书画大家李可染的艺术追求——提高书法上墙的视觉张力

撰文/张亚萌

2018 年12 月7 日晚，北京保利2018 年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件书画精品上拍。其中，李可染《丹霞秋色》1750 万元落槌，加佣金最终以2012.5 万元成交。（拍前估价：1800 万元-2200 万元）

李可染先生，是为中国画的世纪转型做出了重要贡献的艺术大家。为世人所了解多的是他的山水画。2009 年，李可染夫人及其子女将李可染先生代表性作品捐赠给北京画院，以这批藏品为基础，北京画院举办了“李可染的世界系列作品展”等系列活动，每年的12 月份、持续五年时间，分别展出了李可染的水墨人物、牧童与牛、书法、速写与写生、山水五方面题材类型的作品，展现了李可染作为山水画大师的多方面艺术风采，诚如邹佩珠先生所言“他的多方面的修为与素养成就了他的艺术”。让下面的文章引领我们回顾艺术大家的杰出成就及艺术道路。

每年12 月5 日，美术界人士都会齐聚北京画院美术馆，原因无它，为着纪念李可染先生逝世的周年，而且还有展览可看。继写生、人物、牧牛主题之后，2013年“李可染的世界”系列，展的却是书法。

这个汇集了百余件李可染书法和重点呈现题跋、钤印的绘画力作的展览，定名为“金铁烟云”。据学者王鲁湘介绍，李可染不止一次写过“金铁烟云”横幅或中堂，他在跋语中写到：“此论家赞唐李邕法书语，所谓画如金石、体若飞动，虎卧凤阁、龙跃天门，动静兼备。实为画诀。”此展引用“金铁烟云”为主标题，试图概括李可染的书法艺术铁线银钩、烟云缠绕的总体风貌，诠释中国绘画与书法之间的密切关系，探究李可染在书法上取得的成就与绘画成果卓著的内在联系。

“中国人很早就提出‘书画同源’的艺术观点，对此，历代都有不同的解释，但无论怎样解释，都离不开中国绘画与书法之间的密切关系，两者的产生和发展相辅相成。作为二十世纪开宗立派的一代绘画大师，李可染在书法上同样取得了很高的成就，而且他的绘画与书法密不可分。”中国美协副主席、北京画院院长王明明说。

少年时代李可染受时代潮流影响，习赵孟頫字体，不久悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后他曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。

而在王鲁湘的眼中，李可染的书法之路是艰难的。“50 年代，他和张仃等人在北海画舫斋办展，展览结束后，他到邻居董希文处听意见。董希文沉默很久，只说了一句：还是觉得油画有表现力。这给李可染的刺激和压力极大。”

怎么提高中国画的书法上墙的表现力？如何让笔墨压住墙？“在那段时间里，李可染一直在思索笔墨力度的问题。他曾说，白石先生的画，只要在展览上出现，旁边的画就不存在了，这就是笔的力度。”李可染夫人张佩珠回忆。

酱铺、当铺招牌上的广告，也是李可染取法之源。“酱铺、当铺外面的招牌只挂一个字，但就特别有视觉冲击力；李可染先生从中得到启发，天天练习自创的‘酱当体’，之后又从魏碑和隶书中寻找营养，形成今天我们看到的浑厚华滋的书法效果。”王鲁湘说。

万紫千红春满园 镜心 水墨纸本尺寸：35cm×47cm

①虎卧凤阁 龙跃天门尺寸：93cm×44cm

“我喜欢干通宵的工作，我的画室和可染先生的画室恰好在一个90度的东北角尖上，一出门抬头右看，即能看到他的活动。半夜里，工作告一段落时，准备回到卧室，走出门来，见他仍然在伏案写字，是真的照着碑帖一字一字地练，往往使我十分感动，星空之下的这间小屋啊……”黄永玉曾在《大雅宝胡同二甲号安魂祭》中如是回忆。“线要天天练，高度地控制住毛笔，练好之后一点力不使，下笔也很见功力。”李可染曾说。二十世纪六七十年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥.娄山关》《念奴娇.鸟儿问答》《沁园春.雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了七十年代中后期，李可染先生的书艺进入了更高更成熟的阶段，他为友人 与学生的题字中经常出现如“金铁烟云”“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。

②毛主席词 沁园春·雪尺寸：97cm×181cm 无年款

③金铁烟云尺寸： 68.5cm×34cm 无年款

“可染先生的书法在中国绘画史、书法史中都是非常独特的一种风格，可以说是独树一帜。他的书法中有的‘拙’超出了清末何绍基、伊秉绶。同时，他的‘拙’中又有中国文人的书卷气，很重、很厚，有时显得很满，但因为有内在的书卷气，以及他在中国文化滋养中形成的那种境界，所以他的书法中没有燥气、习气、黑气。”王明明认为，李可染的书法经历了一种看似刻板的演变，最终脱胎换骨，从率意流畅，到慢，再到朴拙。他的书法强调的不再是早年的那种结构美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑书”，强调的是一种“拙”的大美，正如他自己说的那种“白发学童”——儿童般的稚拙、凝重而力透纸背的线条，让人想到历代书法家所苦苦追求的“屋漏痕”“锥划沙”。

中国书协名誉主席沈鹏曾经评论李可染的书法：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画意外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”

——这或许就是“金铁烟云”的意义所在吧。

暮韵图 1965尺寸：70cm×46cm

李可染用独树一帜的艺术品格拓展了中国山水画的表现题材和美学观念，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的升华，他的艺术成就代表了中国画的演进过程。

——卢禹舜

李可染的《牧牛图》经过了一个从忠实于形象的真实，到不拘于形似的过程，不断地提炼概括，简化不必要的细节。他晚年的山水制作过程看似复杂，但呈现出的效果却非常简约，这无疑是他平时不断练习书法与画牛的结果。

——王明明

桂林风景图 立轴 纸本设色尺寸：69cm×46cm说明：年代不详 广东省博物馆藏题款:清漓渔歌，昔年在桂林得此景。可染。铃印:李(朱文)可染(白文)可贵者胆(白文)