中美两国声乐专业教育体系的对比与启示

梁姚姚

[摘要]中国自20世纪20-40年代引进美声唱法以来，西方的声乐教育体系一直影响着我国音乐院校声乐教育体系的建设，为向国际先进靠拢，我们一直在积极探索和研究更为科学有效的教育手段。把当今国内的声乐教育体系与美国科罗拉多州音乐学院声乐教育体系进行比较研究，大体相同之下还是存在差异的，如声乐艺术指导、排练课等环节，并以此对比研究成果，抛砖引玉，供大家讨论，也望能为同行们及国内的音乐院校提供一些借鉴。

[关键词]中国;美国;声乐;教育体系;对比;启示

随着社会的发展，国际间的交流也日益频繁。音乐学科每年的出国留学和访问学者的人数也日益增多，这种交流也给我们带来了很多冲击与思考。笔者有幸作为访问学者赴美国科罗拉多州立大学音乐学院访问学习一年。期间考察了美国音乐学院的声乐教育情况与课程设置，观察了声乐、表演、艺术指导、语音、声乐教学法等教学课堂，相比之下，我们和美国的教育体系大体是一致的，但细细比较，还是存在着很多不同。

一、中国与美国声乐专业教育体系对比的背景

中国自20世纪20-40年代引进美声唱法开始，西洋音乐教育的教学体系也一并引进，并一直影响着我国的音乐院校的教学体系建设，这个影响大至每个专业的定位、培养目标，小至每个课程的具体设置。就声乐专业来说，特别是声歌系（或叫美声唱法），专业定位和培养目标，他们每个课程的设置大体是沿袭和复制欧美音乐院校的教学体系的。如：专业课包含每周一个或两个课时声乐（技术课）、艺术指导（伴奏）课;专业辅助课包含：语音课（意大利、德语、法语为主）、表演课、歌剧排练课、重唱课、音乐史等。这些课程除了沿袭欧美体系的设置以外，也融入了中国特有的元素和特点。如声乐课的教学内容，除了意大利、德语、法语的艺术歌曲、歌剧咏叹调以外，也运用中国的艺术歌曲、创作歌曲和中国歌剧咏叹调;每个学年的语音课，除了意大利语、德语、法语之外，还有普通话的正音课;表演课程的内容上也是加入中国的舞蹈身段、身韵;排练课也有中国歌剧的内容等。民族声乐专业的课程设置，基本上也是按照这个体系来进行配置，唯一的变化是内容变为中国民族声乐的传统和特色。

二、中美声乐系专业设置的不同之处

（一）中美本科、硕士和博士专业方向的区别

美国声乐系就是培养声乐方面的人才，包括表演人才、教育人才以及合唱人才。作为将来就业两个不同的方向——表演专业和教育专业，它们都同属于音乐学院。以美国科罗拉多州立大学波德尔校区音乐学院为例，科罗拉多大学音乐学院声乐系包括：声乐、歌剧和合唱的学习（voice、opera、and choral studies）。声乐包括声乐表演、声乐教学法、音乐教育、歌剧表演和合唱音乐五个专业方向的本科和研究生文凭。其中本科有4个专业方向，硕士有5个专业方向，博士有3个专业方向。中国本科、研究生、博士声乐专业方向与美国大不一样。以下是对比的图表：

以上看得出来，在美国，合唱是归属于声乐学科的;而在中国，合唱指挥则是另一个学科范畴。

（二）声乐教育专业与表演专业的课程区别

在美国，声乐教育专业与表演专业所上的课程大体是一样的，如专业课、coach课、表演课、语音课等。唯一不同的是教育专业的学生必须选修一门课程叫声乐教学法。这门功课是本科的音乐教育专业学生和声乐硕士研究生、声乐博士的必修课，甚至博士学位开设声乐教学法这个专业研究方向。因此，声乐教学法是区分声乐教育专业和声乐表演专业的课程之一。

在中国的音乐院校，根据表演人才和教育人才两个不同的培养目的和就业方向，大多数的音乐院校分为音乐学院（培养表演人才）和音乐教育学院（培养教育人才），或是声歌系和音乐教育系。

根据不同的人才培养方案，所设置的课程和课时也是不一样的，从声乐专业课看，不同专业课时量是最大的区别之一：表演人才为一周2节课时，教育专业的为一周1节课时。近些年随着高校的扩招，师生比不平衡，大多数音乐院校都在课时上进行改革.很多院校把音乐教育方向学生的声乐调整为两人一节课或小组课。表演专业调整为每周1人1课时。区别之二：表演课的开设。音教专业的学生不开设表演课的相关课程，这个课程只为音乐表演声乐专业的学生开设。

（三）艺术指导课的区别

艺术指导（Coaching）是声乐技术课之外的一个重要课程，由艺术指导老师对学生本学期演唱的作品来进行艺术指导，如歌曲的背景、语音、情感等等。在美国科罗拉多州立大学，所有的声乐专业学生，包括音乐教育方向的声乐学生，每人每周一个课时，时间为1小时。这个课程为学生积累了很多作品，掌握了不同的音乐风格。近些年，这个艺术指导课程开始在国内少数的音乐学院开设，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等，其他各地院校几乎是声乐教师一起担当这个角色。此外，美国在本科生课程还开设有常用歌曲指导（vocal repertoire coaching）课程，这个课程为大课，每周兩个课时，每个课时1小时。这个课也可以理解为常用歌曲集，或中国民歌课等等。

1.舞台实践课程

在美国音乐院校，舞台实践是一个很重要的环节。作为课程，开设有实践课堂、排练课和歌剧表演课，这是三大舞台实践课堂。其中实践课安排在每周的某一天下午，是每位老师的学生声乐观摩会，每个教师要派出两三个学生上台演唱。演唱结束后，所有老师和学生都可以给予评价。学生多上台，能克服上台的胆怯和紧张心理，能更多的关注歌唱本身和舞台表现，让学生在台上更自如，更享受舞台。除此之外，他们也有一些外出演出活动，如到社区演出等。相对而言，国内音乐院校对舞台实践课堂的重视程度还是不够，尽管也有排练课和表演课，但最终上台汇报也许就是一两次，能上台的同学也是少数的。为学生争取更多的舞台实践，基本上是靠老师和学生自己创造，而不是像美国音乐院校，把它作为一个长期的传统课程设置，为学生创造更多的实践机会。近些年来，国内的声乐老师们也意识到舞台实践的重要性，大家自发组织学生，每学期都开展声乐观摩音乐会，节目从单一的独唱，发展到重唱、歌剧片段等，较好地弥补了课程设置上的缺陷。

2.考试内容和评分制度

美国音乐学院的考试制度和国内基本一样，一个学期期末考试一次。本科生一个学期声乐学习的曲目量为5-8首歌曲，考试的时候由自己选定一首演唱，随后由声乐老师在学生该学期学习的所有曲目中，当场指定一首或两首歌曲演唱。每位打分的老师人手一份该学生的评分卷，内容有：名字、年级、所属专业、曲目和评语栏目。学生演唱结束后，老师们给的不是具体的分数，而是在评语栏目写上对该生的评语，最后交至专业老师，再由专业老师根据各位老师的评语去评定级别：A、B或C，可以在等级上加或减，如B+或B-。硕士和博士生每学期的考试时间分别为20分钟和30分钟，也是大约6-8首的歌曲。如果学生该学期有一次表演实践的活动，如学位的音乐会或歌剧主角演出等，可以免考试。另外，毕业生除了声乐期末考试外，都必须开一场毕业音乐会。因此，美国春季的音乐厅和中国一样，档期排得很满。来不及订场的同学就会在小的学术报告厅甚至在教堂举办音乐会。相比之下，国内的考试制度和国外一样，每学期也都进行期末考试。选修音乐教育专业的是演唱一首歌曲，主修是两首歌曲，音乐表演专业演唱两首歌曲，毕业考试是四首歌曲，评分为百分制，由全体老师打分，然后采取去掉最高最低分，取平均值。毕业班的同学没有规定一定要开音乐会，看个人的选择。

三、启示

通过以上中美声乐课程设置的区别，我们不难看出美国的声乐课程教学体系比较完善和合理，它有提升学生素养的艺术指导课，有足够的实践环节，有相对合理的考试和打分制度，培养的人才整体音乐素养较好，符合社会行业的需求，一毕业就能顺利上岗。而在国内，声乐老师肩负着技术课、艺术指导、表演课三个方面的教学。毕竟不是每一位老师都是全能型，每一位老师都有自己的长处和短板。因此，学生的艺术修养及舞台表演不是都能全面培养，造成很多学生不是毕业马上就能顺利上岗，往往要在岗位上经过较长时间的实践和积累，才能较好地适应工作岗位。基于这样的现象，用人单位只能用发展的眼光去挑选人才，凭经验去预测人才今后的发展状况。笔者认为，要改变这种现象，可以学习借鉴美国的声乐教学课程设置，通过以下几个方面，完善我们声乐教学的体系。

（一）引进艺术指导专业

在美国音乐院校中，各个教师岗位分工很细，就声乐来说，声乐教师每周一节声乐课，负责训练和提高学生的演唱技巧。另一节课是由coach（艺术指导，我们通常说的钢琴伴奏老师）来指导，指导学生语言的准确、歌曲的情感和艺术处理。除此之外，艺术指导还兼开设常用歌曲指導（vocal repertoire coaching）课程、歌剧角色的指导等等。美国音乐院校设有这个专业，在钢琴专业生中选拔。coach专业的学生除了学习钢琴演奏课以外，还要学习德语、法语、意大利语等多国语言，要弹奏大量的歌曲伴奏和歌剧伴奏，还要略懂声乐的发声技巧和正确的声音审美。总之，coach就像是百科全书一样，能给予歌唱者正确的引导。目前，只有国内的几大音乐院校开设了这个专业，大大弥补了国内一直缺失的这个专业的空白，期待这个专业能在全国的各个音乐院校普及开来。

（二）引进专业的歌剧导演

美国的艺术院校，每一学年会排一部歌剧，在春季学期结束前就要敲定歌剧的角色，秋季开学就开始投入排练，这是学生舞台实践的重要环节。歌剧人员的挑选由声乐教师、coach和歌剧导演、表演课教师来负责。确定下来以后也是各司其职。在这里值得一提的是，美国音乐院校的歌剧导演和表演导演是不一样的角色。歌剧导演负责每一个学期的歌剧排练，初期先是钢琴伴奏进入排练，基本成熟就加入乐队合乐排练，歌剧导演就是个指挥，他决定整部歌剧音乐的风格、情感处理和走向;歌剧的另一个导演就是指导人物表演的导演，他负责人物的表情、动作、肢体语言等等。而在国内艺术院校，拥有这两个不同分工的导演是比较困难的。大多数歌剧导演是以戏剧导演为主，也是身兼数职，想做到这样专业化，目前还是有一定的距离。随着归国人数的日益增多，国际学术交流的日益频繁，相信不久的将来能完善这一个环节的缺失。

（三）增加实践课堂，给学生提供更多的舞台实践机会

前面讲到美国声乐教学非常重视舞台实践，每周有固定的本师门的舞台实践课，也有每个月全体教师和学生的舞台实践课，这些舞台实践对学生的舞台表演提升很大。实际上，在大多数的课程当中，都贯穿着舞台实践。比如，语音课程，每位同学都要演唱作品作为考试的内容之一，还有常用作品指导课（vocal repertoire coaching）、排练课等，这些都是学生舞台实践的另一个途径。因此，美国的学生们在台上的表现都很自信，尽管有些同学在歌唱技术上掌握并不完善，但是他们都很乐于表现，善于表现，在台上都是自信满满，歌曲的情感处理自然也做得比较到位，加之台下的观众也很专注和热情，让每一次演出都显得那么神圣和荣耀，这无疑让学生们对舞台充满了自信和向往。我们可以借鉴美国这些课程，增加舞台实践的课程，同时培养学生的舞台礼仪和观众的礼仪，让学生对舞台充满自信和尊重，让学生在走上工作岗位的时候，具备一定的舞台实践经验。

（四）合理安排相关课程，严格把控考核环节，增强学生主动学习的意识

众所周知，随着这些年国内大学扩招政策的普遍化，入校学生的素质、文化程度参差不齐。学校招生的门槛低了，对学生的学习要求也自然而然地会有所降低。这样相对也会让一些学生没有太高的学习目标，每门课程只求能过就好。培养一个合格的人才，自然就要有相对应的规格和要求。如果我们一味降低要求，只会让我们培养的人才越发退步，这对学科的进步和社会的进步是有害无利的。在美国音乐院校读书的中国留学生，普遍反映在美国学习作业很多，非常忙碌。因为很多课程必须要按时按量完成，否则拿不到学分。笔者的学生张哲同学，就读于美国Johns Hop kins University Peabody Music Conservatory（约翰斯霍普金斯皮博迪音乐学院），研究生一年级时，他有一门必修课重唱。他在完成其他课程的基础上，仅用了一天下午的时间，就把自己重唱的那个声部学会并练熟。通过这些锻炼，他的学习效率也越来越高，积累了很多曲目。事实证明，学生的潜能是无限的。笔者认为，我们要学习借鉴美国对每个课程的学习内容要求和考核制度，严格把关，让学生真正掌握知识，让学生积极主动去学习，达到每门课程的要求，这是值得我们去追求和思考的一个新课题。

综上所述，美国音乐院校声乐专业教育体系的课程设置发展至今，从专业技术课到专业的辅助课程、舞台的实践环节，具有较好的系统性和合理性，培养出来的人才与社会需求相符。相比较之下，国内的声乐专业教育体系还有需要完善的地方。“他山之石，可以攻玉。”笔者希望通过中美声乐专业教育体系的对比研究，让国内音乐院校能从中得到启发和借鉴，有选择、有鉴别地吸收国外先进的教学理念和课程设置，进一步改革和完善我们的声乐专业体系的课程设置，为中国声乐教育事业的发展尽一份力。