分久必合，合久必分

黄哲浩

谈到中国绘画，是先有人物画后有山水画。讲究的是“气”和“意”加之以“势”，这和我们的受到的思想文化是密不可分的，众百家争鸣之后到儒家大一统再到陆王心学、朱熹的格物致知，思想上的统一、对立伴随着的是方方面面的改变，这其中也包括了中国画论的演变，为什么说演变而不是进步，这就是我們今天主要讲到的董其昌在《画禅室随笔》中所说的“岂有舍古法而独创者乎”，明清之交的董其昌，借“师古”而振臂一呼提出了南北分宗论，从一定程度上是推动了文人画的后期再兴，但其实我个人认为南北分宗这个名称是有一定误导性的，南宗北宗不应以南北而分，北宗着色、渐悟、院体，南宗渲淡、顿悟、文人，虽然徐悲鸿老先生极力的批判这种分法，可这样的分发虽有崇南贬北之意可也并无过错，随着北宋的灭亡，随之南宋宋徽宗赵佶的“院体画”到“吴门画派”以及“松江画派”等等之间的差异更明显却也无南北异议，和中国画很大程度上是由文人画所组成的，意在笔先。画未到而意到，就如同“顾氏点睛”那样，所以当今天的人们说着普通话写着简体字的时候，古文古画似乎都离我们很远，同样是汉字、笔墨呈现在我们面前的时候竟变得晦涩难懂，也许今天小学流行被《弟子规》、《三字经》等等古文古诗，写毛笔字会成为中国“文艺复兴”的助力。

说到董其昌在《画禅室随笔》云：“画中山水位置皴法，皆各有门庭，不可相通。惟树木则不然。虽李成、董源、范宽、郭熙、赵大年、马、夏、李唐，上自荆、关，下逮黄子久、吴仲圭辈，皆可通用也。或曰须自成一家，此殊不然。如柳则赵千里，松则马和之，枯树则李成，此千古不易。虽复变之，不离本源。岂有舍古法而独创者乎？”“岂有舍古法而独创者乎”，虽然这只是董其昌对画树木的评价，而山水位置皴法，却不妨碍各有创新，舍古法独创，似乎并无不可。因为，如果不独创，古人自然也无法“各有门庭”。这个与其“不合而合”、“不似乃似”推崇的古意不谋而合，古意是他们艺术中的“意”，笔墨则是“形”，画中国画先要有画人物画的基础，才能比较好的把握山水画，因为中国画我们讲画面要有“骨头”，而这个“骨头”主导着画面，是画面的精气神，所以说中国画的发展千变万化不离其中，意走的远了就要回到形，形飘了又变成意。