中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探析

徐畅

[摘要]在中职教育过程中，通过对学生开展专业的教育，能够帮助学生更加透彻地理解知识，取得较好的效果。从客观角度分析，绘画基础课是中职艺术设计专业中比较重要的组成部分，必须要在教学模式上保持科学和合理。从绘画的现状进行分析，然后从绘画基础课教学模式实施策略进行探讨，分成几大点，最后进行总结。针对中职艺术设计专业绘画基础课教学模式展开讨论，并提出合理化建议。

[关键词]中职；艺术设计；专业；绘画基础；教学

中职艺术设计专业在教学过程中对学生的要求非常严格，通过科学而合理的模式来完成教学。在当代教育理念中，素质教育是最为推崇的内容，对学生的进步会产生很大影响。所以，在绘画基础课教学的过程中，既要在客观能力上提升，又要在主观态度上保持端正。

一、中职艺术设计专业绘画基础课教学现状

1.学生基础不牢固

就中职艺术设计专业本身而言，其在开展教育的过程中，目的在于让学生充分掌握好学习内容，在各个方面熟练运用，从而帮助自身提高成绩和能力。在绘画基础课教学过程中，发现很多学生的基础都出现不牢固的现象，这就直接造成了教学的较高难度，同时无法在短期内得到较好的处理，最终造成的不良影响非常突出。分析认为，学生基础不牢固，主要是表现在以下几个方面：第一，中职学生在之前并没有接受过系统的绘画培训，自身在知识的理解上十分不充足，同时在很多方面都无法与教师形成良好的互动。在此种状况下，绘画基础课教学只能是按部就班地开展，不仅在教学进度上较慢，教学效果方面也非常不理想。第二，学生在知识的学习过程中出现了较为强烈的被动学习现象。在调查过程中，发现很多中职学生在之前的学校里，无论是学习成绩，还是学习能力，都表现得非常不好，进入中职艺术设计专业后，对于绘画基础课并不喜欢，完全是保持在“混日子”的状态中，这种现象的出现直接导致绘画基础课教学难以按照预期设定的内容来完成，在很大程度上浪费了师生的时间，教学方面的恶性循环现象较为突出。

2.教师素质有待提升

在中职艺术设计专业的教学过程中，绘画基础课产生的影响较为突出，如果学生在该方面的学习没有得到预期效果，在后期的教育上也很容易造成强烈的问题和隐患。结合以往的工作经验和当下的教学标准，发现很多教师的素质有待提升。在绘画基础课的教学过程中，如果教师的素质表现不佳，无法对学生开展有针对性的引导，很容易在教学过程中出现很大的师生矛盾和冲突现象，由此对学生、对教师都造成了很大的负面影响。首先，教师在绘画基础课的教学过程中对学生的尊重程度不足，而且也对自己的学生不够重视，觉得是没有考上高中、成绩不好的学生才来到了这里，这种偏激的思想是不正确的，虽然没有考上高中，但是还是有学习机会的，而且要给这些学生机会，让他们重新树立起自信，要给予学生鼓励，引导他们持有积极向上的态度。有相当一部分的教师完全是将自己作为教学的中心，对学生的尊重程度不足，以至于在教育工作的开展过程中出现了很明显的冲突现象甚至是演变为肢体冲突，这种现象造成的问题已经引起了社会的广泛关注，舆论压力表现较大。教师应多从自身找原因，不要对自己的学生不自信，不要认为中职的学生都是不好的学生，对学生自信也是对自己的自信，相信自己可以培养出优秀的学生，培养出国家的栋梁，这样做，这样想，自己也会觉得骄傲，也会更有教好学生的信心。其次，教师在新的理念和新的方法上没有积极的学习和拓展，总是集中在老旧的知识教育内容上。这一部分教师虽然在资历上比较老，可是无法对学生给予足够的帮助，在教育工作中表现出的传统特性非常突出。第三，教师在教学活动的设计上未按照循序渐进的模式来完成，活动的内容、方法、评判标准完全集中在教师的手中，学生完全被动接受。

二、中职艺术设计专业绘画基础课教学模式实施策略

1.造型技能训练

在中职艺术设计专业的绘画基础课教学中，为了在日后取得更好的成绩，需要在造型技能训练上有所努力，这种努力要与学生自身的喜好相结合，从而最大限度地发展学生的特长，按照扬长避短的原则来实施教育。造型技能训练在实施的过程中可从以下几个方面出发：第一，在中职艺术设计专业的教育过程中，应多多引导学生理解和分析，进行造型技能的训练，不能总是集中在理论教授上，要让学生积极进行实践锻炼。例如，在绘画基础课的室外拓展中，可以带领学生集体进行写生训练，也可以免费为路人进行绘画，由教师带领，进行团体的拓展训练，这样一来，不仅能够增强学生的自信心，而且可以对自身的技能进行更好的指导。第二，在造型技能的训练过程中，一定要在基础知识上反复锻炼。绘画基础课是一门比较深奥的课程，虽然带有“基础”两个字，但是很多内容都要求学生不断感悟。例如，学生在欣赏不同造型的过程中要加强临摹，对自己的绘画能力进行持续性的提升，从多个角度来分析造型的艺术特点，无论是一些简单的构图造型，还是享誉海内外的国际造型，都需要进行分析和揣摩，这样才能更好地健全自己的知识体系。

2.实现形体与空间从自然性到抽象性的转变

在中职艺术设计专业的教育过程中，客观上的技能要求非常高，主观上的想法也非常强烈，如果学生对于抽象性的理解不足，仅仅能够按照实体来进行模仿和锻炼，将永远停留在基础的层次上，无法得到较大的进步。所以，在绘画基础课的教学过程中，应积极实现形体与空间从自然性到抽象性的转变。首先，对于一些固有的摆件、物品进行绘画的时候，要对近距离的感官和远距离的感受都进行深刻的分析。任何一件物品，都能够从不同的角度获得差异化的理解，由此能够让学生在绘画基础的锻炼中持续性地得到较好的成绩。其次，在开展人体绘画的过程中，需要对不同角度和不同内容都開展专业的绘画锻炼。例如，男模、女模的身体比例肯定有很大的不同，而且在不同的光线角度和不同的视觉神态下，都能够让学生拥有新的感悟。当学生拥有一定的绘画基础以后，就可以通过自己的想象来绘画人物。例如，在课堂锻炼的过程中，教师会营造一个相对安静的环境，播放舒缓的音乐，然后让大家想象过去的美好画面，对人物、对风景、对神态做出描述，之后落实到具体的绘画作品上。通过自然性到抽象性的转变，可以让中职艺术设计专业学生更好地了解专业内容，在技能的锻炼水平上快速提升。

3.实现写生从空间转换到平面的模式

在绘画基础课程的教学过程中，必须对学生的多项能力予以有针对性的锻炼，只有这样，才能在更高的层次上让学生获得较好成长。中职艺术设计专业的教育工作是一项持续性的工作，学生毕业以后仍可以进行拓展学习。在绘画基础课的教育工作中，要让学生努力实现写生从空间转换到平面模式，利用良好的绘画技艺，突出展现个人的情感。艺术设计专业实施造型训练的核心意义就是给学生开发一个“写实空间”，让学生突破绘画空间的限制，博学多识，领悟写实技巧，实现写生从空间转换到平面的模式，进而实现转换的自由化。教学重点是让学生对比合适的对象物体，进而让学生对对象物体进行写生，然后实现绘画的黑白平面和色彩平面的相互转换。通过大量的训练，学生的绘画基础能力会得到大幅度提升，很大程度上告别传统的教学模式，让学生自身的主观能动性得到更好发挥。值得注意的是，在转变的过程中应不断对学生开展良好的指导和纠正，不能完全按照学生的意思来完成，这很容易出现学习的偏差问题。

4.综合使用绘画材料

经过上述几项措施的应用，绘画基础课的教学模式得到良好转变，无论是教学的效率，还是教学的质量，都取得了较大进展。从长远的角度来分析，认为综合使用绘画材料对于绘画基础课的教学具有很大影响，同时，中职艺术设计专业的拓展是非常细节的部分，绘画基础课的材料使用教学涉及对平面绘画材料的综合尝试与实验，以及关于增强对材料的敏锐性等知识。此外，还涉及从平面绘画到立体绘画的改变与转换过程，进而使学生对所用材料的感知度增加等内容。绘画材料在现阶段的生产当中展现为多元化的特点，很多材料的把控都需要深入研究和分析。因此，学生一方面要不断锻炼，另一方面也需要对自身的各项技艺加以提升，确保绘画材料得到更好的发挥，在作品的价值上获得更高的肯定。

对中职艺术设计专业绘画基础课教学模式展开讨论，现阶段的教学模式有所转变，学生与教师的互动性有所加强，在专业内容的教育实施上能够得到良好的效果。今后应继续在绘画基础课的教学上不断研究新方法和新模式，与学生的需求更加匹配，从而在多个层面上加强人才的系统化培养。

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（责任编辑 冯 璐）