紫砂的传承与创新——对“重构紫砂·百相罗汉”当代紫砂雕塑展的回顾与思考1

文/ 徐诚一 宋佳音 (江南大学 设计学院；无锡太湖学院 艺术学院 )

一、“重构紫砂·百相罗汉——江苏省第二届当代紫砂雕塑展”纪实

“重构紫砂·百相罗汉——江苏省第二届当代紫砂雕塑展”于2017年10月14日在紫砂陶艺的发源地——江苏无锡宜兴市丁蜀镇成人文化技术学校开展。本次展览由江苏省雕塑家协会、江苏省陶瓷行业协会、无锡市文学艺术界联合会、江南大学设计学院主办，江苏省雕塑家协会紫砂雕塑艺委会、宜兴市陶瓷行业协会、江南大学设计学院公共艺术与美术系承办。江苏省第二届当代紫砂雕塑展是在2015年11月5日“江苏省首届当代紫砂雕塑展”成功举办的基础上，对于具有江苏地域特色的传统工艺和雕塑艺术的深化和延续，旨在更好的传承和弘扬紫砂艺术，探讨宜兴紫砂和当代雕塑艺术的融合方式，进一步挖掘紫砂工艺的延展性。本次展览吸引了众多艺术院校的师生、职业雕塑家、紫砂艺术爱好者前来观摩交流，中国陶瓷工业协会副理事长、著名紫砂陶文化学者史俊棠，中国工艺美术大师徐秀棠莅临展会现场。本次展览共展出了省内外近60位艺术家创作的近200件紫砂罗汉雕塑作品，以及无锡工艺职业技术学院部分优秀学生紫砂罗汉雕塑作品。这些紫砂罗汉雕塑作品造型多样，风格迥异，内涵丰富，无一雷同。每一位雕塑家的作品及其创作形式，无不真实体现创作者的生活状态、学习背景和成长经历。这些具有鲜明的个性和视觉表现力的佛教禅意雕塑作品，反映了雕塑家们对于紫砂这一造型材料的认知和把握以及对于传统艺术题材的创新和思考，同时也反映了江苏雕塑的地域特色和创作特色。

图1 中国陶瓷工业协会副理事长史俊棠、中国工艺美术大师徐秀棠莅临展会现场

图2 展会现场

结合本次展览将出版专著《重构紫砂——百相罗汉》，由中国美术馆吴为山馆长为专著封面亲笔书法题签，中国陶瓷工业协会副理事长、中国紫砂研究中心主任史俊棠为书籍作序，中国工艺美术大师徐秀棠作为特邀参展。本次展览可谓名家云集，宜兴紫砂雕塑名家葛军、史小明、王爱国、吴小楣、孙建平、汤鸣皋、周刚等，省内艺术院校名家尚荣、徐诚一、陈钢、周阿成、陈亮、李津、尹悟铭、顾明智、董斗斗等，省内著名雕塑家朱勇前、顾飚、曹学堂、王潇笠、申军等都有精品力作参展。同时还带动了一批从事紫砂雕塑创作的青年雕塑家积极参与到本次展览中。

同时，江苏艺术基金项目《重构紫砂·百相罗汉》紫砂雕塑创作研讨会也顺利举办。在研讨会上，参展雕塑家们畅所欲言，将个人多年对于紫砂雕塑创作的经验、感想与同行们以及来自无锡工艺职业技术学院的同学们分享，现场气氛非常热烈。

宜兴市美术馆刘明馆长认为宜兴的紫砂文化艺术之所以这么繁荣，首先是政府和领导的重视、支持，专门成立了江苏省紫砂雕塑协会，这是在别的省份所没有的。吴为山、尚荣、葛军、周阿成老师成立了紫砂雕塑艺委会，这是江苏省雕塑家协会的第一个艺委会。其次，宜兴有一批优秀的紫砂陶艺名家、大师，这里面又有本土艺术家的坚守和外来艺术家带来的多元文化面貌，加强了宜兴的文化艺术氛围建设。江苏省雕塑家协会紫砂雕塑艺委会主任葛军老师在研讨会上谈到：“从80年代开始接触紫砂雕塑的创作，当时的紫砂雕塑非常零落，人才流失严重，使紫砂雕塑成为紫砂壶的附属地位。但是发展到现在，在众多雕塑家们的共同努力下迅速发展，紫砂雕塑的创作队伍增长迅速并且持续扩展。我从做壶到慢慢地开始接触创作雕塑，一开始是抱着玩的心态，慢慢地做紫砂雕塑就变成了我的一个情结，并且一直坚持到现在。希望所有从事紫砂雕塑创作的艺术家们都能够坚守，虽然做紫砂雕塑可能在生活上会没有做壶那么好，但是我们不要被物质所左右，要抱有信念，所以我还是会坚持下去，因为我太爱它了，做雕塑给我的是一种满足和一种快乐。”

紫砂是扎根于泥土的艺术，也是扎根于生活的艺术，艺术创作要从内心出发以打动每一位观众。每位艺术家在工艺技巧、表现手法上都有他的闪光点，艺术的追求是没有止境的，通过展览发现自己的优势和不足，相互间交流学习，并由此影响和带动紫砂雕塑创作的储备力量——青年雕塑家们和艺术院校的青年学子，把紫砂雕塑创作的队伍慢慢培养、发展、壮大，这是本次展览的初衷。

图3 《重构紫砂·百相罗汉》紫砂雕塑创作研讨会

图4 吴为山 弘一法师

二、“重构紫砂·百相罗汉”主题阐释

本次展览的主题是“重构紫砂·百相罗汉”，“重构紫砂”这一口号的提出，是对传统紫砂的传承与创新，也是江苏雕塑家当代雕塑创作的文化回归，力图尝试和探索用新的雕塑形式和造型语言来表达“罗汉”这一传统题材。

佛教，自两汉之际大约公元纪元前后传入中国，经过魏晋南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛。在此过程中，佛教中蕴含的思想、智慧与中国传统文化交织融合，逐渐对国人的信仰、观念、文学、艺术、礼仪、习俗产生了深刻的作用并影响至今。佛教思想和内容成为艺术表现的主要元素，设像传教，启迪世人。人们对于罗汉信仰的流行是从五代开始的。罗汉，为梵语音译“阿罗汉果”的简称，在佛教中是佛陀得道弟子修证最高的果位，最早是从印度传入中国的。意译上有三层解释：一说可以帮人除去生活中一切烦恼；二说可以接受天地间人天供养；三说可以帮人不再受轮回之苦。获得罗汉这一果位皆身心六根清净，无明烦恼已断，已了脱生死，证入涅盘，堪受诸人天尊敬供养。在佛教中，罗汉的地位仅次于佛和菩萨，属于第三档规格，是能“闻佛之言教而开悟”者，是凡人通过修行可以达到的果位。罗汉本身就是芸芸众生，所以其造型更注重借鉴现实生活中的众生形象，刻画僧俗各界的喜怒哀乐，以此来引导人们的善心和智慧。与佛像和菩萨的固定形象不同，从“十大弟子”、“十六罗汉”、“十八罗汉”到“五百罗汉”，罗汉数量众多、形象多变、雕塑语汇丰富，在不同时期、不同作者均有不同表现，并无固定形象。古怪夸张、清气雅逸、概括简约、浪漫写实……各种风格均能表现；睿智聪慧的长者、敦厚朴实的农民、风度翩翩的绅士、富贵高雅的大臣、敏捷干练的年青人、破衣跣足的乞丐、威猛勇武的武士、沉思的比丘、赤脚的行者、辛劳的挑夫……人间百态均能塑造，给予艺术家们提供了巨大的想象和创作空间，所以罗汉成为文人、民间艺术家乐于表现的题材。

图5 葛军 开怀

图6 尚荣 说法

图7 吴小楣 豹拳

“重构紫砂·百相罗汉”，以“重构”为理念导向，以紫砂为材料媒介，以“罗汉”这一中国传统民间雕塑的固有符号作为本次展览的创作主题，区别于以往中国传统的宗教题材“罗汉”的艺术表现形式，目的是使参展雕塑家们在雕塑创作过程中，在更加深入理解吸收中国传统雕塑艺术丰厚成果的基础上，探索当代紫砂雕塑创作表现形式的宽泛多元和语言风格的个性特征，推动江苏雕塑文化地域特色的确立与宜兴传统紫砂陶瓷产业的当代繁荣发展。雕塑家们在感悟中国传统雕塑艺术和江苏传统工艺美术的基础上，更好的拓展了艺术创作思维、探索新的雕塑语言形式，强调雕塑作品创作的丰富多彩与雕塑家个性精神的展示，作品既有“传统”意味，又有“当代”诉求。传统民间工艺更多地吸收融合当代雕塑创作的语言形式，拓展了以往传统工艺的视觉瓶颈与固化程式，最终实现雕塑与民间工艺相互融合、相互影响与共同发展。艺术家以紫砂陶为媒介，感悟紫砂的质朴和佛性的自然，由此赋予作品独特的灵性和魅力，感动和净化着观者的心灵。

图8 徐诚一 观尘罗汉

图9 周阿成 欢喜尊者

三、对于当代紫砂雕塑传承与创新的思考

江苏宜兴，中国著名陶都，其独特的紫砂陶艺术，绵延古今，英杰辈出，历代仁人志士，业界翘楚，能工巧匠层出不穷，经典作品尽展风采而闻名全球。这种地方性的工艺品类，是一种集体性、原生态的创造，是集体意识和集体智慧的体现。紫砂罗汉雕塑根植于本土紫砂文化的历史发展积淀和传统佛教造像艺术的精髓，雕塑家们把在文化上、精神上乃至灵魂上的感悟转化为雕塑创作的语言，对于罗汉形、神、气的再创造，体现佛教艺术在当代语境下的新面貌和新价值。

说到罗汉堂，民间有这样的谚语：“上有宝光(成都)，下有西园(苏州)，北有碧云(北京)，中有归元(武汉)”。意思是说，这四座寺院罗汉堂中的五百罗汉是佛教罗汉塑像艺术的精华，最具有代表性。四大罗汉堂里，五百尊罗汉各不相同，罗汉堂其实就是大千世界，罗汉百相便是世人百态。佛、罗汉会碰到需要他们作出抉择的事情，世人同样会面临困难，需要智慧和勇气去作出正确的选择。中华文明为什么历经五千年而不断层，就是因为汉文化的博大、包容；中华民族为什么能够在历史的长河中经久不衰，就因为汉民族在面临困难时的智慧和勇气。每个人都既有“佛心”的一面，又有“魔心”的一面，如何战胜“心魔”，需要我们不忘初心、勇往直前的智慧和勇气。紫砂雕塑的创新与其他的艺术创作形式不完全一样，与西方的传统陶瓷雕塑也不一样，后者重具象写实，前者重写意传神。在当下宜兴陶瓷产区的紫砂雕塑创作中，由于受到社会市场因素的冲击影响，更多依附于紫砂壶产业，或者是高度程式化、同质化的紫砂工艺雕塑产品，包括宗教题材比如佛像观音、罗汉弥勒造型都是千篇一律，这是紫砂雕塑目前面临的困难，对优秀传统的传承创新重视不够。当代紫砂雕塑展是一个开放的概念，目的是使一些新的题材内容形式更多进入创作领域，使紫砂雕塑创作与时代同行。纵观本次展览参展作品，在对传统题材的再认知、再创作中体现出了社会变革下紫砂雕塑艺术的勃勃生机与发展生态，显示出当代江苏雕塑发展的精神面貌。江苏是文化大省、美术强省，江苏雕塑依托悠久历史和灿烂文化、资源丰富和人才众多的优势，在改革开放后的几十年间迅猛发展。但在国内雕塑创作不断变革创新的冲击下，江苏当代雕塑创作也存在很多困惑，这就需要江苏雕塑家群体对已有的历史积淀认真梳理和传承吸纳，尊重传统，脚踏实地，面向未来。“重构紫砂·百相罗汉——江苏省第二届当代紫砂雕塑展”暨紫砂雕塑创作研讨会成功举办，通过此次系列性的活动引发江苏雕塑艺术创作思潮，其产生的影响积极而深远。2018年新年伊始，我们已经在筹划“重构紫砂——江苏省第三届当代紫砂雕塑展”了，敬请关注。

图10 顾飚 罗汉系列

图11 李津 伏虎罗汉

图 12 陈亮 伏虎

经济、科技是世界性的，文化是民族性的，紫砂雕塑体现中国特色，彰显民族魅力，在当前文艺复兴的大潮中，永葆着民族文化的经典性。传统工艺美术在我国有着非常丰厚与灿烂的发展历史，随着科学技术的迅猛发展，传统工艺美术在当今社会发展背景下，如果不思进取一味守旧，也就丧失了生命活力。艺术贵在坚持，当然更贵在创造，在创新中坚守中华文脉的传承。站在中国传统工艺美术发展的历史节点上，合理继承优秀传统，致力融渗到当下的雕塑创作中，与古为徒，以古为新，以佛教谦和、审慎、沉静、虔诚之精神贯入雕塑的创作，是紫砂陶艺工作者应该具备的人生态度。

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