴了这些艺术形式，创作出具有中国艺术特色的美术风格，取得了预期的成功；再如动作设计：角色的动作是以运动学、表演学为基础的，表演有许多不同的流派，据此而设计的动作必然风格迥异，如迪士尼系列最初请好莱坞演员进行真人表演，之后原画师再根据真人动作进行创作，因此角色动作不仅幽默夸张富有真实感，也充分展现了西方人行为动作的细节习惯，而中国动画片《骄傲的将军》借鉴了戏曲京剧中“净、丑”形象，《渔童》则根据剪纸的平面化特征将传统皮影戏的动作规律进行了融合，由此可看出中国动画的动作设计也逐渐形成了自己的风格；如场景色彩：中国人对动画色彩的要求，是注重造型与色彩的统一，注重用墨的神韵与意境。喜欢明度、纯度较高的色彩，反之对灰暗的、纯度低的颜色较为厌恶。中国人对红色尤其偏爱，认为红色是吉祥、喜庆、蒸蒸日上的象征，动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》即充分借鉴了中国传统色彩艺术的表现手法，再加以戏曲脸谱、传统年画的色彩搭配，并在场景色彩中融合了敦煌壁画的色彩元素，使画面具有浓郁的民族特色。

4 结语

本文呼吁对动画原创给予足够的重视，突出围绕中国精神、中国品行、中国风格来提炼中国文化的内涵，为实现中国梦发挥好凝聚人心、鼓舞信心、促进和谐的积极作用。用本民族的语言来宣扬中国观念、中国情感、中国审美理念，彰显民族文化的独特魅力，是当代中国动画事业的社会责任，也是动画企业突破困境，谋生存求发展的主要出路。

参考文献：

[1] 李朝阳.中国动画的民族性研究[M].中国传媒大学出版社，2011.

[2] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.

[3] 薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006.

[4] 蔡欣欣.探寻中国动漫产业发展之路[J].云梦学刊，2006.