冯家 课堂教学实录

冯家慧教授致力于民族声乐教学，在教学中强调扎根民族性表现，汲取戏曲文化中的精华，借鉴戏曲演唱中科学的发声技能，着重发掘每个学生的嗓音本能、音乐感悟及艺术表现。本文以冯家慧教授为武汉音乐学院声乐系2015级民族声乐演唱方向研究生赵影同学上课的实录写成，旨在与各位同人分享冯老师的教学方法及民族声乐教学之理念（下文中，冯家慧教授简称“师”，赵影同学简称“生”）。

师：我们首先进行几条发声练习。作为研究生，你目前应该把练声的注意力更多地集中在民族声乐最基本的根儿上。那就是，多融入一些戏曲和说唱的手段，如借鉴戏曲中的“喊嗓”“吊嗓”等，在声音训练上达到气息沉下来，声音色彩明亮、通畅，以及声音高位置的获得。首先唱一条“打嘟噜”练习。

（师示范，生开始“打嘟噜”练习）

师：我再强调一下“打嘟噜”练习的三个目的：1.训练歌唱中的呼吸，感受横膈膜及腰围一圈用气时的状态。2.让声音丰满，扩大喉咽共鸣腔的使用，让喉这一部分松开，保持通畅。3.获得声音的高位置。那怎样达到这样的训练目的呢？首先，一定要闭嘴换气，体会并锻炼用鼻吸气时，两肋及横膈膜向四周的扩展。其次，强调双肩放松，教学中我经常说“松沉、松沉”，就如同打太极一样，只有放松了，气息才能沉得下来。

生：好的，老师，我刚才换气时嘴巴确实是张开的。

师：这样的话，你的气息很容易只吸到上胸部，就没有沉下来。“打嘟噜”的第三点要求就是必须听到声音里有“u”母音，这样喉咽就会通畅，保持这个感觉，让气流贴着咽壁流动。最后，就是一定要让声音向前，往硬口盖这个地方走。

生：好的，我再试一试。

（按教师要求往高音区行进）

师：你刚才唱的高音有些没有到位，感觉到了吗？

生：是的，我感觉到了，不知道怎么解决。

师：如何解决？首先要保持站姿稳定，后颈、后背、后腰三点立住，后脑、后颈和后背的力量向下，臀和后腰的力量向上，两种力量形成对抗的感觉。其实，高位置是气流产生共振的结果，在这种高音区的长线条表现上，要感受和体会戏曲中的“甩腔”（师示范），再就是从低音区往高音区行进时，要注意把握两个原则：减音量、加气息，有力度上的变化；还有调暗音色。好，我们再试一试。

（生跟随冯老师的“甩腔”示范，再进行高音区的“打嘟噜”练声，声音明显光滑、连贯很多）

师：这样就好多了。这条练习不要追求音量大，要感觉用上腰部的力量，声音出来是通的、顺的。给声音设定一个形状，往戏曲“甩腔”的训练方法上靠，达到声音的连贯统一，从而自然获得混声。

接下来，我们进行第二条母音的跳音练习。

（师示范，生开始唱此条练习）

师：你是不是感觉中间部分有些“a”母音虚掉了?

生：是的。

师：在这条练习中，“mi、ma”其中的“i、a”是元音，“m”是辅音。我们是通过发辅音“m”，用鼻子哼的感觉将气“叹”在胸口，就在这个感觉上大胆地运用真声去说，用上我们每个人本能的真声，从一张嘴就用上自己最舒服、最自然的状态去说。

生：嗯，我再试一试。

师：接下来我们去掉“m”,就用“i”和“a”来进行练习。“a”母音相对“i”母音，是不容易唱响的，因为“a”是宽母音，而“i”是窄母音，因此“a”母音所需的气流也更多。歌唱时注意下巴不要动，这样才能保持喉位的稳定。“i”母音的口形就是“a”母音的口形。再就是我平时上课强调的“先横后竖”，就是一定要先笑起来，嘴巴再上下打开。另外就是带着情绪吸气、用气，要根据听到的音高调整音量、用气的多少及声带的机能力度。

生：好的，我一定把感觉提前想好，融入积极的情绪去唱。

（生继续完成这条练习）

师：后面的表现明显好一些。歌唱就是要把我们人的本能（打哈欠、打呼噜等）进行艺术的夸张表现，但再夸张也不能脱离本质，即中低声区“说话”，高声区“喊人”，必须用嗓子！这就是我平时常说的“抓住本能”。另外，要有情。有了情绪就会有不同的形态（高兴或生气），不同的形态决定了不同的呼吸状态，呼吸又决定了用声，声要有字，字要随腔。

接下来，我们进行长的连音练习。

师：用“i、a”母音做戏曲中的“甩腔”练习，一定要先有说的感觉，才能形成唱。注意音变高了，牙关要松开，但一定不能脱离声带去说，多去体会声带向下挡气的力量。我平时说的“巧用声带力”，就是要保护性地去用声带的力量，而决不能不用声带。再就是体会两肋的横向打开，感觉像飞起来一样。

生：感觉要甩出去，要有一个爆发力？

师：是的，感觉要甩出去，甩远一点儿，像呼唤远方的人一样。

（生继续往高音区行进，达到小字三组的降e）

生：这样唱感觉顺畅多了。

师：这是一个很好的扩展音域、训练混声的练习。好，下一条练习。

师：这条练声加“h”的目的就是为了阻气，你来试一下练习学狗叫，体会腰腹用气和声带的力量。

（生演唱练习）

师：注意练习“ho”这个音节，我们喉内的空间感觉就像说“虎”字，这样喉位放下了，同时气流一定要“吹”到鼻腔、硬口盖，就是我们打呼噜出气、进气的这片天地。

生：高音有点儿不敢咬字了。

师：记住一定要往声带上唱！就像拍球一样，声带就像球，手掌要和球挨着，才能拍到球。

（生往高音区行进）

师：注意嘴巴不要动，嘴巴一用力，声带就不好用力了。往高音走要记得“欲上先下”，要加强气压，敢用声带的力量。唱下行音阶进行时，加强“说话”，一定要自然（该练习下行到小字组f）。我自己也经常唱这条练习，可以强身健体。

接下来我们进行一个戏曲的“道白”练习：就是京剧《红灯记》中开始的“奶奶，您听我说”这一句。这些戏曲中的方法对于解决我们的“混声”“假起真唱”很有帮助，包括很多“美声”的教师也在借鉴戏曲中的“道白”进行训练。演唱“奶奶，您听我说”，这简单的六个字要注意以下几点：1.要有人物形象。学会运用年轻、明亮的声音色彩来塑造铁梅这一形象。我经常在教学中要求学生遵循，演唱的声音要比实际角色人物年轻的原则，不要年纪轻轻却发出很苍老的声音。2.注意京剧韵味的表现。“叫板”的表现，一定是“假起真说”。3.注意这里面包含的节奏表现。4.注意人物情感上的体会和表现。

生：老师，请您给我示范一下。

（师示范，生模仿并演唱）

师：“韵味”的表现，要在咬字上下功夫，我们的“唇、舌、喉、齿、牙”在戏曲演唱中一定要有一个“阻气的力量”，气流撞击到这五个部位，气、力都集中到唇，才形成“阻气”表现。

（生演唱到“爹爹和奶奶”时，师提示学生注意情感和语气。演唱至“这里的奥妙”时，师提示行腔注意母音“a”，字不能离开腔体。演唱至“都有一颗洪亮的心”的“i”母音时，师强调不能捏嗓子，唱“i”母音要在后咽展开的前提下，感觉在舌根下向前讲“i”；“心”的行腔要靠韵母走“i”,形成戏曲演唱中的多次归韵）

师：接下来唱歌曲《西江月·夜行黄沙道中》。

（生完整地演唱歌曲）

师：演唱古曲要注意：1.只有做到知其意，才能做到作品的准确表现。2.不能倒字，作曲家在创作时有倒字的现象，就需要我们演唱者二度创作时给予正确的诠释。古曲在“去声”（就是我们说的阴平、阳平、上声、去声的四声音调）字上，会有一个强调的语感，大概在小六度之间，例如“明月”中的“月”，就有一个去声的小六度下滑音，“惊雀”的“雀”也是如此。最后“忽见”的“见”在这里读“xiàn”，指“忽然显现”的意思。

（生开始演唱）

师：“明月”中的“明”，装饰音要唱得短一些；“月”字声音要收住，要有弹性，表现出忽隐忽现的意境。“别枝”这一句的演唱，是古曲行腔中颤音的处理，演唱上一开始先把声音拉直，再到大颤、小颤的处理，要有古代“吟诗”的那种味道。

师：“清风半夜鸣蝉”中的“蝉”，要表现一种“静中有动、动中有静、动静结合”的形象。

师：“稻花香”要关注“香”的字头“x”，阻气要明显，才能表现出香气扑鼻的形象。“说丰年”的“年”字，要在“i”母音上走。“听取蛙声一片”的“听取”要在根音不动的前提下唱，唱六度音程不要向上找声音，还是要在根音上“向前说”。

师：最后的“忽见”要用“假起真唱”来表现忽隐忽现的意境，尾音一定要暗起、弱收。整首作品一定要在“意境”中找到字，从而进行其风格表现。

生：感觉明白多了。

师：这首作品有12个“e”母音，这个母音的训练是声乐训练中的一把金钥匙，对于训练咽壁的音色是很好的。我也经常让学生演唱《光辉照儿永向前》，这首作品中有24个“e”母音，把喉咽共鸣训练好了，学生声音的明亮度一定会有所提高。古曲演唱既不同于创作歌曲，也不同于戏曲演唱，如何能形成古曲独特的味道，我们还要不断钻研。这节课就到这里。

生：谢谢您，老师！

一节看似普通的声乐个别课结束了，但却让我对冯老师愈发敬佩。77岁高龄的冯家慧教授，整节课都以饱满的热情声情并茂地范唱和讲解，精益求精的治学态度贯穿始终。由于受到篇幅以及本人文字能力的局限，课堂中精彩、精妙和精到之处无法完整、生动地呈现给大家。但这种对于冯家慧教授来说再平常不过的声乐课，都是一节含金量极高的教学示范课。在课程结束后，冯家慧教授还不断对我强调，声乐教学中教师示范演唱的重要性。当教师讲解的内容学生不能很好地理解时，一定要通过自己的演唱示范来帮助学生理解并掌握。否则，“空对空”的教学方式无法让学生真正领会到声乐表演的精髓。冯家慧教授几十年如一日，孜孜不倦地用自己的实际行动践行着“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的教学和治学真谛。最后，祝愿冯家慧教授身体健康，为我们后学晚辈留下更多宝贵的学术财富，为自己精彩的教学生涯画上更浓墨淡彩的一笔。