江南丝竹赛制的思考和建议

2018-06-11吴坚

名家名作 2018年9期

吴坚

[摘要]江南丝竹从明清时期就逐渐盛行，和昆曲相同时期得到发展，是江南地区文化民俗的艺术展现，也是民族音乐宝库中主要基石的一种。江南丝竹在经历了两百多年的发展后，以其顽强的生命力和独特的艺术魅力感染着人们，从民间至音乐界广泛受到喜爱和关注，各地也纷纷举办江南丝竹交流赛事。在江南丝竹赛制研究的基础上，探求其特色发展的重要因素，对赛制的规范性及其之后的发展提出更加完善的建议。

[关键词]江南丝竹;赛制;思考;建议

“江南丝竹”是我国汉族传统器乐中“丝竹乐”的一种，是江南水乡文化杰出的代表之一。传统的江南丝竹属于民间乐种，是由民间艺人和爱好者代代相传、不断加工逐步形成的。它全方位的音乐形态，蕴含着江南文化，更包含著巧妙的音乐人际学。它至今有200多年的历史，渊源流长，素有“人间仙乐”的美誉。它的曲调优美淳朴、清新悦耳、轻快明朗、绮丽优雅，仿若江南之山水。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，由上海和江苏联合申报，经国务院批准，把江南丝竹列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

近年，各地举办的江南丝竹比赛有效地促进了团队的交流，提高技艺，扩大这一乐种的社会影响力，激励了江南丝竹的保护和传承发扬。而如何能让比赛更加准确、深入地凸显出江南丝竹特有的艺术魅力，就需要针对江南丝竹的艺术特质制订赛制。以下谈一些个人的思考和建议。

一、团队演奏水准的评分内容

（一）共性的评分内容

虽然江南丝竹被归类为地方性的民间乐种，并由于历史原因一度没落，但随着时代的发展和非遗项目的确立，这一艺术项目被重新搬上各类舞台，而越来越多的专业乐团也在研究、演奏江南丝竹，使得这一民间乐种在艺术质量上逐步上升到了专业水准。从音乐类型上传统江南丝竹可以归类为重奏或小型室内乐，所以在赛制的设立上，可以与室内乐赛事有很多相同的评比标准。可以归纳为以下几个方面：

1.音准：统一稳定。

2.音量：同声部及声部组间协调平衡。

3.音色：各乐器的音质呈现及声部组间的音色融合。

4.速度及节奏：音乐匀速行进及变速演奏时的速度整齐，以及各类节奏型的准确度。

5.对比及层次：注重音量、音色的对比清晰度，体现出配器的鲜明层次。

6.演奏法：同声部的弓法、用弦、指法、装饰音、揉弦、气口的统一。

7.内涵及情感：乐曲内涵的准确表述，乐曲情感的丰富表达。

8.配合：乐手演奏心意相通的程度。

9.仪表：服饰得体及精神面貌。

将评比标准细化到以上要求，使得评判江南丝竹的演奏优劣不仅仅只用“韵味到位”这个笼统的概念来打分，要求团队全面的专业素养的提升。

（二）江南丝竹的特色评分内容

江南丝竹作为非遗文化，具有其深刻的社会内涵，包含着江南地区特有的传统音乐特质。我们应该将这些特点在赛制评分上体现出来，以区别于其他音乐赛事。可以归纳为以下几个方面：

1.演奏风格贴近“小、轻、细、雅”。

所谓“小”是指乐队规模小而精干，建议人数不超过15人，单编制为主。乐曲结构小巧紧凑，建议时长8分钟以内。

所谓“轻”是指整体音量轻盈适中，运用音色圆润的传统乐器，体现出轻快舒愉偏于“轻音乐”的风格。

所谓“细”是指演奏技法精致细腻，音色音响细洁，体现出每件乐器的细节韵味。

所谓“雅”是指曲风秀雅、优美柔润，曲意雅俗共赏。

2.编曲以江南的旋法特点为主。

主要运用江南特色的旋法，以五声调式及清雅燕调式为主，旋律走向多用级进上下行，长短句结合。配器以支声复调为主，不强调西式柱状功能和声。

3.主要运用江南及传统的技法演奏。

音乐如方言一样，不同的地域有特色和传统的演奏技法，应该熟练运用。例如，演奏笛子，适合运用江南地区叠、打、赠、颤的手指技法，一波三韵的气振音和软吐徐舒的气舌配合，不适合用北方的剁滑揉飞、强吐断奏等技巧。又如，二胡主要演奏第一把位不换把。左手常运用“垫指滑音”“透音”“左侧音”“勾音”“闷音”，右手多用“浪音”“带弓”“点弓”“提弓”等技巧。

4.乐手即兴演奏、字眼变化的能力。

“即兴演奏”是传统江南丝竹区别于现代民乐合奏形式的重要标志之一。每位乐手都可以以板眼为基础，运用“加、减、抢、让、变”等变奏手法对音乐进行符合丝竹审美规则的变化演奏，在即兴演奏过程中展现出自我的创造力和艺术感悟。

5.能够熟练背谱。

丝竹界有熟谱与生谱之别，有艺诀曰：看似有谱却无谱，说是无谱却有谱，各人各有心中谱，各人各有一条路。这就是说，只有将乐谱了然于胸，明晰乐曲的骨干和结构，才能更好地运用合适的字眼做即兴变化，真正如意地演奏心中的音乐。脱离乐谱，也有利于更好地关注彼此的配合。

6.具有默契的配合。

江南丝竹是重视“合”的乐种，体现了中国传统礼乐合一的精神。演奏时讲究主动配合，礼让进退。在长时间的磨合中，形成彼此融洽、相互衬托、随机应变的关系，达到珠联璧合、相得益彰的境界。有前人将配合的关系总结艺决为花音八法：“你进我出，我进你出;你繁我简，我繁你简;你高我低，我高你低;你正我反，我正你反;你长我短，我长你短;你停我拖，我停你拖;分久必合，合久必分;同中有异，异中有同。”

7.有一定的曲目积累。

江南丝竹的曲目众多，流传的有200多首。来源广泛，包括传统器乐曲调曲牌、悬索古曲、各地民间时调小曲、戏曲曲艺、宗教音乐等各类亲缘音乐。成熟的丝竹团队和乐手都有一定的曲目积累量。

8.传承与创新的发展比例建议7比3。

传统乐种要生存和发展，必定要有符合当代的审美理念的形态出现，目前是信息发达、艺术形态多元融合的时代，种种当代江南丝竹的创作和探索成功与否，都需由时间和群众的选择来决定。建议创兴的步子可以走得小些，保留原则，以传统为基础适当创新，按7分继承3分创新的比例来发展。

以上是江南丝竹比赛中可以参考的共性和特色的评分内容，建议在赛前发布，让各团体针对不足提高自我;也可以让评委关注到更多江南丝竹比赛的特点，有据可评。

二、江南丝竹具体赛制的建议

（一）赛制内容

【演奏人数】每支团队5到15人。不区分职业或非职业组。

【比赛曲目】

1.赛委会指定传统曲目两首，版本不限，每首不超过8分钟。

2.赛委会指定现代曲目一首，由赛委会委约作曲家创作。乐曲中一段仅为主旋律谱，供各团队自由编配。

3.赛委会指定即兴丝竹旋律谱一首，用于决赛即兴演奏。